{"id":8099,"date":"2019-07-03T13:42:34","date_gmt":"2019-07-03T13:42:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.immensiva.com\/artists\/"},"modified":"2026-02-02T10:37:11","modified_gmt":"2026-02-02T09:37:11","slug":"artistas","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.immensiva.com\/es\/artistas\/","title":{"rendered":"ARTISTAS"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><p>[vc_row css=\u00bb.vc_custom_1540303449478{padding-top: 90px !important;padding-bottom: 50px !important;}\u00bb][vc_column enable_content_animation=\u00bbyes\u00bb ca_init_scale_x=\u00bb1&#8243; ca_init_scale_y=\u00bb1&#8243; ca_init_scale_z=\u00bb1&#8243; ca_init_opacity=\u00bb0&#8243; ca_an_scale_x=\u00bb1&#8243; ca_an_scale_y=\u00bb1&#8243; ca_an_scale_z=\u00bb1&#8243; ca_an_opacity=\u00bb1&#8243; align=\u00bbtext-center\u00bb ca_duration=\u00bb1200&#8243; ca_init_translate_y=\u00bb47&#8243; offset=\u00bbvc_col-md-offset-2 vc_col-md-8&#8243;]<style>.ld_spacer_69e052881b104{height:100px;}<\/style>\n<div class=\"ld-empty-space ld_spacer_69e052881b104\"><span class=\"liquid_empty_space_inner\"><\/span><\/div><style>.ld_fancy_heading_69e052881b2a9 h2{font-size:45px;}.ld_fancy_heading_69e052881b2a9 .lqd-highlight-inner{height:0.275em;bottom:0px;}<\/style><div class=\"ld-fancy-heading ld_fancy_heading_69e052881b2a9\">\n\t<h2 class=\"lqd-highlight-underline lqd-highlight-grow-left\" ><span class=\"ld-fh-txt\"> Artists<\/span><\/h2><\/div><style>.ld_spacer_69e0528838c86{height:10px;}<\/style>\n<div class=\"ld-empty-space ld_spacer_69e0528838c86\"><span class=\"liquid_empty_space_inner\"><\/span><\/div>[vc_column_text]La comunidad de artistas de IMMENSIVA incluye artistas emergentes prometedores y algunos artistas conocidos que trabajan en realidad virtual, inteligencia artificial y otras nuevas tecnolog\u00edas. Participaron en residencias o espect\u00e1culos de IMMENSIVA.[\/vc_column_text]<style>.ld_spacer_69e0528838daa{height:30px;}<\/style>\n<div class=\"ld-empty-space ld_spacer_69e0528838daa\"><span class=\"liquid_empty_space_inner\"><\/span><\/div>[\/vc_column][vc_column][vc_row_inner enable_content_animation=\u00bbyes\u00bb ca_init_scale_x=\u00bb0.75&#8243; ca_init_scale_y=\u00bb0.75&#8243; ca_init_scale_z=\u00bb1&#8243; ca_init_opacity=\u00bb0&#8243; ca_an_scale_x=\u00bb1&#8243; ca_an_scale_y=\u00bb1&#8243; ca_an_scale_z=\u00bb1&#8243; ca_an_opacity=\u00bb1&#8243; ca_duration=\u00bb1200&#8243; ca_delay=\u00bb180&#8243; ca_init_translate_x=\u00bb144&#8243; ca_init_translate_y=\u00bb0&#8243; ca_init_translate_z=\u00bb0&#8243; ca_init_rotate_y=\u00bb-65&#8243;][vc_column_inner parallax=\u00bbyes\u00bb width=\u00bb2\/3&#8243; scale_from_x=\u00bb1&#8243; scale_from_y=\u00bb1&#8243; scale_from_z=\u00bb1&#8243; from_opacity=\u00bb1&#8243; scale_to_x=\u00bb1&#8243; scale_to_y=\u00bb1&#8243; scale_to_z=\u00bb1&#8243; to_opacity=\u00bb1&#8243; offset=\u00bbvc_col-md-offset-0 vc_col-md-4 vc_col-sm-offset-2&#8243;]<div id=\"ld_team_member_69e0528838e75\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e0528838e75\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"640\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 640 640&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"Vladislav OSSSO\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 640px) 100vw, 640px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Vladislav-OSSSO.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Vladislav-OSSSO.webp 640w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Vladislav-OSSSO-300x300.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Vladislav-OSSSO-150x150.webp 150w\" data-aspect=\"1\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Vladislav OSSSO<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2025<\/h6>\t\t<p><strong>Vladislav OSSSO<\/strong> es un artista y director residente en Barcelona que trabaja en la intersecci\u00f3n din\u00e1mica entre la inteligencia artificial, el arte y la tecnolog\u00eda, con un enfoque especial en las sensaciones t\u00e1ctiles. Su pr\u00e1ctica creativa incluye instalaciones f\u00edgitales, performances digitales inmersivas y proyectos de v\u00eddeo experimental que desaf\u00edan los l\u00edmites entre las realidades f\u00edsicas y virtuales. Integra una amplia gama de experiencias \u2014desde tocar instrumentos de viento y el soplado de vidrio hasta la direcci\u00f3n art\u00edstica y el desarrollo de productos digitales en el mundo startup\u2014 lo que le permite sintetizar conocimientos de campos diversos en una visi\u00f3n art\u00edstica coherente.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><div id=\"ld_team_member_69e052884176f\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e052884176f\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"900\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 600 900&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"Natalia Cabrera\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 600px) 100vw, 600px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Natalia_CF.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Natalia_CF.webp 600w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Natalia_CF-200x300.webp 200w\" data-aspect=\"0.66666666666667\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Natalia Cabrera<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2025<\/h6>\t\t<p><span style=\"font-weight: 400;\"><strong>Natalia Cabrera<\/strong> es una artista de medios, cineasta y educadora originaria de Iquique, Chile, y actualmente residente en Barcelona. Su trabajo explora la intersecci\u00f3n entre arte, ecolog\u00eda y tecnolog\u00edas emergentes a trav\u00e9s de la narrativa interactiva y la XR (realidad extendida). Crea en distintos formatos, incluyendo documentales, instalaciones inmersivas, entornos virtuales y experiencias de realidad aumentada. Natalia es cofundadora y directora creativa de Nanai Studio, un estudio creativo enfocado en el desarrollo de experiencias digitales sensoriales y colaborativas que reflexionan sobre la interdependencia y las perspectivas no humanas.<\/span><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><div id=\"ld_team_member_69e0528843afb\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e0528843afb\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"480\" height=\"480\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 480 480&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 480px) 100vw, 480px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Gerard-Valls.jpeg\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Gerard-Valls.jpeg 480w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Gerard-Valls-300x300.jpeg 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Gerard-Valls-150x150.jpeg 150w\" data-aspect=\"1\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Gerard Valls<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2024<\/h6>\t\t<p>Gerard es un artista y dise\u00f1ador de medios experimentales que crea experiencias que combinan los mundos digital y f\u00edsico. Utiliza la ciencia y la tecnolog\u00eda con materiales, luz, sonido y efectos visuales para explorar las difusas fronteras entre estos dos mundos.<\/p>\n<p>A trav\u00e9s de sus proyectos, Gerard transforma espacios f\u00edsicos en entornos inmersivos que ofrecen a los visitantes experiencias \u00fanicas y sugerentes, haciendo hincapi\u00e9 en el concepto y la narrativa que suscitan conversaciones y fomentan la reflexi\u00f3n.<\/p>\n<p>La pieza final de la mayor\u00eda de sus proyectos es una creaci\u00f3n que recoge las aportaciones de los visitantes que han interactuado con ella, materializ\u00e1ndolas en una pieza, experiencia o ambiente \u00fanicos e irrepetibles.<\/p>\n<p>Mis redes son:<\/p>\n<p>Instagram: instagram.com\/bygerardvisuals Tag: @bygerardvisuals<\/p>\n<p>P\u00e1gina web: bygerardvisuals.com<\/p>\n<p>Linkedin: linkedin.com\/in\/bygerardvisuals<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e0528845d88 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e0528845d88 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e0528845d88\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e0528845d88\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1000\" height=\"1060\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; 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Roberts Berkowitz, un sure\u00f1o de tercera generaci\u00f3n de California, tiene una formaci\u00f3n acad\u00e9mica en Filosof\u00eda, Religi\u00f3n y Arte de Estudio, con un MFA de Claremont Graduate University.<\/p>\n<p>roberts berkowitz es profesor adjunto en la Universidad de La Verne y ha organizado en \/ con \/ en: Freewaves, KCHUNG, The Los Angeles Dept. of Cultural Affairs, MOCA Los Angeles, The Getty Museum, The Telfair Museum, The Chrysler Museum, REDCAT, The Hammer Museum, The Los Angeles County Museum of Art, The Orange County Museum of Art, The Los Angeles Municipal Art Gallery, American Jewish University, Lambda LitFest, Asylum Arts, The Institute for Jewish Creativity, The Righteous Persons Fund, Human Recursos, The Feminist Center for Creative Work, Los Angeles Contemporary Exhibitions, TZ Projects, Greene Exhibitions, entre muchos otros. roberts berkowitz ha escrito para Art21 Magazine, Citizens of Culture, Undo Magazine, y fue uno de los mejores de LA People de LA Weekly en 2012.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e052885957f .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e052885957f .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e052885957f\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e052885957f\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"436\" height=\"516\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 436 516&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 436px) 100vw, 436px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Corinne-Linder-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Corinne-Linder-Artist-Immensiva.webp 436w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Corinne-Linder-Artist-Immensiva-253x300.webp 253w\" data-aspect=\"0.84496124031008\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Corinne Linder<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Corinne Linder<\/strong> ten\u00eda 7 a\u00f1os cuando comenz\u00f3 su entrenamiento de circo en las calles de Finlandia. Inmediatamente se sinti\u00f3 atra\u00edda por este mundo, un lugar donde las cosas que parecen imposibles se vuelven posibles.<\/p>\n<p>Recibi\u00f3 su formaci\u00f3n profesional en Le Lido (hoy ESACTO) 2011-2014 (Francia), y un t\u00edtulo de productora de la Universidad Jean jaures (Fance) 2016. Sus intereses la han llevado a viajar por el mundo; Conectando y colaborando con personas de varios campos del arte, tanto como artista en el escenario como como escritor de conceptos creativos.<\/p>\n<p>En 2016, debido a un accidente (una ca\u00edda de seis metros), se vio obligada a replantearse su carrera art\u00edstica. Debido al accidente, decidi\u00f3 tomarse un tiempo alejada del circo. Y para perseguir sus otros intereses art\u00edsticos fuera del escenario; para crear conceptos que fusionen el lenguaje del circo con la tecnolog\u00eda y otras formas de arte.<\/p>\n<p>Hoy trabaja a tiempo completo para su propia empresa llamada Fheel Concepts (creada en 2017).<\/p>\n<p>Fheel Concepts fue creada por Corinne Linder, artista de circo y directora art\u00edstica, en octubre de 2016. Con esta compa\u00f1\u00eda quiere acercar diferentes formas de arte para colaborar manteniendo los principios fundamentales del circo contempor\u00e1neo. La pauta de la empresa es integrar elementos de la vida cotidiana en el circo contempor\u00e1neo, ya sean nuevas tecnolog\u00edas, dise\u00f1o o gastronom\u00eda.<\/p>\n<p>La obra de Cie Fheel Concepts explora los l\u00edmites entre lo real y lo imaginario. Esto a trav\u00e9s de la combinaci\u00f3n de diferentes lenguajes art\u00edsticos. Espec\u00edficamente nueva tecnolog\u00eda. La compa\u00f1\u00eda desarrolla una forma de arte multidisciplinar de circo \/ teatro. Siempre en busca de nuevas formas de explorar la relaci\u00f3n entre actores p\u00fablicos participativos.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e0528860d02 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e0528860d02 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e0528860d02\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e0528860d02\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1688\" height=\"1688\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1688 1688&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1688px) 100vw, 1688px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Dominic-Schwab-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Dominic-Schwab-Artist-Immensiva.webp 1688w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Dominic-Schwab-Artist-Immensiva-300x300.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Dominic-Schwab-Artist-Immensiva-1024x1024.webp 1024w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Dominic-Schwab-Artist-Immensiva-150x150.webp 150w\" data-aspect=\"1\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Dominic Schwab<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Dominic Schwab<\/strong> es un arquitecto especulativo y vive en Viena, Austria. Trabaja, ense\u00f1a e investiga en el campo din\u00e1mico de la arquitectura, la cultura visual y los medios inmersivos, abordando cuestiones tecno-filos\u00f3ficas de nuestros mundos futuros. Impulsado por un fuerte deseo por el sonido y la ciencia ficci\u00f3n, comenz\u00f3 sus estudios en la Universidad Tecnol\u00f3gica de Viena, donde obtuvo una licenciatura en arquitectura y los concluy\u00f3 gradu\u00e1ndose en la Academia de Bellas Artes de Viena con una maestr\u00eda en artes y arquitectura.<\/p>\n<p>A nivel profesional, desarroll\u00f3 puestos concretos sobre arquitectura y espacio en compromisos con varias oficinas de arquitectura de renombre, como Atelier Hans Hollein y Wolfgang Tschapeller ZT-GmbH. Su trabajo ha sido proyectado, exhibido y premiado en exposiciones colectivas y festivales de cine en toda Europa. Por su pel\u00edcula de tesis &#8216;La forma del tiempo&#8217; &#8211; hacia una criptoarquitectura &#8216;recibi\u00f3 el premio pfann ohmann 2018 a la excelencia e innovaci\u00f3n en arquitectura. Actualmente ocupa el cargo de Candidato a Doctorado y Asistente Universitario en el Instituto de Arquitectura Experimental .\/studio3 de la Universidad de Innsbruck.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05288670ec .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05288670ec .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288670ec\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288670ec\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1330\" height=\"1822\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1330 1822&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1330px) 100vw, 1330px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Helvijs-Savickis-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Helvijs-Savickis-Artist-Immensiva.webp 1330w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Helvijs-Savickis-Artist-Immensiva-219x300.webp 219w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Helvijs-Savickis-Artist-Immensiva-747x1024.webp 747w\" data-aspect=\"0.72996706915477\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Helvijs Savickis<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Helvijs Savickis<\/strong> naci\u00f3 en Riga, Letonia, justo despu\u00e9s del colapso de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica.<\/p>\n<p>Lidiando con escenarios inc\u00f3modos que se transforman en especulaciones digitales y anal\u00f3gicas. Siempre en busca de cat\u00e1strofes geopol\u00edticas que han quedado fuera de la memoria colectiva de la humanidad. Ha sido educado en la Academia de Bellas Artes de Viena y la Universidad Zokei de Tokio, as\u00ed como en una clase de pintura contextual dirigida por Ashley Hans Scheirl.<\/p>\n<p>Ha sido exhibida dos veces en la Bienal de Arquitectura de Venecia con los proyectos \u00abInner Freedom\u00bb 2012 y \u00abDigital Disobedience\u00bb 2018 en cooperaci\u00f3n con Francois Roche. Ars Electronica con el proyecto \u201dTime Capsule\u201d 2015, y otras exposiciones en Berl\u00edn, Viena y Riga.<\/p>\n<p>Han recibido el premio de arquitectura de Letonia 2014, MAK-Schindler Stipendium 2019 con un proyecto en curso \u00abInstituto para la modificaci\u00f3n del clima\u00bb<\/p>\n<p>Actualmente es profesor en .\/Studio3 &#8211; Instituto de Arquitectura Experimental en la Universidad de Innsbruck,<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e052886d437 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e052886d437 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e052886d437\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e052886d437\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2560\" height=\"1443\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 2560 1443&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 2560px) 100vw, 2560px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Mathiu-Preux-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Mathiu-Preux-Artist-Immensiva.webp 2560w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Mathiu-Preux-Artist-Immensiva-300x169.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Mathiu-Preux-Artist-Immensiva-1024x577.webp 1024w\" data-aspect=\"1.7740817740818\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Mathieu Preux<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Mathieu Preux<\/strong> es un dise\u00f1ador de sonido franc\u00e9s enfocado en la creaci\u00f3n de sonido interactivo con nuevas tecnolog\u00edas y el estudio de patrones naturales, sus obras toman la forma de instalaci\u00f3n de arte que involucran sujetos vivos humanos o no. Graduado de la maestr\u00eda en Dise\u00f1o de Sonido de IRCAM, proviene de una formaci\u00f3n t\u00e9cnica en Cine y Biolog\u00eda Marina, los cuales influyen mucho en su trabajo.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e052887eebb .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e052887eebb .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e052887eebb\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e052887eebb\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"858\" height=\"717\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 858 717&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 858px) 100vw, 858px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Onur-Topal-Sumer-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Onur-Topal-Sumer-Artist-Immensiva.webp 858w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Onur-Topal-Sumer-Artist-Immensiva-300x251.webp 300w\" data-aspect=\"1.1966527196653\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Onur Topal Sumer<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Onur Topal Sumer<\/strong> (ella) es una dise\u00f1adora de movimientos, int\u00e9rprete, educadora, productora, curadora, administradora y so\u00f1adora curiosa con sede en Atlanta, GA &#8230; nacida y criada en Estambul, Turqu\u00eda. Ella tiene un B.F.A. Licenciada en Danza por la Universidad T\u00e9cnica Yildiz de Estambul y M.F.A. en Danza y Tecnolog\u00eda Digital de la Universidad de California, Irvine, con especializaci\u00f3n en captura de movimiento, espacio activo, tecnolog\u00edas de actuaci\u00f3n telem\u00e1tica y danza en pantalla.<\/p>\n<p>Ha actuado profesionalmente durante m\u00e1s de una d\u00e9cada como miembro de una compa\u00f1\u00eda de danza y ha sido una artista de danza y multimedia independiente, puso en escena sus obras de danza originales, pel\u00edculas de danza y videoinstalaciones en muchos festivales, instituciones de arte y eventos aclamados en Europa, Estados Unidos y Asia. Como artista docente, Onur ha ense\u00f1ado ballet, danza moderna y contempor\u00e1nea, improvisaci\u00f3n y danza en pantalla en Turqu\u00eda, Alemania, Holanda, Italia, Rumania y EE. UU. En entornos universitarios, escuelas, festivales e instituciones culturales. Onur tiene una dilatada experiencia y pasi\u00f3n por trabajar con la danza y la tecnolog\u00eda, organizando y creando eventos, festivales, paneles y liderando labores administrativas. Algunos de los apoyos y premios art\u00edsticos que ha recibido Onur son; Beca Idea Capital, Beca de Gerente de Danza Gabriela Tudor, Beca de Artista Walthall, Becas Art On the Beltline y Flux Project. Se desempe\u00f1\u00f3 como miembro de la junta y copresidenta del Comit\u00e9 de Artes Esc\u00e9nicas de la Organizaci\u00f3n sin fines de lucro Eyedrum Art &amp; Music Gallery y coordin\u00f3 la organizaci\u00f3n de servicios sin fines de lucro DanceATL donde actualmente se desempe\u00f1a en los Comit\u00e9s de Educaci\u00f3n y Producci\u00f3n. Desde 2007, Onur ha sido el director y curador de Dance Camera Istanbul, Festival Internacional de Cine y Medios de Danza. Actualmente est\u00e1 trabajando en los paneles en l\u00ednea Dance Camera PandeMANIA y Dance-Technology-Extended Reality. Es muy importante para Onur apoyar a su diversa comunidad de todas las habilidades e identidades, defender la igualdad de derechos humanos, animales y ambientales, mantener vivo su impulso creativo y encontrar mentes curiosas de colaboradores interdisciplinarios de ideas afines en todo el mundo.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e0528882eed .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e0528882eed .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e0528882eed\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e0528882eed\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1475\" height=\"1747\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1475 1747&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1475px) 100vw, 1475px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Rich-Johnson-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Rich-Johnson-Artist-Immensiva.webp 1475w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Rich-Johnson-Artist-Immensiva-253x300.webp 253w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Rich-Johnson-Artist-Immensiva-865x1024.webp 865w\" data-aspect=\"0.84430452203778\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Rich Johnson<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Rich Johnson<\/strong> es un artista esc\u00e9nico, tecn\u00f3logo creativo y emprendedor social con un t\u00edtulo en tecnolog\u00eda musical de la Universidad de Nueva York. Rich ha trabajado dentro y fuera del escenario en lugares de Nueva York y Los \u00c1ngeles, incluidos Radio City Music Hall, Abrons Arts Center, Harvestworks, National 9\/11 Memorial Museum, Walt Disney Concert Hall y en festivales como el BEAT Festival y el NY Fringe Festival. entre otros. Ha realizado dise\u00f1o de sonido para compa\u00f1\u00edas como Atlantic Theatre Company, Exquisite Corpse Company y Blessed Unrest. Fue miembro de Create Change a trav\u00e9s de The Laundromat Project, participante seleccionado en el Taller de Educadores de M\u00fasica del Carnegie Hall y recientemente miembro de ACTIVATE a trav\u00e9s de Arts for LA. Rich cofund\u00f3 Centrifuge Arts, una empresa de artes multidisciplinaria que crea trabajos en la intersecci\u00f3n del arte y la ciencia.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e052888907e .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e052888907e .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e052888907e\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e052888907e\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2349\" height=\"2560\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 2349 2560&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 2349px) 100vw, 2349px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Sofia-Beatrice-Malatesta-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Sofia-Beatrice-Malatesta-Artist-Immensiva.webp 2349w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Sofia-Beatrice-Malatesta-Artist-Immensiva-275x300.webp 275w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Sofia-Beatrice-Malatesta-Artist-Immensiva-940x1024.webp 940w\" data-aspect=\"0.917578125\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Sofia Beatrice Malatesta<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Sofia Beatrice Malatesta<\/strong> es arquitecta, artista y dise\u00f1adora. Se define a s\u00ed misma como una practicante multidisciplinar ya que puede pasar del dise\u00f1o digital, f\u00edsico, gr\u00e1fico, espacial, visual, transfiriendo sus habilidades de est\u00e1tico a inmersivo. Agudiz\u00f3 su sentido est\u00e9tico mientras enfatizaba las consideraciones sociales y ecol\u00f3gicas a lo largo del proceso de dise\u00f1o, desarrollando una comprensi\u00f3n de c\u00f3mo dise\u00f1ar un espacio que puede funcionar en diferentes modos y entregar a diferentes medios.<\/p>\n<p>Su enfoque est\u00e1 en la relaci\u00f3n entre personas y espacios analiz\u00e1ndola a trav\u00e9s de las artes, el dise\u00f1o, la filosof\u00eda, la antropolog\u00eda, la psicolog\u00eda, la sociolog\u00eda, la ingenier\u00eda, la tecnolog\u00eda y las disciplinas de la salud para traducir los lugares f\u00edsicos en escenarios donde el esp\u00edritu act\u00faa y determina el crecimiento individual y comunitario.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e052888e06a .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e052888e06a .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e052888e06a\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e052888e06a\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2560\" height=\"1440\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 2560 1440&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 2560px) 100vw, 2560px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Zalan-Szakacs-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Zalan-Szakacs-Artist-Immensiva.webp 2560w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Zalan-Szakacs-Artist-Immensiva-300x169.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Zalan-Szakacs-Artist-Immensiva-1024x576.webp 1024w\" data-aspect=\"1.7777777777778\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Zal\u00e1n Szak\u00e1cs<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Zal\u00e1n Szak\u00e1cs<\/strong> es un artista \/ investigador post-digital afincado en Rotterdam. En su pr\u00e1ctica, explora los v\u00ednculos entre los fen\u00f3menos medi\u00e1ticos hist\u00f3ricos y contempor\u00e1neos, con un enfoque en la investigaci\u00f3n arqueol\u00f3gica medi\u00e1tica traducida al medio de la luz y las atm\u00f3sferas. Ve su papel de mediador entre la tecnolog\u00eda y la sociedad, creando experiencias perceptuales que ofrecen narrativas tecnol\u00f3gicas alternativas. Sus conceptos se ejecutan en varios medios (h\u00edbridos), que van desde instalaciones espec\u00edficas del sitio, animaciones, actuaciones hasta experiencias de AR y VR. El denominador com\u00fan en el trabajo de instalaci\u00f3n de Szak\u00e1cs es la creaci\u00f3n de atm\u00f3sferas que desencadenan las emociones humanas.<\/p>\n<p>Szak\u00e1cs expuso y actu\u00f3 en Kunsthaus Graz (Graz), V2_ Lab for the Unstable Media (Rotterdam), Klankvorm (Rotterdam), sound: frame (Viena), CIVA &#8211; new media art festival (online), Demo festival (Amsterdam) y The Warp &amp; It&#8217;s Weft en Kunstkapel (Amsterdam).<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e0528893c58 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e0528893c58 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e0528893c58\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e0528893c58\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1080\" height=\"1080\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1080 1080&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1080px) 100vw, 1080px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Cenk-Guzellis-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Cenk-Guzellis-Artist-Immensiva.webp 1080w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Cenk-Guzellis-Artist-Immensiva-300x300.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Cenk-Guzellis-Artist-Immensiva-1024x1024.webp 1024w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Cenk-Guzellis-Artist-Immensiva-150x150.webp 150w\" data-aspect=\"1\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Cenk G\u00fczelis<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">VR\/AI Residence 2020<\/h6>\t\t<p><strong>Cenk G\u00fczelis<\/strong>\u00a0es un artista digital, cineasta y licenciado en arte y arquitectura en Viena de la Academia de Bellas Artes de Viena. Actualmente es candidato a doctorado y miembro de la facultad del Instituto de Arquitectura Experimental .\/studio3, Universidad de Innsbruck, donde est\u00e1 desarrollando su investigaci\u00f3n sobre entornos virtuales interactivos con visiones de m\u00e1quinas neuro\u00f3pticas para ayudar a las personas que se enfrentan al trastorno por trastorno de estr\u00e9s postraum\u00e1tico espec\u00edficamente con desorden de desrealizaci\u00f3n y desrealizaci\u00f3n. Su instalaci\u00f3n, Emilia, The Trauma Machine utiliza aparatos de captura y medios, espec\u00edficamente trajes de seguimiento de movimiento, dispositivos EEG y pantallas montadas en la cabeza y se enfoca en el enfoque de la transferencia de experiencia de los cuerpos virtuales a los cuerpos biol\u00f3gicos. Al vincular los modos sensorial motriz y perceptivo de la cognici\u00f3n con las realidades espacio-temporales digitales, su proyecto tiene como objetivo negociar los s\u00edntomas del trastorno postraum\u00e1tico en entornos virtuales enactivos dise\u00f1ados para volver a cablear las regiones conflictivas del cerebro causadas por el trauma. Al observar c\u00f3mo las personas traumatizadas interact\u00faan con sus seres virtuales en los entornos virtuales de trauma, observa las influencias de la tecnolog\u00eda en la remodelaci\u00f3n de la identidad personal. Trabaj\u00f3 en Fabricaci\u00f3n asistida por computadora en la Plataforma de Producci\u00f3n Anal\u00f3gica y Digital, Instituto de Arte y Arquitectura, Academia de Bellas Artes de Viena y dirigi\u00f3 varios talleres de animaci\u00f3n y LIDAR en Dinamarca y en Austria. En 2016, en el equipo de Architecture Practice LAAC, con sede en Innsbruck, trabaj\u00f3 en el Architectural Film Project, \u00abCoexistence\u00bb para el Pabell\u00f3n de Montenegro en la 15\u00aa Bienal de Arquitectura de Venecia. Sus cortometrajes fueron proyectados y premiados en festivales en Europa y Estados Unidos. En 2017, su cortometraje The Aleph recibi\u00f3 el premio al Mejor Cortometraje de Animaci\u00f3n FX en el 45 \u00b0 Festival de Cine de Ciencia Ficci\u00f3n de Boston.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Interview with Cenk G\u00fczelis\" width=\"780\" height=\"439\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/eU97lNbm_jw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==\" class=\"lazyload\" data-load-mode=\"1\"><\/iframe><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><div id=\"ld_team_member_69e052889986b\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e052889986b\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"800\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 800 800&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Mohsen-Hazrati-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Mohsen-Hazrati-Artist-Immensiva.webp 800w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Mohsen-Hazrati-Artist-Immensiva-300x300.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Mohsen-Hazrati-Artist-Immensiva-150x150.webp 150w\" data-aspect=\"1\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Mohsen Hazrati<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">VR\/AI Residence 2020<\/h6>\t\t<p><strong>Mohsen Hazrati<\/strong>\u00a0naci\u00f3 en 1987 en Shiraz, Ir\u00e1n. Me gradu\u00e9 con una licenciatura en dise\u00f1o gr\u00e1fico del Instituto de Arte Superior de Educaci\u00f3n Shiraz en 2012, especializ\u00e1ndome en nuevos medios y arte digital, donde tambi\u00e9n actu\u00f3 como asistente de maestros. Sus obras se centran en la cultura digital, la nueva est\u00e9tica y la integraci\u00f3n de estos dos temas en la cultura Shirazi y su literatura m\u00edstica, y se han exhibido en la Galer\u00eda Transfer y Babycastles \u2013 Nueva York, Galer\u00eda Matchbox \u2013 Texas, V-Gallery Teher\u00e1n, etc. .. Desde 2013, en colaboraci\u00f3n con Milad Forouzande, ha sido cofundador y<br \/>\ncurador del \u00abProyecto Dar-AlHokoomeh\u00bb; Un nuevo proyecto y actividad de arte medi\u00e1tico con sede en Shiraz, Ir\u00e1n. Y ha sido co-curador de \u00abDar Al Wrong\u00bb, el primer pabell\u00f3n y embajada iran\u00ed de la bienal equivocada dentro de Ir\u00e1n, Patch Room, la secci\u00f3n de nuevos medios de arte de Teer art, la primera feria de arte iran\u00ed, etc. En 2016, Mohsen comenz\u00f3 a dar clases como profesor asistente en su alma mater, impartiendo cursos de Est\u00e9tica digital y efectos visuales. En 2017, Mohsen fue invitado como uno de los oradores invitados en el episodio \u00abMollasadra St\u00bb de la serie de videos TEDx. Uno de sus temas de investigaci\u00f3n actuales es FALProject, que trata sobre una antigua tradici\u00f3n de bibliomancia iran\u00ed con poemas de Hafiz y su combinaci\u00f3n con tecnolog\u00eda digital e inteligencia artificial. Este proyecto ha sido seleccionado para una presentaci\u00f3n en IAM<br \/>\nFIN DE SEMANA 19 Barcelona y la primera versi\u00f3n de este proyecto, que es un AR<br \/>\nEl libro de bibliomancia ha sido exhibido en OMO artspace berlin y Limited Access Festival Tehran.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.mohsenhazrati.com\/\">http:\/\/www.mohsenhazrati.com\/<\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.dahproject.com\/\">http:\/\/www.dahproject.com\/<\/a><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Interview with Mohsen Hazrati\" width=\"780\" height=\"439\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Cd4NnxKXz3c?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==\" class=\"lazyload\" data-load-mode=\"1\"><\/iframe><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05288a4f2d .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05288a4f2d .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288a4f2d\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288a4f2d\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"533\" height=\"484\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 533 484&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 533px) 100vw, 533px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Shivani-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Shivani-Artist-Immensiva.webp 533w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Shivani-Artist-Immensiva-300x272.webp 300w\" data-aspect=\"1.1012396694215\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Shivani Hassard<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">VR\/AI Residence 2020<\/h6>\t\t<p><span lang=\"es-ES\"><b>Shivani Hassard<\/b><\/span><span lang=\"es-ES\">\u00a0es directora y DOP de cine y estudiante de doctorado en la Universidad Queen Mary de Londres. Su investigaci\u00f3n explora la agencia, el esfuerzo y el sentido de encarnaci\u00f3n en la realidad virtual. Dirigi\u00f3 y film\u00f3 una narrativa de realidad virtual, Sundowning, que fue preseleccionada para Sheffield Docfest 2017. Su trabajo cinematogr\u00e1fico se mostr\u00f3 en el Festival de Cine de Londres, Dazed Digital, gal-dem y BFI Flare.<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Interviews artists Clarice &amp; Shivani\" width=\"780\" height=\"439\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uxE9TWvQHqs?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==\" class=\"lazyload\" data-load-mode=\"1\"><\/iframe><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05288a78c3 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05288a78c3 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288a78c3\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288a78c3\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1000\" height=\"1449\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1000 1449&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Bettina-Katja-Lange-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Bettina-Katja-Lange-Artist-Immensiva.webp 1000w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Bettina-Katja-Lange-Artist-Immensiva-207x300.webp 207w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Bettina-Katja-Lange-Artist-Immensiva-707x1024.webp 707w\" data-aspect=\"0.69013112491373\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Bettina Katja Lange<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">VR\/AI Residence 2020<\/h6>\t\t<p><strong>Bettina Katja<\/strong>\u00a0Lange, es una escen\u00f3grafa y artista de video alemana. Su trabajo de arte abarca desde pel\u00edculas, representaciones teatrales hasta instalaciones, con un enfoque en la exploraci\u00f3n del poder documental en teatro no convencional y medios digitales.<\/p>\n<p>Cooper\u00f3 con muchos ilustres realizadores de cine y teatro en Alemania, Suiza, Canad\u00e1 y EE. UU., Trabaj\u00f3 en teatros de renombre como Munich Kammerspiele, Hebbel am Ufer (HAU) Berl\u00edn, Thalia Theatre Hamburg, en el Festival Theater der Welt Mannheim, Ruhrtriennale 2019, Opera Zurich, Wooster Group y Performance Space Theatre 122 en Nueva York.<\/p>\n<p>En su investigaci\u00f3n actual, apoyada por el Instituto Goethe de Beijing y el I-Project-Space en China, examina en qu\u00e9 medida los objetos ordinarios y el espacio privado circundante influyen en los recuerdos, la identidad social y el poder autobiogr\u00e1fico representativo de su propietario.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member -->[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243; offset=\u00bbvc_col-md-offset-0 vc_col-md-4 vc_col-sm-offset-2&#8243;]<style>.ld_team_member_69e05288a9c45 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05288a9c45 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288a9c45\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288a9c45\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"445\" height=\"512\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 445 512&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"pia Behmuaras\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 445px) 100vw, 445px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/pia-Behmuaras.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/pia-Behmuaras.webp 445w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/pia-Behmuaras-261x300.webp 261w\" data-aspect=\"0.869140625\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Pia Behmuaras<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2025<\/h6>\t\t<p><strong>Pia Behmuaras<\/strong> es dise\u00f1adora de experiencias inmersivas, product manager y artista multimedia residente en Barcelona. Con formaci\u00f3n en psicolog\u00eda y arte, crea experiencias XR significativas que conectan la relaci\u00f3n humana con la tecnolog\u00eda emergente. Impulsada por una curiosidad constante y una pasi\u00f3n por la resoluci\u00f3n creativa de problemas, dise\u00f1a entornos virtuales inclusivos para el arte, la terapia y la educaci\u00f3n. Est\u00e1 comprometida con la democratizaci\u00f3n de la XR, haci\u00e9ndola accesible a comunidades y contextos diversos. Pia ha trabajado como dise\u00f1adora XR en Transfr VR y como l\u00edder de producto y UX en Foretell Reality, donde encabez\u00f3 iniciativas que conectaban espacios virtuales con resultados terap\u00e9uticos y educativos.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05288ac2af .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05288ac2af .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288ac2af\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288ac2af\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"600\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 600 600&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"Aida Corcoy\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 600px) 100vw, 600px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Aida.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Aida.webp 600w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Aida-300x300.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Aida-150x150.webp 150w\" data-aspect=\"1\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Aida Corcoy<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2025<\/h6>\t\t<p><strong>Aida Corcoy<\/strong> es una artista digital en plena germinaci\u00f3n. No tiene todav\u00eda una l\u00ednea fija ni un estilo definido, y ah\u00ed reside precisamente su fuerza: en la libertad de mutar, mezclar y experimentar sin l\u00edmites. Trabaja con tecnolog\u00edas emergentes \u2014inteligencia artificial, 3D, realidad aumentada\u2014 pero lo que realmente la impulsa va m\u00e1s all\u00e1 de la t\u00e9cnica: es lo que puede crear con ella. Siempre se ha expresado mejor a trav\u00e9s de las im\u00e1genes; utiliza la belleza de la est\u00e9tica para sugerir mensajes m\u00e1s profundos con sutileza y elegancia. No crea para agradar, crea para seducir.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05288ae5c4 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05288ae5c4 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288ae5c4\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288ae5c4\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1280\" height=\"720\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1280 720&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1280px) 100vw, 1280px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Alvaro-Munozledo-Immensiva-Artist.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Alvaro-Munozledo-Immensiva-Artist.webp 1280w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Alvaro-Munozledo-Immensiva-Artist-300x169.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Alvaro-Munozledo-Immensiva-Artist-1024x576.webp 1024w\" data-aspect=\"1.7777777777778\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Alvaro Mu\u00f1ozledo<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>\u00c1lvaro Mu\u00f1ozledo<\/strong> es un artista visual afincado en Barcelona desde 2010. De 2004 a 2008 fue director general de Circuito Electrovisiones &#8211; una plataforma internacional de arte electr\u00f3nico donde organiz\u00f3 m\u00e1s de 300 eventos y actividades entre festivales, conferencias, conciertos, convocatorias abiertas, y exposiciones.<\/p>\n<p>Ha participado en diferentes colectivos art\u00edsticos en espacios como; Museo Carrillo Gil, Museo Ex Teresa Arte Actual, Laboratorio de Arte Alameda, Museo Eco Experimental, Centro Multimedia CENART y Centro Cultural Espa\u00f1a en M\u00e9xico. Adem\u00e1s de participar en festivales como; LPM (Roma \/ M\u00e9xico), SpaceVjMeeting (Polonia), VJ fest (Estambul), Festival Mediarte (Monterrey), Robot Festival (Bolonia) Festival Play (Barcelona) y Micro Mutek_ESP (Barcelona).<\/p>\n<p>Realiza una residencia de artista internacional en el museo de arte contempor\u00e1neo \u00abGas Natural Fenosa\u00bb de Coru\u00f1a. Fue representante de Industrias creativas de La red de talentos de expatriados mexicanos. Actualmente trabaja como coordinador general en Mapping World-lab.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/mappingworld-lab.com\/\">https:\/\/mappingworld-lab.com\/\u00a0<\/a><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05288b511e .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.892);}.ld_team_member_69e05288b511e .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.892);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288b511e\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288b511e\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"647\" height=\"1024\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 647 1024&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 647px) 100vw, 647px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Bomani-McClendon-Immensiva-Artist.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Bomani-McClendon-Immensiva-Artist.webp 647w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Bomani-McClendon-Immensiva-Artist-190x300.webp 190w\" data-aspect=\"0.6318359375\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Bomani McClendon<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Bomani Oseni McClendon<\/strong> es un ingeniero, educador y trabajador de la salud que vive en Brooklyn, NY. Bomani crea software para apoyar a los artistas y ense\u00f1a circuitos electr\u00f3nicos y computaci\u00f3n f\u00edsica a los estudiantes de la Parsons School of Design y a trav\u00e9s de programas gratuitos para estudiantes de primaria. En su pr\u00e1ctica creativa, Bomani estudia las formas en que los resultados de salud est\u00e1n influenciados por una historia de racismo cient\u00edfico, examinando su propia proximidad a los monocultivos tecno-solucionistas y la industria m\u00e9dica como punto de partida. Al explorar las deficiencias de la pr\u00e1ctica cient\u00edfica, Bomani espera resaltar la validez de otras formas de conocimiento. Tiene un B.S. en Ciencias de la Computaci\u00f3n de la Northwestern University, donde se enfoc\u00f3 en la Interacci\u00f3n Humano-Computadora y las Ciencias del Aprendizaje.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05288c0e64 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.892);}.ld_team_member_69e05288c0e64 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.892);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288c0e64\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288c0e64\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"705\" height=\"754\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 705 754&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 705px) 100vw, 705px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Profile-Picture-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Profile-Picture-Artist-Immensiva.webp 705w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Profile-Picture-Artist-Immensiva-281x300.webp 281w\" data-aspect=\"0.93501326259947\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Bojana Ginn<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Bojana Ginn<\/strong> es una artista multidisciplinaria, m\u00e9dica y cient\u00edfica premiada. Uniendo arte, tecnolog\u00eda y ciencia, Ginn crea instalaciones inmersivas, video-escultura y fotograf\u00eda. Su trabajo trata sobre el cuerpo y el medio ambiente en la \u00e9poca de la digitalizaci\u00f3n y la biotecnolog\u00eda. Con el uso de arte de proyecci\u00f3n, luz y fibra org\u00e1nica, Ginn reinventa una simbiosis de naturaleza, tecnolog\u00eda y trascendencia. Su trabajo m\u00e1s reciente, HEAL !, aprovecha la ciencia m\u00e1s actualizada del bienestar y la curaci\u00f3n en el contexto de una instalaci\u00f3n art\u00edstica interactiva que lo abarca todo. Este trabajo es una reacci\u00f3n a la crisis de salud mundial, las ansiedades pol\u00edticas y las violaciones de los derechos humanos del a\u00f1o pasado. El trabajo tiene como objetivo reinstalar un sentido de esperanza, alegr\u00eda y bienestar, a trav\u00e9s de la relaci\u00f3n interactiva entre el arte y los espectadores.<\/p>\n<p>Ginn exhibe en Atlanta, a nivel nacional e internacional. En particular, su trabajo se mostr\u00f3 en el Museo de Arte y Dise\u00f1o de Nueva York, el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Georgia, el Museo David J. Sencer CDC en Atlanta y la Bienal de Venecia de 2016.<\/p>\n<p>Finalista del Premio Nacional Burke 2020 y del Premio Artadia, Ginn es ganadora del prestigioso Premio Ellsworth Kelly 2018 en la Foundation for Contemporary Art, NY. En 2017, Bojana recibi\u00f3 un premio Working Artist Project Award del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Georgia. Se desempe\u00f1a como becaria en The World Technology Network, NY, donde fue finalista del Premio Mundial de Tecnolog\u00eda en Arte 2015.<\/p>\n<p>Ginn a menudo colabora con organizaciones cient\u00edficas como la NASA en el Instituto de Tecnolog\u00eda de Georgia, la Universidad Emory, el Centro SciArt en Nueva York y conferencias internacionales de MathArt. Su trabajo apareci\u00f3 en Brooklyn Rail, Sciart in America Magazine, The World Sculpture News, Sculpture Magazine, Burnaway, Arts Atlanta y el cat\u00e1logo de la Bienal de Venecia 2016.<\/p>\n<p>Vive en Atlanta Georgia con su esposo e hijo y le gusta ser voluntaria en terapia ecuestre para ni\u00f1os.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05288c54bf .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.892);}.ld_team_member_69e05288c54bf .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.892);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288c54bf\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288c54bf\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"237\" height=\"320\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 237 320&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 237px) 100vw, 237px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Clea-Wetplate-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Clea-Wetplate-Artist-Immensiva.webp 237w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Clea-Wetplate-Artist-Immensiva-222x300.webp 222w\" data-aspect=\"0.740625\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Clea T. Waite<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Clea T. Waite<\/strong> es una artista intermedia, acad\u00e9mica, ingeniera y cineasta experimental cuyas obras de arte investigan la po\u00e9tica material que surge en la intersecci\u00f3n del arte, la ciencia y la tecnolog\u00eda. Crea obras cinematogr\u00e1ficas envolventes que atraen la percepci\u00f3n encarnada, la composici\u00f3n din\u00e1mica y las interfaces sensuales, as\u00ed como una colaboraci\u00f3n entre especies con varios cientos de ara\u00f1as tropicales. Waite recibi\u00f3 su Ph.D. en la Universidad del Sur de California en Artes de Medios interdisciplinarios + Pr\u00e1ctica, combinando una formaci\u00f3n en f\u00edsica y gr\u00e1ficos por computadora del MIT Media Lab con su investigaci\u00f3n actual en cine, arte de medios y teor\u00eda cr\u00edtica.<\/p>\n<p>El trabajo de\u00a0<strong>Waite<\/strong>\u00a0ha sido exhibido recientemente en CODAME San Francisco, ISEA Montreal, Open Sky Project para ICC Hong Kong, el Museo Nacional Miraikan de Ciencia e Innovaci\u00f3n Emergente, Tokio, y el Boston CyberArts Festival. Ha sido miembro de Humboldt Fellow, Radcliffe Fellow, artista residente del CERN y miembro de la Academy of Media Arts de Colonia. Sus premios incluyen la Iniciativa de Futuros Keck de las Academias Nacionales, el Premio de Innovaci\u00f3n de IBM para la Creaci\u00f3n Art\u00edstica en Arte y Tecnolog\u00eda y el Medienboard Berlin \/ Brandenburg. Waite ha sido profesora en la Academy of Film and Television Babelsberg, Pratt Institute, Nueva York y la University of the Arts, Berl\u00edn.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05288c92ff .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.892);}.ld_team_member_69e05288c92ff .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.892);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288c92ff\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288c92ff\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1017\" height=\"1024\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1017 1024&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1017px) 100vw, 1017px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Daniel-Cabanzo-Immensiva-Artist.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Daniel-Cabanzo-Immensiva-Artist.webp 1017w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Daniel-Cabanzo-Immensiva-Artist-298x300.webp 298w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Daniel-Cabanzo-Immensiva-Artist-150x150.webp 150w\" data-aspect=\"0.9931640625\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Daniel Cabanzo<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Daniel Cabanzo<\/strong>\u00a0(Colombia, nacido en 1979) es un artista multidisciplinario interesado en diferentes formas de expresi\u00f3n art\u00edstica, estudia m\u00fasica en la Universidad del Valle en Cali, Colombia, luego composici\u00f3n en Francia desde 2006, estudi\u00f3 en la ENM en Villeurbanne, en el CRR de Lyon, el CRR de Par\u00eds y en el PSPBB, con, entre otros, Edith Canat de Chizy, Denis Dufour, David Wood y Yan Maresz. Su encuentro con P\u00e9ter E\u00f6tv\u00f6s en la Bienal de m\u00fasica en escena de Lyon organizada por el GRAME lo marc\u00f3 en su trayectoria como compositor. Tiene una maestr\u00eda en M\u00fasica aplicada a las artes visuales de Lyon 2 y una maestr\u00eda en Acusm\u00e1tica y artes sonoras de Ina GRM \/ UPEM. Su pasaje por el GRM (Grupo de Investigaci\u00f3n Musical) pr\u00e1cticas de 9 meses en 2012 le permiti\u00f3 apropiarse de los lenguajes electr\u00f3nicos e interesarse por la m\u00fasica h\u00edbrida como la m\u00fasica mixta, mezcla de instrumentos ac\u00fasticos y sonidos creados por la m\u00e1quina.<\/p>\n<p>En 2013, estudi\u00f3 en el HEM de Ginebra con los profesores Michael Jarrell, Luis Naon y Eric Daubresse que lo influenciaron hacia las nuevas tecnolog\u00edas musicales. Gan\u00f3 el premio de composici\u00f3n Cergy-Pontoise y el premio Roux et Tronchet de la Acad\u00e9mie des Beaux-Arts, y la beca SACEM para estudiar en Cursus I en IRCAM en 2014. Participa en la Academia Manifeste organizada por IRCAM como parte de la In Taller Vivo Electro 2015, en colaboraci\u00f3n con el core\u00f3grafo Christian Rizzo y la artista Caty Olive, colabor\u00f3 \u200b\u200bcon Le Fresnoy &#8211; Studio National des Contemporary Arts para la edici\u00f3n Panorama 2016 Ganador del Premio Ibermusicas 2018 con la instituci\u00f3n DME en Portugal, produjo un pieza para piano y dispositivos electr\u00f3nicos en tiempo real que ha sido creada en el programa Alla Breve de Radio France. Ha sido interpretada por varios conjuntos como Court-Circuit, Ensemble du Bout du Monde, Guardians de la paix, Barcelona Modern Project, Ensemble Awkas entre otros.<\/p>\n<p>Actualmente est\u00e1 realizando una investigaci\u00f3n de doctorado en musicolog\u00eda en la Universidad Paris-Sorbonne y en el IRCAM.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05288d1f4a .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.892);}.ld_team_member_69e05288d1f4a .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.892);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288d1f4a\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288d1f4a\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"690\" height=\"690\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 690 690&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 690px) 100vw, 690px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/pp-zjj-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/pp-zjj-Artist-Immensiva.webp 690w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/pp-zjj-Artist-Immensiva-300x300.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/pp-zjj-Artist-Immensiva-150x150.webp 150w\" data-aspect=\"1\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Egemen Ertu\u011frul<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Egemen Ertu\u011frul<\/strong> es investigador, desarrollador de software y entusiasta del c\u00f3digo abierto. Mis intereses de investigaci\u00f3n incluyen XR, interacci\u00f3n persona-computadora, aprendizaje autom\u00e1tico y computaci\u00f3n ubicua. Tengo experiencia en el desarrollo de experiencias de usuario novedosas e intuitivas que funcionan con aprendizaje autom\u00e1tico y multiusuario para plataformas web, de escritorio y m\u00f3viles. Recientemente, he estado trabajando para lograr una estimaci\u00f3n de la postura de la mano en 3D en tiempo real para permitir usar las manos desnudas en VR \/ AR m\u00f3vil de gama baja como parte de mi M.Sc. tesis en la Universidad Jiao Tong de Shanghai. Actualmente soy un futuro Ph.D. estudiante en KARMA Lab, Ko\u00e7 University, con un enfoque en expandir las interacciones XR a trav\u00e9s de la participaci\u00f3n activa de la IA ubicua.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05288d6b38 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.892);}.ld_team_member_69e05288d6b38 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.892);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288d6b38\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288d6b38\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"489\" height=\"664\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 489 664&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 489px) 100vw, 489px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Julia-Obleitner-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Julia-Obleitner-Artist-Immensiva.webp 489w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Julia-Obleitner-Artist-Immensiva-221x300.webp 221w\" data-aspect=\"0.73644578313253\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Julia Obleitner<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Julia Obleitner<\/strong> es una arquitecta y artista que opera entre la performatividad, la arquitectura, el espacio digital y real. En su trabajo se interesa por los territorios, el tiempo, los problemas pol\u00edticos, ecol\u00f3gicos y urbanos contempor\u00e1neos. Estudi\u00f3 en la Academia de Bellas Artes de Viena y en la Universidad de las Artes de Islandia en Reykjav\u00edk. En 2018 Julia recibi\u00f3 el Premio Pfann Ohmann por su Proyecto de Maestr\u00eda \u201ckeimeno\u201d, la Beca Start de la Canciller\u00eda Federal de Austria y la Beca MAK Schindler, Los \u00c1ngeles 2019. Actualmente es profesora externa en .\/studio3, Institute of Arquitectura experimental en la Universidad de Innsbruck.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05288d9f31 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.892);}.ld_team_member_69e05288d9f31 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.892);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288d9f31\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288d9f31\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1081\" height=\"1920\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1081 1920&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1081px) 100vw, 1081px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Michael-Mersereau-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Michael-Mersereau-Artist-Immensiva.webp 1081w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Michael-Mersereau-Artist-Immensiva-169x300.webp 169w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Michael-Mersereau-Artist-Immensiva-577x1024.webp 577w\" data-aspect=\"0.56302083333333\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Michael Mersereau<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Michael Mersereau<\/strong> (n. 1977) es un artista interdisciplinario con sede en Oakland, California y Montreal, Canad\u00e1. Utiliza los l\u00edmites del g\u00e9nero en el cine y la televisi\u00f3n, como el terror, el suspenso y las telenovelas para crear trabajos experimentales de sonido, video, performance e instalaci\u00f3n que elevan elementos de producci\u00f3n particulares para crear mundos absurdos y misteriosos. El trabajo de Mersereau ha sido exhibido nacional e internacionalmente en instituciones y galer\u00edas como el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Oaxaca, el Museo Diego Rivera Anahuacali, Eastern Bloc en Montreal, Wassaic Project en Nueva York, Artist Television Access en San Francisco, y Les Territoires Gallery en Montreal.<\/p>\n<p>Sus trabajos en video se han proyectado en el Festival de Cine Subterr\u00e1neo de Lausana, Festival de Cine Subterr\u00e1neo de Toronto, Festival de Cine Fagelbo y en ARoS Aarhus Kunstmuseum en Dinamarca, entre muchos otros festivales de cine y galer\u00edas.<\/p>\n<p>Como compositor y m\u00fasico experimental, sus colaboraciones se han estrenado en Activation Series of Asian Art Museum en San Francisco, The Lab with Jeanie Aprille Tang, Galerie B312 en Montr\u00e9al para Thomas Begin, Mills College Art Museum con la core\u00f3grafa y bailarina Molissa Fenley, y Hexagram, Montreal con CCRMA, Universidad de Stanford.<\/p>\n<p>Mersereau es profesor en Mills College, donde ense\u00f1a en el Departamento de M\u00fasica y ha sido consultor de proyectos para el Mills College Art Museum. Mersereau tiene un MFA de Mills College y un BFA de California College of the Arts.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05288e162b .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.892);}.ld_team_member_69e05288e162b .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.892);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288e162b\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288e162b\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1000\" height=\"667\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1000 667&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Passepartout-Duo-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Passepartout-Duo-Artist-Immensiva.webp 1000w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Passepartout-Duo-Artist-Immensiva-300x200.webp 300w\" data-aspect=\"1.4992503748126\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Passepartout Duo<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Passepartout Duo<\/strong> es un grupo musical integrado por la pianista Nicoletta Favari y el percusionista Christopher Salvito. Haciendo m\u00fasica que escapa a la categorizaci\u00f3n, el viaje continuo del d\u00fao alrededor del mundo informa las colaboraciones multidisciplinarias, las composiciones instrumentales y los videos musicales evocadores que constituyen su cuerpo de trabajo. Los eventos musicales que crean se enfocan en reconsiderar las modalidades en las que las personas escuchan y se conectan con la m\u00fasica, y se proyectan desde una amplia gama de est\u00e9ticas y disciplinas.<\/p>\n<p>M\u00e1s informaci\u00f3n disponible aqu\u00ed:<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/passepartoutduo.com\/\">https:\/\/passepartoutduo.com\/<\/a><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05288e6748 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05288e6748 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288e6748\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288e6748\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"954\" height=\"1024\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 954 1024&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 954px) 100vw, 954px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/CHIARA-PASSA-Immensiva-Artist.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/CHIARA-PASSA-Immensiva-Artist.webp 954w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/CHIARA-PASSA-Immensiva-Artist-279x300.webp 279w\" data-aspect=\"0.931640625\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Chiara Passa<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">VR\/AI Residence 2020<\/h6>\t\t<p><strong>Chiara Passa<\/strong>, artista visual (Roma, 30 de abril de 1973) trabajando en arte medi\u00e1tico desde 1997. Soy graduada de la Academia de Bellas Artes de Roma; M\u00e1ster en medios audiovisuales en la Facultad de Literatura Moderna. Vivi\u00f3 por varios a\u00f1os. Ahora estoy viviendo y trabajando en Roma. Mi investigaci\u00f3n art\u00edstica analiza las diferencias en los espacios virtuales a trav\u00e9s de una variedad de t\u00e9cnicas, tecnolog\u00edas y dispositivos, a menudo utilizando la realidad virtual y las tecnolog\u00edas de realidad aumentada como un medio art\u00edstico para explorar la arquitectura como interfaz. Utilizo VR y AR para comprender su lenguaje intr\u00ednseco, etc., para sacudir y desafiar la noci\u00f3n est\u00e1tica de la arquitectura, explorando la dualidad liminal entre el lugar tangible y virtual, logrando en el arte una extra\u00f1a oscilaci\u00f3n entre espacios. Sin embargo, trabajo con animaciones, obras de arte en red, video-instalaciones interactivas y espec\u00edficas del sitio y video-esculturas AR \/ VR, a veces hechas de m\u00e1rmol de carrara, t\u00e9cnica de frescos, plexigl\u00e1s o piezas de impresi\u00f3n 3D. Sin embargo, utilizo el medio VR para crear instalaciones de video espec\u00edficas del sitio utilizando una amplia gama de cart\u00f3n de Google. Por lo general, los cartones de Google se instalan en todo el espacio real, dise\u00f1ando formas geom\u00e9tricas en \u00e1reas liminales donde los espectadores pueden mirar a trav\u00e9s de los visores 3D sobre la pared, y as\u00ed sumergirse en un espacio VR reconstruido \/ redimensionado hecho de \u00e1ngulos geom\u00e9tricos con cable y vistas futuristas, a veces semiabiertas o semicerradas a 180 \u00b0, 220 \u00b0 o 360 \u00b0, lo que pone de relieve la paradoja de la condici\u00f3n moderna del espacio-tiempo, que hoy en d\u00eda est\u00e1 a\u00fan m\u00e1s diluida entre el espacio f\u00edsico y el l\u00edquido. Mi trabajo ha sido presentado internacionalmente en festivales, conferencias e instituciones, incluyendo: 2019 \u2013 Espacio orientado a objetos. Showat solo Museo MLAC Roma. Comisariada por Elena Giulia Rossi. \u201cVirtual Natives \u2013 Sculpture\u201d, galer\u00eda Roehrs &amp; Boetsch, Z\u00farich (2019); \u00abOslo Night show\u00bb HEK Museum Basel (2018); \u00abIn Sonic\u00bb, exposici\u00f3n de arte inmersiva, ZKM | Center for Art and Media Museum, Karlsrhue (2017); \u00abFrom live architecture: Dimensioning\u00bb, exposici\u00f3n individual en la galer\u00eda de Greaterfield, Londres (2016); \u00abOff Biennale Cairo\u00bb (2015-2016); \u00abISEA Disruption\u00bb, Conferencia y exposici\u00f3n en la Galer\u00eda de Arte de Vancouver. (2015); \u00abMorphos\u00bb, Vortex Dome \u2013 medios de inmersi\u00f3n, Los \u00c1ngeles (2014); Media Art Historias IV \u2013 Conferencia RENOVAR, Riga. (2013) ; ARCHIVO | Festival Internacional de Lengua Electr\u00f3nica, S\u00e3o Paulo. (2011); Electrofringe \u2013 festival de new media art, Newcastle, Australia. (2008); BizArtCenter, Shangai (2005).<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Interview with Chiara Passa\" width=\"780\" height=\"439\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/75m_nxlOYxo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==\" class=\"lazyload\" data-load-mode=\"1\"><\/iframe><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member -->[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243; offset=\u00bbvc_col-md-offset-0 vc_col-md-4 vc_col-sm-offset-2&#8243;]<style>.ld_team_member_69e05288e8e5b .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgb(0, 0, 0);}.ld_team_member_69e05288e8e5b .ld-tm-pos.color-primary{color:rgb(0, 0, 0);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288e8e5b\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288e8e5b\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"600\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 600 600&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"Simone Garcia\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 600px) 100vw, 600px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Simone-picture.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Simone-picture.webp 600w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Simone-picture-300x300.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Simone-picture-150x150.webp 150w\" data-aspect=\"1\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Simone Garcia<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2025<\/h6>\t\t<p><strong>Simone Garcia<\/strong>, alias cymoonv (La Habana, Cuba), es una artista digital con una profunda relaci\u00f3n con el simbolismo, los sue\u00f1os, las mitolog\u00edas y lo er\u00f3tico. Con formaci\u00f3n en m\u00fasica, comenz\u00f3 su carrera en el arte digital en 2021 al crear su identidad online cymoonv, inicialmente como una exploraci\u00f3n de las identidades virtuales y la autopercepci\u00f3n. Desde entonces, se ha interesado por el potencial de las herramientas digitales para imaginar nuevas subjetividades e imaginarios queer. Su obra suele estar cargada de erotismo, utilizado como forma de simbiosis entre el cuerpo humano, lo no humano y lo m\u00e1s-que-humano.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05288eb3f4 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgb(0, 0, 0);}.ld_team_member_69e05288eb3f4 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgb(0, 0, 0);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288eb3f4\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288eb3f4\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"400\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 600 400&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"Ailin Bars\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 600px) 100vw, 600px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Ailin-Bars-photo.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Ailin-Bars-photo.webp 600w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Ailin-Bars-photo-300x200.webp 300w\" data-aspect=\"1.5\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Ailin Bars<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2025<\/h6>\t\t<p><strong>Ailin Bars<\/strong> naci\u00f3 el 26 de mayo de 1995 en la ciudad de Buenos Aires. Es una directora creativa interdisciplinar de obras inmersivas con desarrollo de software y t\u00e9cnica mixta, cortometrajes y videoclips desde un enfoque on\u00edrico y surrealista, en el que investiga y desarrolla su identidad a trav\u00e9s de temas como g\u00e9nero, sociolog\u00eda y medio ambiente. Formada como flautista cl\u00e1sica, bailarina de danza contempor\u00e1nea\/jazz y acrobacias, core\u00f3grafa, actriz de teatro y cine.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05288edbb2 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgb(0, 0, 0);}.ld_team_member_69e05288edbb2 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgb(0, 0, 0);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288edbb2\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288edbb2\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1982\" height=\"2383\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1982 2383&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1982px) 100vw, 1982px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Elizabeth-Ricachi.jpg\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Elizabeth-Ricachi.jpg 1982w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Elizabeth-Ricachi-250x300.jpg 250w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Elizabeth-Ricachi-852x1024.jpg 852w\" data-aspect=\"0.8317247167436\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Elizabeth Ricachi<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2024<\/h6>\t\t<p>Soy una artista centrada en el modelado 3d y el dise\u00f1o utilizando herramientas digitales.<br \/>\nParte de mi viaje art\u00edstica gira en torno a la naturaleza. Nacida en Ecuador tuve la oportunidad de estar rodeado de la biodiversidad hipnotizante all\u00ed, teniendo esta estimulaci\u00f3n durante mi edad m\u00e1s joven crear un profundo sentido de uni\u00f3n con la naturaleza que siempre se puede encontrar reflejado en mi obra de arte.<br \/>\nInstagram: @elizabethricachi<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05288f0478 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgb(0, 0, 0);}.ld_team_member_69e05288f0478 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgb(0, 0, 0);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05288f0478\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05288f0478\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2560\" height=\"1707\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 2560 1707&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 2560px) 100vw, 2560px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Cesarine-scaled.jpg\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Cesarine-scaled.jpg 2560w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Cesarine-300x200.jpg 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Cesarine-1024x683.jpg 1024w\" data-aspect=\"1.4997070884593\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Cesarine Bernard<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2024<\/h6>\t\t<p>C\u00e9sarine Wisline Lafontant, nacida y criada en Hait\u00ed.<\/p>\n<p>Una de las principales razones por las que compuse mi nombre art\u00edstico, Lyneca B., es porque siento que realmente engloba lo que soy. Soy una mujer arquitecta, que siente un profundo amor por la fotograf\u00eda y la escritura.<\/p>\n<p>No me gusta que me definan por una sola cosa, la vida en s\u00ed es tan compleja y simple al mismo tiempo, as\u00ed que siempre sigo viviendo como una ni\u00f1a que busca y se descubre a s\u00ed misma y a los que la rodean mientras intenta capturar la sutil belleza de las cosas sencillas, a trav\u00e9s de diferentes medios.<\/p>\n<p>MEDIA TAG: @huella_de_silencio<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e0528900327 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgb(0, 0, 0);}.ld_team_member_69e0528900327 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgb(0, 0, 0);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e0528900327\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e0528900327\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"750\" height=\"1125\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 750 1125&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 750px) 100vw, 750px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/mini0-1.jpg\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/mini0-1.jpg 750w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/mini0-1-200x300.jpg 200w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/mini0-1-683x1024.jpg 683w\" data-aspect=\"0.66666666666667\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Crisal Rodriguez<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2024<\/h6>\t\t<p>Poeta y performer en directo. Bi\u00f3loga especializada en neurociencia. Es conocida en la escena de la poes\u00eda esc\u00e9nica y la cultura cient\u00edfica europeas. Entrelaza arte, ciencia y contemplaci\u00f3n, proponiendo nuevas narrativas m\u00e1s sensibles a la vida, a caballo entre la ciencia y la ciencia ficci\u00f3n (embodied cognition, biomimetismo).<\/p>\n<p>MEDIOS: IG: @crisal.poetry &#8211; FB: @crisalrod &#8211; web: www.crisalrodriguez.com<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e052890999b .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgb(0, 0, 0);}.ld_team_member_69e052890999b .ld-tm-pos.color-primary{color:rgb(0, 0, 0);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e052890999b\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e052890999b\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"808\" height=\"1010\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 808 1010&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 808px) 100vw, 808px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Swaeny-Nina-Kersaan.jpeg\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Swaeny-Nina-Kersaan.jpeg 808w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Swaeny-Nina-Kersaan-240x300.jpeg 240w\" data-aspect=\"0.8\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Swaeny Nina<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2024<\/h6>\t\t<p>Swaeny Nina es doctoranda, becaria y miembro del Laboratorio de Estudios Literarios Globales de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y trabaja como artista independiente. Con formaci\u00f3n en dise\u00f1o gr\u00e1fico (GLR), arte conceptual (ArtEZ) en los Pa\u00edses Bajos, y un M\u00e1ster en Arte y Cultura Visual (UoW) en Londres, Inglaterra, la praxis de Swaeny Nina est\u00e1 influenciada por la contra-teor\u00eda, la auto(re)presentaci\u00f3n, los tokens, la identidad digital, el juego y la ficci\u00f3n. Ha expuesto internacionalmente. Su \u00faltimo proyecto interdisciplinar a gran escala se llama \u00abProxy, This Is Not A Performance\u00bb (julio de 2022 &#8211; noviembre de 2023). Swaeny Nina vive en Barcelona, Espa\u00f1a.<\/p>\n<p>P\u00e1gina web: https:\/\/swaenynina.com\/<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e052890be70 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgb(0, 0, 0);}.ld_team_member_69e052890be70 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgb(0, 0, 0);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e052890be70\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e052890be70\">\n\n\t\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Ryan Cherewaty<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2024<\/h6>\t\t<p>Ryan Cherewaty es un artista de Toronto (Canad\u00e1) afincado en Rotterdam. Sus obras se han expuesto en lugares como IFFR (Rotterdam), Sterischer Herbst (Graz), Interaccess (Toronto), EYE Filmmuseum (Amsterdam) y TENT (Rotterdam). Se gradu\u00f3 en el Instituto Piet Zwart (Rotterdam) con un m\u00e1ster en medios basados en la lente.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e052890bf92 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgb(0, 0, 0);}.ld_team_member_69e052890bf92 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgb(0, 0, 0);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e052890bf92\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e052890bf92\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1920\" height=\"2560\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1920 2560&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1920px) 100vw, 1920px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/RuhLeng_Profile_v2-1-scaled.jpg\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/RuhLeng_Profile_v2-1-scaled.jpg 1920w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/RuhLeng_Profile_v2-1-225x300.jpg 225w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/RuhLeng_Profile_v2-1-768x1024.jpg 768w\" data-aspect=\"0.75\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Ruh Leng<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2024<\/h6>\t\t<p>Ruh Leng es una narradora multimedia que explora las profundidades de la resonancia del coraz\u00f3n a trav\u00e9s de compromisos inmersivos con el silencio y el mundo natural. Con una pr\u00e1ctica arraigada en la entrega guiada por el coraz\u00f3n que tiende puentes entre lo visible y lo invisible. Leng crea espacios para el recogimiento colectivo a trav\u00e9s de la poes\u00eda ext\u00e1tica y las pr\u00e1cticas rituales generativas.<\/p>\n<p>Su exploraci\u00f3n encarnada de los sonidos arm\u00f3nicos, junto con su formaci\u00f3n multidisciplinar -que abarca desde la direcci\u00f3n art\u00edstica en la industria tecnol\u00f3gica hasta contribuciones a la tecnolog\u00eda humanitaria- complementa sus bases acad\u00e9micas en Studio Art y Neurobiolog\u00eda. Su metodolog\u00eda distintiva invita al p\u00fablico a una exploraci\u00f3n contemplativa de los anhelos matizados de reconexi\u00f3n con lo esot\u00e9rico y lo olvidado.<\/p>\n<p>Instagram:<\/p>\n<p>@thisinvisibleembrace<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e052890e514 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgb(0, 0, 0);}.ld_team_member_69e052890e514 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgb(0, 0, 0);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e052890e514\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e052890e514\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"930\" height=\"817\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 930 817&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 930px) 100vw, 930px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/rachel_luke_byrne_size_adjust-1.jpg\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/rachel_luke_byrne_size_adjust-1.jpg 930w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/rachel_luke_byrne_size_adjust-1-300x264.jpg 300w\" data-aspect=\"1.1383108935129\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Rachel Heavey<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2024<\/h6>\t\t<p>Rachel Heavey es artista y estudiante de doctorado en el Trinity College de Dubl\u00edn. Es licenciada en Derecho y Filosof\u00eda por el University College de Dubl\u00edn y tiene un m\u00e1ster en Artes Sonoras por Goldsmiths, Universidad de Londres. Heavey trabaja en el Departamento de Cine y en el Departamento de Ingenier\u00eda Electr\u00f3nica y El\u00e9ctrica del Trinity College de Dubl\u00edn, as\u00ed como en la Escuela de Educaci\u00f3n Art\u00edstica y Movimiento de la Universidad de la Ciudad de Dubl\u00edn. Su investigaci\u00f3n pr\u00e1ctica sobre el potencial de la escucha en el intercambio creativo, social y educativo cuenta con el apoyo del Consejo de Investigaci\u00f3n Irland\u00e9s. Heavey ha trabajado en DOC NYC y ha sido DJ en irland\u00e9s en Raidi\u00f3 na Life. Su m\u00fasica ha aparecido en NTS Radio y ha sido editada por NX Records, Londres. Heavey ha impartido clases en el Trinity College de Dubl\u00edn, explorando pr\u00e1cticas experimentales en las artes, y cofacilita talleres para j\u00f3venes en The Douglas Hyde Gallery.<\/p>\n<p>https:\/\/rachelheavey.com<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e0528923ea4 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(0, 0, 0, 0.92);}.ld_team_member_69e0528923ea4 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(0, 0, 0, 0.92);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e0528923ea4\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e0528923ea4\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2048\" height=\"1463\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 2048 1463&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 2048px) 100vw, 2048px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Juan-Rubiano2.jpg\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Juan-Rubiano2.jpg 2048w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Juan-Rubiano2-300x214.jpg 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Juan-Rubiano2-1024x732.jpg 1024w\" data-aspect=\"1.3998632946001\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Juan Rubiano<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2024<\/h6>\t\t<p>Juan Rubiano, artista visionario M.F.A. profundamente implicado en el mundo del arte multimedia, teje intrincadas narrativas que reflejan la psique humana dentro de nuestro intrincado contexto social. Sus instalaciones y exploraciones digitales ahondan en el trauma colectivo grabado en nuestra memoria colectiva. A trav\u00e9s de efectos visuales y de instalaciones inmersivas, Juan invita al p\u00fablico a enfrentarse a sus propias vulnerabilidades, cuestionando la esencia misma de nuestra existencia en estos tiempos posthumanistas.<\/p>\n<p>Utiliza sus propias experiencias como campo de investigaci\u00f3n y crea una ambivalencia entre lo digital y lo real, el yo interior y el exterior, lo individual y lo colectivo, lo natural y lo artificial, para marcar los l\u00edmites borrosos de ambos lados.<\/p>\n<p>Su obra pretende concienciar sobre las posturas racionales que exigen los tiempos antropoc\u00e9ntricos; sus instalaciones interactivas conectan al p\u00fablico con objetos o entornos digitales en los que el espectador no s\u00f3lo puede sumergirse, sino extenderse a trav\u00e9s de informaci\u00f3n rastreada, interpretada y audiovisualizada de m\u00faltiples maneras.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e052892ab8d .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e052892ab8d .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e052892ab8d\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e052892ab8d\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"873\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1024 873&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Anirudhan-Immensiva-Artist.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Anirudhan-Immensiva-Artist.webp 1024w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Anirudhan-Immensiva-Artist-300x256.webp 300w\" data-aspect=\"1.1729667812142\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Anirudhan Iyengar<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Anirudhan Iyengar<\/strong> es arquitecto, artista visual e investigador con sede en Austria. Graduado de la Escuela de Arquitectura Bartlett, University College London. Le entusiasma experimentar con el espacio y la tecnolog\u00eda para crear m\u00e1s posibilidades. Su inter\u00e9s radica en la arquitectura especulativa, la colaboraci\u00f3n hombre-m\u00e1quina y el dise\u00f1o de interacci\u00f3n experiencial. Su proyecto &#8216;Neural Kubrick&#8217; se ha exhibido en Londres, Mosc\u00fa y Beijing. Actualmente est\u00e1 realizando su tesis doctoral en arquitectura y percepci\u00f3n examinando la percepci\u00f3n de objetos en entornos simulados Enactive.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e052893f376 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e052893f376 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e052893f376\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e052893f376\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2560\" height=\"1794\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 2560 1794&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 2560px) 100vw, 2560px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Chrissy-Brimmage-Artist-Immensiva-scaled.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Chrissy-Brimmage-Artist-Immensiva-scaled.webp 2560w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Chrissy-Brimmage-Artist-Immensiva-300x210.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Chrissy-Brimmage-Artist-Immensiva-1024x718.webp 1024w\" data-aspect=\"1.4269788182832\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Chrissy Brimmage<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Chrissy Brimmage<\/strong> es una artista multidisciplinaria y autodidacta que vive y trabaja en Brooklyn, NY, EE. UU., Pasando por Atlanta, GA, EE. UU. Su trabajo utiliza las oportunidades y limitaciones del espacio digital para investigar los fen\u00f3menos sociales del mundo material. Actualmente est\u00e1 interesada en la funci\u00f3n de la identidad, so\u00f1ando con futuros m\u00e1s all\u00e1 de los sistemas opresivos, definiendo la libertad y c\u00f3mo puede integrar medios como la ilustraci\u00f3n, el c\u00f3digo, el dise\u00f1o, la animaci\u00f3n, el modelado 3D y la realidad virtual para comunicarse, explorar y unir sus percepciones personales de inefable. sentimientos y problemas, as\u00ed como las variaciones en las percepciones entre diferentes identidades sociales. Ha expuesto trabajos en Frieze Fair NYC, WISH Gallery y Visions of the Future, y ha realizado su residencia en Recurse Center and Laboratory Interactive Art Residency.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05289460e1 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05289460e1 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05289460e1\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289460e1\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"869\" height=\"1024\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 869 1024&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 869px) 100vw, 869px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Commonolithic-Immensiva-Artist.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Commonolithic-Immensiva-Artist.webp 869w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Commonolithic-Immensiva-Artist-255x300.webp 255w\" data-aspect=\"0.8486328125\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Commonolithic<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Commonolithic<\/strong> considera c\u00f3mo las im\u00e1genes se convierten en objetos, cerrando la brecha entre las pr\u00e1cticas basadas en lentes y una preocupaci\u00f3n escult\u00f3rica por la dimensi\u00f3n imaginativa de la materialidad. A trav\u00e9s de la escultura, la impresi\u00f3n y las obras de arte de la realidad virtual, Commonolithic desarrolla experiencias espaciales y materiales a partir de fuentes de im\u00e1genes digitales y desarrolla continuamente resultados mediante la fotogrametr\u00eda. La obra aborda el momento contempor\u00e1neo como una pol\u00edtica del tiempo que se desvanece en una pol\u00edtica del espacio.<\/p>\n<p>Nacido en Inglaterra y con sede en Montreal Canad\u00e1, Commonolithic ha expuesto en Los \u00c1ngeles y Nueva York EE. UU., Medell\u00edn Colombia, Aarhus Dinamarca, Canad\u00e1 y en l\u00ednea en Laval Virtual, The Wrong Biennale, Symposium iX. Commonolithic recibi\u00f3 una subvenci\u00f3n de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n del Consejo de las artes de Canad\u00e1 y una subvenci\u00f3n para las artes del Consejo de las Artes de Inglaterra.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e0528948a84 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e0528948a84 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e0528948a84\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e0528948a84\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1000\" height=\"1000\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1000 1000&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Dilara-Baskoylu-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Dilara-Baskoylu-Artist-Immensiva.webp 1000w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Dilara-Baskoylu-Artist-Immensiva-300x300.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Dilara-Baskoylu-Artist-Immensiva-150x150.webp 150w\" data-aspect=\"1\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Dilara Baskoylu<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Dilara Baskoylu<\/strong> (1992) es una artista multidisciplinaria con sede en Estambul, se gradu\u00f3 con una licenciatura en Medios y Artes Visuales de la Universidad de Koc en 2017. En sus trabajos, se centra en las similitudes y la interconexi\u00f3n de los estados din\u00e1micos y los flujos de la naturaleza y la tecnolog\u00eda y tambi\u00e9n los sentimientos y percepciones inconscientes de los seres humanos que cambian de forma continua y espont\u00e1nea. Intenta crear un lenguaje visual que los refleje e imite mediante el uso de nuevas tecnolog\u00edas. En sus creaciones, mientras busca activar los sentidos humanos con el lenguaje visual que crea a trav\u00e9s de colores, sonido, luz, movimiento, tiempo, dimensiones, texturas y patrones, busca crear otra realidad que tenga su propio tiempo y espacio.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e052894d324 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e052894d324 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e052894d324\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e052894d324\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1706\" height=\"2560\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1706 2560&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1706px) 100vw, 1706px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Emanuele-Dainotti-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Emanuele-Dainotti-Artist-Immensiva.webp 1706w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Emanuele-Dainotti-Artist-Immensiva-200x300.webp 200w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Emanuele-Dainotti-Artist-Immensiva-682x1024.webp 682w\" data-aspect=\"0.66640625\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Emanuele Dainotti<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Emanuele Dainotti<\/strong>\u00a0(n. 1987 en Mil\u00e1n, Italia. Vive y trabaja entre Amberes y Mil\u00e1n) es artista y cineasta.<\/p>\n<p>Las exposiciones y festivales recientes incluyen: Museo de la Imagen en Movimiento (EE. UU.); Museu de Arte Moderna de R\u00edo de Janeiro (Brasil); Het Nieuwe Instituut (Pa\u00edses Bajos); Museo de Arte de Tel Aviv (Israel); Museu Nacional de Arte Contempor\u00e2nea (Portugal); Festival Internacional de Cine de Reykjav\u00edk (Islandia); Rencontres Internationales Par\u00eds \/ Berl\u00edn (Francia); Hudson Valley MOCA (Estados Unidos).<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e0528950109 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e0528950109 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e0528950109\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e0528950109\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1620\" height=\"1080\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1620 1080&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1620px) 100vw, 1620px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Jared-Christopher-Kelley-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Jared-Christopher-Kelley-Artist-Immensiva.webp 1620w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Jared-Christopher-Kelley-Artist-Immensiva-300x200.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Jared-Christopher-Kelley-Artist-Immensiva-1024x683.webp 1024w\" data-aspect=\"1.5\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Jared Christopher Kelley<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Jared Christopher Kelley<\/strong> es un artista que dibuja conexiones entre simulaciones digitales y sus contrapartes f\u00edsicas. Cuando era ni\u00f1o en una familia milenaria fundamentalista, le ense\u00f1aron a creer que vivir\u00eda para siempre despu\u00e9s del apocalipsis. Ha reaccionado a estas creencias en su trabajo explorando los movimientos transhumanistas hist\u00f3ricos y contempor\u00e1neos seculares, utiliz\u00e1ndolos como un medio para sentarse con la expectativa irrealizable de la inmortalidad. Utilizando el deseo, los mecanismos y las implicaciones de gran alcance de lograr la inmortalidad a trav\u00e9s de avances exponenciales en biotecnolog\u00eda y simulaci\u00f3n digital, crea obras que conectan, conducen, crean un t\u00fanel y unen el espacio entre los mundos virtual y f\u00edsico. Su obra narrativa y po\u00e9tica contempla este inquieto \u201cespacio entre\u201d como una membrana psicol\u00f3gica que transita libremente entre lo virtual y lo f\u00edsico. Se basa en los escritos sobre ling\u00fc\u00edstica y semi\u00f3tica de Roland Barthes, las pel\u00edculas y la teor\u00eda de los medios de Hito Steyerl y Harun Farocki, y movimientos hist\u00f3ricos queer, religiosos y transhumanistas, incluidos los cosmistas rusos y la investigaci\u00f3n de los biogeront\u00f3logos Aubrey de Gray y Cynthia Kenyon.<\/p>\n<p>Kelley recibi\u00f3 su licenciatura en educaci\u00f3n interdisciplinaria en las artes y su maestr\u00eda con especializaci\u00f3n en nuevos medios, ambos de la Universidad de Illinois en Chicago. Ha realizado y exhibido trabajos en espacios de bricolaje, galer\u00edas peque\u00f1as, medianas y grandes, y museos regionales en Atlanta y Chicago, incluido el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Georgia, Roman Susan y Gallery 400, e internacionalmente en Australia y Corea del Sur. incluido el Museo CICA Gimpo.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e0528954ad2 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e0528954ad2 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e0528954ad2\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e0528954ad2\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2560\" height=\"1707\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 2560 1707&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 2560px) 100vw, 2560px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Mila-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Mila-Artist-Immensiva.webp 2560w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Mila-Artist-Immensiva-300x200.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Mila-Artist-Immensiva-1024x683.webp 1024w\" data-aspect=\"1.4997070884593\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Mila Moleman<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Mila Moleman<\/strong>\u00a0es una artista de realidad virtual e inteligencia artificial de 25 a\u00f1os, que actualmente vive en \u00c1msterdam.<\/p>\n<p>En 2014 comenz\u00f3 con Inteligencia Artificial en la Vrije Universiteit de \u00c1msterdam. Durante los a\u00f1os que estudi\u00f3 IA, se interes\u00f3 cada vez m\u00e1s en c\u00f3mo una imagen digital puede cambiar nuestra percepci\u00f3n de la realidad, por medio de un entorno generado por computadora. Estos intereses no solo se centraban en la ciencia y la tecnolog\u00eda, sino tambi\u00e9n en el campo art\u00edstico. Para finalmente estar completamente comprometida con su pasi\u00f3n por desarrollar realidades alternativas totalmente inmersivas, Mila decidi\u00f3 continuar sus estudios en Londres.<\/p>\n<p>En 2020 se gradu\u00f3 con distinci\u00f3n del primer M\u00e1ster en Realidad Virtual del mundo en la Universidad de las Artes de Londres. M\u00e1s tarde, ese mismo a\u00f1o, fund\u00f3 Studio VRij, junto con Sammie de Vries. Studio VRij es un estudio de contenido inmersivo con sede en \u00c1msterdam, fundado con la creencia de que las tecnolog\u00edas inmersivas deben unir a las personas.<\/p>\n<p>Con la combinaci\u00f3n de arte, ciencia y tecnolog\u00eda inmersiva, nuestro objetivo es crear conexi\u00f3n e interacci\u00f3n entre las personas.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e052895f08d .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e052895f08d .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e052895f08d\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e052895f08d\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"900\" height=\"900\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; 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Examina los pasos de la observaci\u00f3n a la comunicaci\u00f3n y estudia c\u00f3mo las decisiones t\u00e9cnicas tomadas dentro de estas pr\u00e1cticas afectan nuestra propia comprensi\u00f3n de nosotros mismos. Su trabajo profundiza en los temas de percepci\u00f3n e identidad a trav\u00e9s del lente de la tecnolog\u00eda.<\/p>\n<p>Las obras de Vasantola se han mostrado tanto en contextos art\u00edsticos como cient\u00edficos, sobre todo en el Museo de Arte W\u00e4ino Aaltonen, Helsinki Kunsthalle y la conferencia NeurIPS 2020 sobre sistemas de procesamiento de informaci\u00f3n neuronal en Vancouver.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e0528966c22 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e0528966c22 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e0528966c22\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e0528966c22\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1000\" height=\"1331\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1000 1331&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Racelar-Ho-Artist-Immensiva-1.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Racelar-Ho-Artist-Immensiva-1.webp 1000w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Racelar-Ho-Artist-Immensiva-1-225x300.webp 225w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Racelar-Ho-Artist-Immensiva-1-769x1024.webp 769w\" data-aspect=\"0.75131480090158\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Racelar Ho<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Racelar Ho<\/strong> es artista, te\u00f3rico, curador y estudiante de doctorado en Medios Digitales en la Universidad de York. Su investigaci\u00f3n te\u00f3rica y pr\u00e1ctica art\u00edstica se centran en la est\u00e9tica contempor\u00e1nea y poshumana, de la que me interesan las geograf\u00edas som\u00e1ticas y espaciales de los entornos virtuales emergentes, as\u00ed como las formas en que estos son interactivos, participativos y, por tanto, procesos de importancia sociol\u00f3gica. La creaci\u00f3n de juegos es una forma en que ha explorado estas ideas, y como una forma de resistencia a ser subsumida dentro de la floreciente industria, le interesan los entornos virtuales infinitos, la construcci\u00f3n de mundos de pensamientos po\u00e9ticos y di\u00e1logos zen en diferentes dimensiones y la exploraci\u00f3n de mundos idealistas y trascendentes. de vitalidad.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e0528970011 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e0528970011 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e0528970011\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e0528970011\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2280\" height=\"1080\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 2280 1080&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 2280px) 100vw, 2280px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Sammie-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Sammie-Artist-Immensiva.webp 2280w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Sammie-Artist-Immensiva-300x142.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Sammie-Artist-Immensiva-1024x485.webp 1024w\" data-aspect=\"2.1111111111111\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Sammie de Vries<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Sammie de Vries<\/strong> es un artista de realidad virtual con sede en \u00c1msterdam, que ha estado trabajando a la vanguardia de la industria de la realidad virtual durante los \u00faltimos 8 a\u00f1os.<\/p>\n<p>Utilizando su experiencia en psicolog\u00eda social, escritura de guiones y actuaci\u00f3n, el principal inter\u00e9s de Sammie es crear narrativas multijugador atractivas en realidad virtual, donde los jugadores est\u00e1n conectados por la historia, la acci\u00f3n y la emoci\u00f3n.<\/p>\n<p>Junto con Mila Moleman, Sammie fund\u00f3 Studio VRij, un estudio de contenido inmersivo con sede en \u00c1msterdam con la creencia de que las tecnolog\u00edas inmersivas deber\u00edan unir a las personas.<\/p>\n<p>Con la combinaci\u00f3n de arte, ciencia y tecnolog\u00eda inmersiva, nuestro objetivo es crear conexi\u00f3n e interacci\u00f3n entre las personas.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05289762eb .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05289762eb .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05289762eb\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289762eb\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"361\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 640 361&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 640px) 100vw, 640px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Sara-Tirelli-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Sara-Tirelli-Artist-Immensiva.webp 640w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Sara-Tirelli-Artist-Immensiva-300x169.webp 300w\" data-aspect=\"1.7728531855956\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Sara Tirelli<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Sara Tirelli<\/strong> es una artista y cineasta italiana.<\/p>\n<p>Su trabajo se basa en la experiencia cinematogr\u00e1fica entendida como proceso perceptivo, cognitivo y cultural. Su pr\u00e1ctica se acerca a la tecnolog\u00eda no solo como un medio de representaci\u00f3n, sino como objeto de especulaci\u00f3n filos\u00f3fica. Cuestiona el poder de la est\u00e9tica y las narrativas como estructura pol\u00edtica y social y le interesa c\u00f3mo nos ajustamos a los nuevos paradigmas tecnol\u00f3gicos.<\/p>\n<p>Desde 2017, trabaja en un entorno inmersivo y, despu\u00e9s de la producci\u00f3n de dos obras de arte de 360 \u200b\u200b\u00b0, actualmente est\u00e1 experimentando con la realizaci\u00f3n de pel\u00edculas volum\u00e9tricas y la narraci\u00f3n interactiva basada en motores de juegos. A trav\u00e9s de un enfoque cr\u00edtico de la narraci\u00f3n espacial, crea un entorno inmersivo especulativo que tiene como objetivo abrir un espacio de autoconciencia en la percepci\u00f3n hipermediada que tenemos de nuestra sociedad.<\/p>\n<p>Ha realizado varios paneles sobre su investigaci\u00f3n dentro de la narraci\u00f3n inmersiva, entre otros, \u00abFuture Narrative\u00bb con Laurie Anderson en el Festival de Cine de Gotemburgo. En 2019, cofund\u00f3 el VR Pavilion, un proyecto curatorial independiente lanzado durante los d\u00edas previos de la 58a Bienal de Arte de Venecia.<\/p>\n<p>Actualmente est\u00e1 trabajando en \u201cInspired\u201d, un proyecto de realidad virtual interactiva 6DoF que ha sido seleccionado en La Biennale VR College Workshop 2020 y en 4i: residencia basada en investigaci\u00f3n art\u00edstica en la Universidad Goldsmith de Londres.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e052897e454 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e052897e454 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e052897e454\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e052897e454\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"980\" height=\"667\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 980 667&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 980px) 100vw, 980px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Stanza-Pore-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Stanza-Pore-Artist-Immensiva.webp 980w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Stanza-Pore-Artist-Immensiva-300x204.webp 300w\" data-aspect=\"1.4692653673163\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Stanza<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Residence 2021<\/h6>\t\t<p><strong>Stanza<\/strong> se centra en el panorama de los flujos de informaci\u00f3n en tiempo real monitoreados y en red, y las obras de arte creadas reflejan esto. Sus obras de arte sustentan toda una serie de problemas potenciales sobre la observaci\u00f3n, la agencia invisible y la \u00e9tica del espacio de control. Las obras de arte digitales de Stanza se experimentan como ciudades de datos fusionadas y experiencias de ciudades performativas en tiempo real, todas re-presentadas en l\u00ednea como sistemas de control y sistemas que demuestran c\u00f3mo estos sistemas controlan. Adem\u00e1s, la obra de arte demuestra c\u00f3mo somos c\u00f3mplices y, por lo tanto, nos enredamos en las capas tecnol\u00f3gicas examinadas y monitoreadas que las obras de arte comunican y encajan perfectamente en lo que \u00e9l llama est\u00e9tica pan\u00f3ptica. Su trabajo m\u00e1s reciente conecta flujos de datos de \u00abciudades inteligentes\u00bb especulando sobre ideas para fusionar varios tipos de datos utilizando m\u00e9todos de inteligencia artificial, IA y aprendizaje de aprendizaje autom\u00e1tico para crear nuevos escenarios art\u00edsticos.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.stanza.co.uk\/\">www.stanza.co.uk<\/a><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member -->[\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner enable_content_animation=\u00bbyes\u00bb ca_init_scale_x=\u00bb0.75&#8243; ca_init_scale_y=\u00bb0.75&#8243; ca_init_scale_z=\u00bb1&#8243; ca_init_opacity=\u00bb0&#8243; ca_an_scale_x=\u00bb1&#8243; ca_an_scale_y=\u00bb1&#8243; ca_an_scale_z=\u00bb1&#8243; ca_an_opacity=\u00bb1&#8243; ca_duration=\u00bb1200&#8243; ca_delay=\u00bb180&#8243; ca_init_translate_x=\u00bb144&#8243; ca_init_translate_y=\u00bb0&#8243; ca_init_translate_z=\u00bb0&#8243; ca_init_rotate_y=\u00bb-65&#8243;][vc_column_inner parallax=\u00bbyes\u00bb width=\u00bb2\/3&#8243; scale_from_x=\u00bb1&#8243; scale_from_y=\u00bb1&#8243; scale_from_z=\u00bb1&#8243; from_opacity=\u00bb1&#8243; scale_to_x=\u00bb1&#8243; scale_to_y=\u00bb1&#8243; scale_to_z=\u00bb1&#8243; to_opacity=\u00bb1&#8243; offset=\u00bbvc_col-md-offset-0 vc_col-md-4 vc_col-sm-offset-2&#8243;]<style>.ld_team_member_69e0528983fea .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e0528983fea .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e0528983fea\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e0528983fea\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"858\" height=\"932\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 858 932&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 858px) 100vw, 858px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Kris-Pilcher-Artist-Immensiva-1.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Kris-Pilcher-Artist-Immensiva-1.webp 858w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Kris-Pilcher-Artist-Immensiva-1-276x300.webp 276w\" data-aspect=\"0.9206008583691\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Kris Pilcher<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">VR\/AI Residence 2020<\/h6>\t\t<p>Soy un galardonado artista de realidad mixta que hace realidad los sue\u00f1os.<br \/>\ninstalaciones y tecnolog\u00eda digital. Creo hiper narrativa proyectos que destruyen los l\u00edmites de la realidad. Mi trabajo est\u00e1 informado por la gran brecha digital. Estoy interesado en formas emergentes de realidad alterada gracias a nuestra tecnolog\u00eda que avanza r\u00e1pidamente y c\u00f3mo estos nuevos Las realidades afectan nuestra cognici\u00f3n e interacci\u00f3n con la normalidad de la existencia f\u00edsica. Creo que la humanidad est\u00e1 en un precipicio de evoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica y me parece\u00a0 interesante poder experimentar y Explora esta transici\u00f3n. Mi trabajo ha sido visto en todo el mundo y en sectores corporativos.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Interview with Kris Pilcher\" width=\"780\" height=\"439\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kvvdtipw1oQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==\" class=\"lazyload\" data-load-mode=\"1\"><\/iframe><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member -->[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243; offset=\u00bbvc_col-md-offset-0 vc_col-md-4 vc_col-sm-offset-2&#8243;]<style>.ld_team_member_69e052898fc7b .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.892);}.ld_team_member_69e052898fc7b .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.892);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e052898fc7b\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e052898fc7b\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"472\" height=\"663\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 472 663&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 472px) 100vw, 472px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Joan-Soler-Adillon-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Joan-Soler-Adillon-Artist-Immensiva.webp 472w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Joan-Soler-Adillon-Artist-Immensiva-214x300.webp 214w\" data-aspect=\"0.71191553544495\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Joan Soler-Adillon<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">VR\/AI Residence 2020<\/h6>\t\t<p><strong>Joan Soler-Adillon\u00a0<\/strong>es artista y profesor asociado en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), en Barcelona. Su investigaci\u00f3n y pr\u00e1ctica giran en torno a los medios digitales interactivos y su manifestaci\u00f3n en el arte digital, en particular la instalaci\u00f3n interactiva, la narraci\u00f3n interactiva y el documental, y la realidad virtual. Desde un juego interactivo de cuerpo completo ejecutado en una diapositiva inflable, hasta un documental experimental basado en realidad virtual, ha participado en una mir\u00edada de proyectos con un enfoque tanto en el dise\u00f1o de comportamiento como en la interactividad, y en fomentar la colaboraci\u00f3n y participaci\u00f3n de la audiencia.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Interviews with Joan Soler-Adillon\" width=\"780\" height=\"439\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dUzPsZ9aAQw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==\" class=\"lazyload\" data-load-mode=\"1\"><\/iframe><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05289921f6 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.892);}.ld_team_member_69e05289921f6 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.892);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05289921f6\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289921f6\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1334\" height=\"750\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1334 750&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1334px) 100vw, 1334px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/UWE-BRUNER-CENK-GUZELIS-Artist-Immensiva-1.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/UWE-BRUNER-CENK-GUZELIS-Artist-Immensiva-1.webp 1334w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/UWE-BRUNER-CENK-GUZELIS-Artist-Immensiva-1-300x169.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/UWE-BRUNER-CENK-GUZELIS-Artist-Immensiva-1-1024x576.webp 1024w\" data-aspect=\"1.7786666666667\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Uwe Brunner<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">VR\/AI Residence 2020<\/h6>\t\t<p><strong>Uwe Brunner<\/strong>\u00a0es arquitecto, artista visual e investigador. Estudi\u00f3 en la Universidad T\u00e9cnica de Viena, en la Escuela de Artes de Amsterdam y recibi\u00f3 su maestr\u00eda de la Academia de Bellas Artes de Viena. Su trabajo ha sido exhibido y proyectado en m\u00faltiples ubicaciones, incluyendo el Museo MAK de Artes Aplicadas de Viena, SCI-Arc Los Angeles, Animation Nights New York, etc. En 2017 recib\u00ed la beca TISCH de la Canciller\u00eda Federal de Austria para su proyecto maestro \u201e Un cultivo virtual \u00ab. Entre 2017-2018 estuvo trabajando con Mark Foster Gage, Nueva York. Desde 2019 es miembro de la facultad y candidato a doctorado en el .\/studio3, Instituto de Arquitectura Experimental de la Universidad de Innsbruck. Actualmente est\u00e1 investigando en el campo de los entornos de realidad extendida (XR) y la est\u00e9tica digital. Su inter\u00e9s particular radica en el potencial del ensayista dentro de la creaci\u00f3n arquitect\u00f3nica del espacio, y busca descubrir nuevas formas de comunicaci\u00f3n espacial suspendiendo el r\u00e9gimen dualista arraigado entre lo visible y lo invisible, lo material y lo inmaterial, lo objetivo y lo subjetivo.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Interview with Uwe Brunner\" width=\"780\" height=\"439\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5wtV21l68A8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==\" class=\"lazyload\" data-load-mode=\"1\"><\/iframe><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><div id=\"ld_team_member_69e0528994b11\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e0528994b11\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"169\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 300 169&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Juan-LeParc-Artist-Immensiva.webp\" data-aspect=\"1.7751479289941\" srcset=\"\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Juan Le Parc<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">VR Exhibition 2019<\/h6>\t\t<p>En Meat Temple, los visitantes exploran un antiguo templo compuesto de carnes (chorizo, jam\u00f3n, mortadela o salami). Las vacas y los cerdos, tanto animales sintom\u00e1ticos como simb\u00f3licos, representan un tab\u00fa religioso y un alimento moral. Le Parc crea la tragedia teatral de los animales que confronta al usuario con la dualidad del consumo masivo y la adoraci\u00f3n animal. Los animales se escenifican en una coreograf\u00eda lenta, macabra y mec\u00e1nica al borde de la agon\u00eda y la carnicer\u00eda can\u00edbal. Las campanas de la iglesia en forma de gritos suenan al un\u00edsono con las reverberaciones autom\u00e1ticas de los mataderos, anunciando el inicio de la producci\u00f3n, tambi\u00e9n conocida como la cadena de sufrimiento industrial. En la segunda parte, aparecen animales humanos. Todos sufren de desnutrici\u00f3n y sus cuerpos se rebelan contra esta injusticia, ansiosos por luchar en las guerras de hambre y saciedad.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><div id=\"ld_team_member_69e05289970d1\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289970d1\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"300\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 300 300&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Bianca-Kennedy-Immensiva-Artist.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Bianca-Kennedy-Immensiva-Artist.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Bianca-Kennedy-Immensiva-Artist-150x150.webp 150w\" data-aspect=\"1\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Bianca Kennedy<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">VR Exhibition 2019<\/h6>\t\t<p>Yo soy animales. Yo como animales. Esta dualidad existe en la experiencia de realidad virtual de Bianca Kennedy y The Swan Collective, que trata sobre el futuro del suministro de alimentos para humanos. En unas pocas d\u00e9cadas, los desastres naturales y la escasez de recursos obligar\u00e1n a nuestra sociedad a comer insectos. Las prote\u00ednas de alta calidad y los \u00e1cidos grasos insaturados son el alimento ideal. Compuestos moleculares especiales dentro de entregar nuevos antibi\u00f3ticos. Usando gafas de realidad virtual, el observador se desliza en la mente de los animales y experimenta la promesa de salvaci\u00f3n desde el otro lado: boquiabiertos y granjas de insectos superpobladas. A su vez, los insectos abogan por el consumo humano de ballenas ricas en prote\u00ednas. \u00bfPor qu\u00e9 una ballena individual deber\u00eda ser m\u00e1s valiosa que mil millones de escarabajos amigables? Los artistas combinan representaciones sensibles de insectos con visiones agridulces del futuro.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e0528999140 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.892);}.ld_team_member_69e0528999140 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.892);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e0528999140\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e0528999140\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2300\" height=\"2300\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 2300 2300&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 2300px) 100vw, 2300px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Felix-Schoeller-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Felix-Schoeller-Artist-Immensiva.webp 2300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Felix-Schoeller-Artist-Immensiva-300x300.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Felix-Schoeller-Artist-Immensiva-1024x1024.webp 1024w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Felix-Schoeller-Artist-Immensiva-150x150.webp 150w\" data-aspect=\"1\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Felix Schoeller<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Quintessence Dome Lab Residence 2020<\/h6>\t\t<p id=\"tw-target-text\" class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traduzione\"><span lang=\"es\"><strong>Felix Schoeller<\/strong> es un tecn\u00f3logo creativo que opera en las fronteras de la narraci\u00f3n, la ingenier\u00eda y la neurociencia cognitiva. Formado inicialmente como cineasta, se gradu\u00f3 de la Universidad de Copenhague en Dinamarca y trabaj\u00f3 en la industria del cine para productoras l\u00edderes como Partizan Midi-Minuit. Actualmente, un investigador afiliado en MIT Media Lab (Fluid Interfaces Group), su trabajo se refiere al papel de las se\u00f1ales corporales en la aparici\u00f3n de sentimientos conscientes y su aumento a trav\u00e9s de tecnolog\u00edas port\u00e1tiles. Felix tiene un Ph. D. en ciencias cognitivas de la Escuela de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales (EHESS) y fue el primer investigador en el Centro de Investigaci\u00f3n e Interdisciplinariedad en Par\u00eds, Francia.<\/span><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member -->[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243; offset=\u00bbvc_col-md-offset-0 vc_col-md-4 vc_col-sm-offset-2&#8243;]<style>.ld_team_member_69e052899b5b4 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e052899b5b4 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e052899b5b4\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e052899b5b4\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"492\" height=\"328\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 492 328&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 492px) 100vw, 492px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Moffat-Lauren-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Moffat-Lauren-Artist-Immensiva.webp 492w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Moffat-Lauren-Artist-Immensiva-300x200.webp 300w\" data-aspect=\"1.5\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Lauren Moffatt<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">VR\/AI Residence 2020<\/h6>\t\t<p><strong>Lauren Moffatt<\/strong>\u00a0es una artista australiana que trabaja entre pintura, performance y tecnolog\u00edas inmersivas. Sus obras, a menudo presentadas en m\u00faltiples formas, exploran la subjetividad parad\u00f3jica de los cuerpos conectados y la fricci\u00f3n en las fronteras entre los mundos virtual y f\u00edsico. Sus trabajos generalmente toman la forma de ficciones y entornos especulativos, concebidos utilizando una mezcla de tecnolog\u00edas obsoletas y pioneras, y que a menudo ocupan espacio tanto f\u00edsico como virtual. Lauren construye universos detallados, complejos y parad\u00f3jicos, a menudo ocupados por inadaptados y reclusos y poblados por dispositivos y artefactos extra\u00f1os. Lauren complet\u00f3 sus estudios en el Colegio de Bellas Artes (AU), Universit\u00e9 Paris VIII (FR), y en Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains. Vive y trabaja entre Valencia y Berl\u00edn. Sus obras se han proyectado y exhibido m\u00e1s recientemente en Hartware MedienkunstVerein (DE) Palais de Tokyo (FR), Villa Medici (IT), UNSW Galleries (AU), Daegu Art Museum (KOR), Museum Dr. Guislain (BE), SAVVY Contempor\u00e1neo (DE), FACT Liverpool (Reino Unido) The Sundance Film Festival (EE. UU.) Y en el ZKM (DE), en Q21 Freiraum (AT) y en La Ga\u00eft\u00e9 Lyrique (FR).<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Interview with Lauren Moffatt\" width=\"780\" height=\"439\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/haB5rc0dJsM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==\" class=\"lazyload\" data-load-mode=\"1\"><\/iframe><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05289a5983 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05289a5983 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05289a5983\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289a5983\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"667\" height=\"1000\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 667 1000&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 667px) 100vw, 667px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Josecarlos-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Josecarlos-Artist-Immensiva.webp 667w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Josecarlos-Artist-Immensiva-200x300.webp 200w\" data-aspect=\"0.667\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Josecarlos Florez<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">VR\/AI Residence 2020<\/h6>\t\t<p><strong>Josecarlos Florez\u00a0<\/strong>es un artista peruano de nuevos medios e investigador independiente que vive y trabaja en Barcelona. Su \u00e1rea de investigaci\u00f3n se centra en la fusi\u00f3n del arte y la tecnolog\u00eda de c\u00f3digo abierto. Trabaja en proyectos que involucran rob\u00f3tica de sonido, luz, im\u00e1genes generativas, visualizaci\u00f3n de datos, fabricaci\u00f3n digital, IoT (internet de las cosas), VR (realidad virtual), AR (realidad aumentada). Sus obras han sido expuestas en diferentes centros de arte, as\u00ed como en galer\u00edas reconocidas en todo el mundo como: Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica Space (Lima-Per\u00fa), Media Lab Prado (Madrid, Espa\u00f1a), CCCB (Barcelona, Espa\u00f1a), Sant Augusti Convent (Barcelona, Espa\u00f1a), Arts Santa Monica (Barcelona, Espa\u00f1a), Swab Art Faire (Barcelona, Espa\u00f1a) y en festivales tecnol\u00f3gicos como el Re: New Festival (Pittsburg-USA), Maker Faire ( Barcelona, Espa\u00f1a) y Sonar + D (Barcelona, Espa\u00f1a).<\/p>\n<p>Portfolio: <a href=\"http:\/\/www.josecarlosflorez.com\/\">www.josecarlosflorez.com\/<\/a><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Interview with Josecarlos Florez\" width=\"780\" height=\"439\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/SVKlfI8t3xY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==\" class=\"lazyload\" data-load-mode=\"1\"><\/iframe><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05289a7eb0 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05289a7eb0 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05289a7eb0\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289a7eb0\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1000\" height=\"749\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1000 749&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Clarice-Hilton-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Clarice-Hilton-Artist-Immensiva.webp 1000w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Clarice-Hilton-Artist-Immensiva-300x225.webp 300w\" data-aspect=\"1.3351134846462\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Clarice Hilton<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">VR\/AI Residence 2020<\/h6>\t\t<p><strong>Clarice Hilton<\/strong>\u00a0es una tecn\u00f3loga creativa que trabaja en experiencias interactivas inmersivas y profesor de Unity and Interactive Content en UCL. Est\u00e1 interesada en c\u00f3mo la interacci\u00f3n participativa puede crear respuestas encarnadas y c\u00f3mo la tecnolog\u00eda media, influye y da forma a nuestra percepci\u00f3n. Clarice mostr\u00f3 su trabajo a nivel mundial junto con el colectivo creativo Anagram en Tribeca, Sandbox Immersive Festival, Venice Film Festival y IDFA DocLab.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Interviews artists Clarice &amp; Shivani\" width=\"780\" height=\"439\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uxE9TWvQHqs?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==\" class=\"lazyload\" data-load-mode=\"1\"><\/iframe><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><div id=\"ld_team_member_69e05289add7b\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289add7b\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"719\" height=\"720\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 719 720&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 719px) 100vw, 719px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Lara-Torrence-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Lara-Torrence-Artist-Immensiva.webp 719w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Lara-Torrence-Artist-Immensiva-300x300.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Lara-Torrence-Artist-Immensiva-150x150.webp 150w\" data-aspect=\"0.99861111111111\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Lara Torrence<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">VR Exhibition 2019<\/h6>\t\t<p><strong>Lara Torrence<\/strong> es artista brit\u00e1nica y finalista de Bright New Things Times Square en Nueva York, Lara Torrance, estudia Dise\u00f1o Gr\u00e1fico en la prestigiosa Escuela de Dise\u00f1o de Rhode Island. Lara desarroll\u00f3 una apreciaci\u00f3n por las bellas artes a una edad muy temprana y obtuvo su primera pasant\u00eda de dise\u00f1o a los quince a\u00f1os de edad. No hubo vuelta atr\u00e1s ya que la pasi\u00f3n de Lara creci\u00f3 r\u00e1pidamente de lo an\u00e1logo a formularios digitales Comenz\u00f3 dise\u00f1ando libros, evolucion\u00f3 al dise\u00f1o de sitios web y actualmente est\u00e1 explorando la realidad aumentada y virtual. El uso de la tecnolog\u00eda de Lara en el dise\u00f1o alimenta su pasi\u00f3n por el futuro en constante evoluci\u00f3n, donde espera comenzar una empresa centrada en la realidad virtual.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><div id=\"ld_team_member_69e05289b0875\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289b0875\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"480\" height=\"480\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 480 480&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 480px) 100vw, 480px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Jakob-Kudsk-Steensen-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Jakob-Kudsk-Steensen-Artist-Immensiva.webp 480w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Jakob-Kudsk-Steensen-Artist-Immensiva-300x300.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Jakob-Kudsk-Steensen-Artist-Immensiva-150x150.webp 150w\" data-aspect=\"1\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Jakob Kudsk Steensen<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">VR Exhibition 2019<\/h6>\t\t<p>Es un artista dan\u00e9s y director de arte con sede en la ciudad de Nueva York. Le preocupa c\u00f3mo se entrelazan la imaginaci\u00f3n, la tecnolog\u00eda y la ecolog\u00eda. En una pr\u00e1ctica que enfatiza el trabajo de campo y la colaboraci\u00f3n, Kudsk Steensen desarrolla instalaciones de realidad virtual y video que invitan a los espectadores a nuevas realidades ecol\u00f3gicas. Colabora con ONG, investigadores, residencias y artistas de diferentes disciplinas, y se aventura en intensas excursiones donde recolecta material org\u00e1nico para convertirlo en mundos digitales a trav\u00e9s de una variedad de procesos digitales. Inspirado por la ciencia ficci\u00f3n orientada a la ecolog\u00eda y las conversaciones con bi\u00f3logos y etn\u00f3grafos, Sus proyectos son, en \u00faltima instancia, simulaciones virtuales habitadas por seres m\u00edticos que existen en escenarios ecol\u00f3gicos radicales.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05289b2cc1 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05289b2cc1 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05289b2cc1\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289b2cc1\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"600\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 600 600&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 600px) 100vw, 600px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Eloy-Roldan-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Eloy-Roldan-Artist-Immensiva.webp 600w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Eloy-Roldan-Artist-Immensiva-300x300.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Eloy-Roldan-Artist-Immensiva-150x150.webp 150w\" data-aspect=\"1\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Eloy Roldan<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Quintessence Dome Lab Residence 2020<\/h6>\t\t<p id=\"tw-target-text\" class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traduzione\"><span lang=\"es\">Nac\u00ed en Madrid pero llevo a\u00f1os viviendo en Barcelona. Estudi\u00e9 la licenciatura en Cinematograf\u00eda en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Catalu\u00f1a (ESCAC) y me especialic\u00e9 en efectos digitales. Despu\u00e9s de dos a\u00f1os trabajando en el sector, ahora me abro paso con mi propio estudio haciendo proyectos para cine, publicidad y videoclips. Al mismo tiempo, desarrollo mi trabajo como artista digital: im\u00e1genes fijas realizadas en software 3D y concebidas bajo premisas y m\u00e9todos surrealistas. Abordo temas como los procedimientos del inconsciente, los juegos semi\u00f3ticos o los mecanismos del deseo; Ahora en busca de nuevos formatos, nuevas formas de expresi\u00f3n y de explorar los l\u00edmites del lenguaje.<\/span><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member -->[\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u00bb.vc_custom_1540303449478{padding-top: 90px !important;padding-bottom: 50px !important;}\u00bb][vc_column][vc_row_inner enable_content_animation=\u00bbyes\u00bb ca_init_scale_x=\u00bb0.75&#8243; ca_init_scale_y=\u00bb0.75&#8243; ca_init_scale_z=\u00bb1&#8243; ca_init_opacity=\u00bb0&#8243; ca_an_scale_x=\u00bb1&#8243; ca_an_scale_y=\u00bb1&#8243; ca_an_scale_z=\u00bb1&#8243; ca_an_opacity=\u00bb1&#8243; ca_duration=\u00bb1200&#8243; ca_delay=\u00bb180&#8243; ca_init_translate_x=\u00bb144&#8243; ca_init_translate_y=\u00bb0&#8243; ca_init_translate_z=\u00bb0&#8243; ca_init_rotate_y=\u00bb-65&#8243;][vc_column_inner parallax=\u00bbyes\u00bb width=\u00bb2\/3&#8243; scale_from_x=\u00bb1&#8243; scale_from_y=\u00bb1&#8243; scale_from_z=\u00bb1&#8243; from_opacity=\u00bb1&#8243; scale_to_x=\u00bb1&#8243; scale_to_y=\u00bb1&#8243; scale_to_z=\u00bb1&#8243; to_opacity=\u00bb1&#8243; offset=\u00bbvc_col-md-offset-0 vc_col-md-4 vc_col-sm-offset-2&#8243;]<style>.ld_team_member_69e05289b5070 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05289b5070 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05289b5070\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289b5070\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"683\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1024 683&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Anja-Klass-Immensiva-Artist.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Anja-Klass-Immensiva-Artist.webp 1024w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Anja-Klass-Immensiva-Artist-300x200.webp 300w\" data-aspect=\"1.4992679355783\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Anja Calas<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Quintessence Dome Lab Residence 2020<\/h6>\t\t<p id=\"tw-target-text\" class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traduzione\"><span lang=\"es\"><strong>Anja Calas<\/strong> (alias Ana Caldas, 1982 PT) es una artista multidisciplinar que explora la interseccionalidad entre humanos y no humanos, los l\u00edmites del deseo, la tensi\u00f3n y la evoluci\u00f3n. De formaci\u00f3n en ballet, danza contempor\u00e1nea, teatro, cine, performance callejera, composici\u00f3n musical y artes digitales, sus creaciones resumen una manifestaci\u00f3n plural de su vida art\u00edstica, lo que le permite trabajar con directores predominantes como Tino Seghal, Roberto Merino, Pedro Rodrigues, Edgar P\u00eara, entre otros; adem\u00e1s de desarrollar su propia obra de arte. Actualmente en Barcelona, \u200b\u200bAnja ha comenzado un grupo de performance llamado Suntrum que explora subjetividades post-apocal\u00edpticas y dist\u00f3picas; y tambi\u00e9n un d\u00fao llamado Corpo Liquido que encarna lo invisible a trav\u00e9s de la extensi\u00f3n del cuerpo: recorriendo \u201cThe X Never Marks the Spot\u201d. En este momento, Anja est\u00e1 explorando una interacci\u00f3n inmersiva giratoria Plant vs Nature, cuyo objetivo es reflejar nuestra nueva conciencia sobre la importancia de su integraci\u00f3n en la vida colectiva y en la creaci\u00f3n de nuevos parientes (Haraway).<\/span><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><div id=\"ld_team_member_69e05289b72dc\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289b72dc\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1280\" height=\"1920\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1280 1920&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1280px) 100vw, 1280px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Martin-Romeo-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Martin-Romeo-Artist-Immensiva.webp 1280w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Martin-Romeo-Artist-Immensiva-200x300.webp 200w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Martin-Romeo-Artist-Immensiva-683x1024.webp 683w\" data-aspect=\"0.66666666666667\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Martin Romeo<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Quintessence Dome Lab Residence 2020<\/h6>\t\t<p id=\"tw-target-text\" class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traduzione\"><span lang=\"es\"><strong>Martin Romeo<\/strong> es un artista visual y dise\u00f1ador de interacci\u00f3n italo-argentino; su investigaci\u00f3n se centra en la representaci\u00f3n de datos en formas e interacciones que van desde instalaciones multimedia hasta artes esc\u00e9nicas. Expuso sus obras en importantes contextos internacionales. Ense\u00f1a nuevos caminos de comunicaci\u00f3n creativa relacionados con la tecnolog\u00eda experimental en diferentes Universidades. Es Director del M\u00e1ster en Artes Visuales de la Era digital en la Universidad IED de Mil\u00e1n y Directora de la Licenciatura en Dise\u00f1o de Medios en la Universidad IED de Venecia. Tambi\u00e9n es profesor en la Universidad NABA de Mil\u00e1n y profesor en la Academia de Bellas Artes de Palermo, as\u00ed como miembro del Leonardo Group of Science Gallery Venecia. Ha representado a la Regi\u00f3n de V\u00e9neto en el Pabell\u00f3n de Italia para la Expo 2017 en Astana (Kazajst\u00e1n) y ha comisariado el proyecto multimedial en el Pabell\u00f3n de Venecia para La Biennale di Venezia 2018. <\/span><\/p>\n<p class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traduzione\"><span lang=\"es\">www.martinromeo.com<\/span><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05289b96e0 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05289b96e0 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05289b96e0\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289b96e0\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2560\" height=\"1707\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 2560 1707&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 2560px) 100vw, 2560px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Lars-Norgaard-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Lars-Norgaard-Artist-Immensiva.webp 2560w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Lars-Norgaard-Artist-Immensiva-300x200.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Lars-Norgaard-Artist-Immensiva-1024x683.webp 1024w\" data-aspect=\"1.4997070884593\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Moon Ribas<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Quintessence Dome Lab Residence 2020<\/h6>\t\t<p id=\"tw-target-text\" class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traduzione\"><span lang=\"es\">(Matar\u00f3, 1985)<strong> Moon Ribas<\/strong> es una artista cyborg m\u00e1s conocida por desarrollar el Seismic Sense, un sensor s\u00edsmico en l\u00ednea implantado en sus pies que le permite percibir terremotos que tienen lugar en cualquier parte del planeta a trav\u00e9s de vibraciones en tiempo real. Para compartir su experiencia, luego traduce su sentido s\u00edsmico en el escenario. Ribas transpone los terremotos en uno u otro sonido, en su pieza Percusi\u00f3n s\u00edsmica; o bailar, en Waiting For Earthquakes. En estas representaciones la Tierra es compositora y core\u00f3grafa; y Ribas, el int\u00e9rprete. En 2010 cofund\u00f3 la Fundaci\u00f3n Cyborg, una organizaci\u00f3n internacional que tiene como objetivo ayudar a las personas a convertirse en cyborgs, defender los derechos de los cyborg y promover el arte cyborg.<\/span><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05289becea .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.892);}.ld_team_member_69e05289becea .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.892);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05289becea\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289becea\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"750\" height=\"1000\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 750 1000&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Anna-Pompermaier-Artist-Immensiva-scaled-e1712669616986.webp\" data-aspect=\"0.75\" srcset=\"\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Anna Pompermaier<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Quintessence Dome Lab Residence 2020<\/h6>\t\t<p><strong>Anna Pompermaier<\/strong> (Italia, 1991) es arquitecta, artista digital e ingeniera. Actualmente reside en Innsbruck, donde estudi\u00f3 arquitectura e ingenier\u00eda civil y trabaja como arquitecta en Experiencias XR interactivas y performativas. Ella cree en una arquitectura que est\u00e1 en contra de la l\u00f3gica binaria que gobierna las oposiciones b\u00e1sicas como sujeto y objeto, humano y no humano, interior y exterior, edificio y paisaje, f\u00edsico y virtual, natural y artificial, cuerpo y espacio. En sus obras, explora el potencial del espacio indeterminado que surge \u00aben el medio\u00bb, un lugar que promueve la ambig\u00fcedad y la libertad de uso, una condici\u00f3n borrosa que obliga a las personas a una nueva lectura y experiencia del espacio. Su investigaci\u00f3n trata de explorar la corporeidad sint\u00e9tica del yo contempor\u00e1neo y sus nuevas construcciones de conciencia dentro de la colonizaci\u00f3n tecnol\u00f3gica del cuerpo. Su trabajo est\u00e1 implementando diferentes medios narrativos, as\u00ed como instalaciones performativas XR para explorar c\u00f3mo nuestra cultura de interconectividad global est\u00e1 creando nuevas creencias tecnol\u00f3gicas y estrategias de comunicaci\u00f3n, expandiendo ininterrumpidamente y desafiando nuestro sentido de la realidad y conduciendo a la alucinaci\u00f3n de un nuevo software. -mitolog\u00edas. Ella est\u00e1 tratando de aplicar la especificidad f\u00edsica de la experiencia del cuerpo al dise\u00f1o de entornos de interacci\u00f3n humano-computadora \u00abm\u00e1s fluidos\u00bb para descubrir nuevas capacidades sensoriomotoras de navegaci\u00f3n espacial. \u00a1Sus colaboraciones y trabajos han sido presentados en diferentes festivales como VRHAM! \u2013 Realidad Virtual y Festival de Arte de Hamburgo y ADAF Atenas Festival de Arte Digital.<\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member -->[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243; offset=\u00bbvc_col-md-offset-0 vc_col-md-4 vc_col-sm-offset-2&#8243;]<style>.ld_team_member_69e05289ca000 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.892);}.ld_team_member_69e05289ca000 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.892);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05289ca000\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289ca000\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"450\" height=\"450\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 450 450&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Raisa-Pimentel-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Raisa-Pimentel-Artist-Immensiva.webp 450w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Raisa-Pimentel-Artist-Immensiva-300x300.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Raisa-Pimentel-Artist-Immensiva-150x150.webp 150w\" data-aspect=\"1\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Raisa Pimentel<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Quintessence Dome Lab Residence 2020<\/h6>\t\t<p id=\"tw-target-text\" class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traduzione\"><span lang=\"es\"><strong>Raisa Pimentel<\/strong> es artista y dise\u00f1adora audiovisual mexicana. En 2015 fue Becaria en el Festival Internacional de M\u00fasica y Nuevas Tecnolog\u00edas Visiones Sonoras organizado por CMMAS, Morelia, M\u00e9xico. En 2016 particip\u00f3 de la 2da Video Residencia Experimental, V\u00d3RTICE, Valpara\u00edso, Chile. En el 2019 con su video baile Andar form\u00f3 parte de la selecci\u00f3n oficial de Dulc\u00edsimo Ovario Festival de Cine y Video Feminino de Pachuca, M\u00e9xico. En la reciente edici\u00f3n de Mutek [ES] particip\u00f3 colectivamente con la obra Physis y acaba de finalizar el M\u00e1ster en Innovaci\u00f3n Audiovisual y Entornos Interactivos en BAU, Centro Universitario de Dise\u00f1o de Barcelona, \u200b\u200bEspa\u00f1a. Su trabajo apela a la experiencia emocional y sensorial a trav\u00e9s de la experimentaci\u00f3n con im\u00e1genes en movimiento, instalaci\u00f3n, tecnolog\u00eda y danza.<\/span><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05289cc0f0 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.892);}.ld_team_member_69e05289cc0f0 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.892);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05289cc0f0\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289cc0f0\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1000\" height=\"997\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 1000 997&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Agustina-Palazzo-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Agustina-Palazzo-Artist-Immensiva.webp 1000w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Agustina-Palazzo-Artist-Immensiva-300x300.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Agustina-Palazzo-Artist-Immensiva-150x150.webp 150w\" data-aspect=\"1.0030090270812\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Agustina Palazzo<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Quintessence Dome Lab Residence 2020<\/h6>\t\t<p id=\"tw-target-text\" class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traduzione\"><span lang=\"es\"><strong>Agustina Palazzo<\/strong> (C\u00f3rdoba, Argentina, 1992) es una artista multidisciplinar &amp; amp; gestor cultural. Graduada como Comunicadora Audiovisual en Argentina obtiene la especializaci\u00f3n en Dise\u00f1o de Interacci\u00f3n y nuevos medios del M\u00e1ster en Interacci\u00f3n Avanzada, en IAAC, Barcelona. Su trabajo se centra en la cibercultura y la comunicaci\u00f3n social. Entre una visi\u00f3n cr\u00edtica y po\u00e9tica se interesa por los comportamientos humanos, sus deseos y malentendidos afectados por la tecnolog\u00eda. Hasta 2017 Agustina vivi\u00f3 en Argentina donde cofund\u00f3 y dirigi\u00f3 \u201c220 CC\u201d un centro de arte contempor\u00e1neo y \u201cRadio APOLO\u201d una estaci\u00f3n de radioarte FM. Desde 2018 radicada en Espa\u00f1a, participa en diferentes residencias y proyectos de arte. Sus trabajos y colaboraciones se han presentado en diferentes festivales y galer\u00edas de arte en Europa y Latinoam\u00e9rica. Enlighting Sonar + D, LLUM Barcelona, \u200b\u200bTeorema, Fundaci\u00f3n Mir\u00f3, Reshape y Tsonami, son sonoro. Actualmente es artista residente en \u201cPiramid\u00f3n, centre de rate contemporani\u201d y trabaja en Haimney Gallery. Uno de sus Proyectos actuales es RADIORATOR, en colaboraci\u00f3n con los dise\u00f1adores Betiana Pav\u00f3n y Mateus Sartori. Radiorator es una actuaci\u00f3n de experimentaci\u00f3n de sonido, que resulta de capturar frecuencias de radio a trav\u00e9s de un casco de tecnolog\u00eda dise\u00f1ado y fabricado digitalmente. El wearable, funciona como un dispositivo port\u00e1til que permite escuchar el amplio espectro de radiofrecuencias. Equipado con una antena, recibe las frecuencias a su alrededor, permitiendo interactuar con el entorno. Utilizando la interpretaci\u00f3n sonora de las radiofrecuencias, Agustina realiza un directo audiovisual experimental. El Proyecto se ha presentado en diferentes espacios de Europa y Latinoam\u00e9rica Am\u00e9rica y ha sido galardonado con el 3er Premio en RESHAPE 2019 en el Concurso de Categor\u00eda de Producto INTELIGENTE en Barcelona, \u200b\u200bEspa\u00f1a.<\/span><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05289ce2da .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05289ce2da .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05289ce2da\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289ce2da\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2387\" height=\"2560\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 2387 2560&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 2387px) 100vw, 2387px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Ursula-Pfligersdorffer-Artists-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Ursula-Pfligersdorffer-Artists-Immensiva.webp 2387w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Ursula-Pfligersdorffer-Artists-Immensiva-280x300.webp 280w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Ursula-Pfligersdorffer-Artists-Immensiva-955x1024.webp 955w\" data-aspect=\"0.932421875\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Ursula Pfligersdorffer<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Quintessence Dome Lab Residence 2020<\/h6>\t\t<p id=\"tw-target-text\" class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traduzione\"><span lang=\"es\"><strong>Ursula Pfligersdorffer<\/strong>, residente en Austria, est\u00e1 realizando su maestr\u00eda en arquitectura en la Universidad de Innsbruck. Sus diversos proyectos contienen diversas t\u00e9cnicas, desde el boceto de materiales y la construcci\u00f3n de modelos hasta dibujos digitales y collages. En sus obras, cuestiona la relevancia de las conexiones emocionales y los desencadenantes del recuerdo para las artes y la arquitectura. Se muestran como partes importantes en los proyectos y como otra capa de pensamiento del espacio material sobre diferentes temas.<\/span><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member -->[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243; offset=\u00bbvc_col-md-offset-0 vc_col-md-4 vc_col-sm-offset-2&#8243;]<style>.ld_team_member_69e05289d08f9 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05289d08f9 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05289d08f9\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289d08f9\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"892\" height=\"564\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 892 564&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 892px) 100vw, 892px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/VPM-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/VPM-Artist-Immensiva.webp 892w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/VPM-Artist-Immensiva-300x190.webp 300w\" data-aspect=\"1.5815602836879\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">VPM<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Quintessence Dome Lab Residence 2020<\/h6>\t\t<p id=\"tw-target-text\" class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traduzione\"><span lang=\"es\"><strong>V.P.M<\/strong> es un joven colectivo audiovisual de Barcelona. Nos especializamos en producciones de video, efectos especiales, motion graphics, animaciones 3D y dise\u00f1o gr\u00e1fico digital. Hoy usamos nuestro conocimiento para desarrollar mapeos de video e instalaciones interactivas espectaculares. En sus pocos a\u00f1os de vida, el colectivo ha sido finalista en varios concursos internacionales de video mapping, FIMG (Girona) Festival Luz y Vanguardias (Salamanca), Art Vision (Mosc\u00fa), Zsolnay (Hungry), mapeo de proyecci\u00f3n de 1 minuto (Jap\u00f3n) , Videomapping festival (Lille), seleccionada para la residencia MIRA festival 2019, entre otros. Y han sido galardonados con el primer premio internacional en Odessa Mapping (Ucrania) y el festival ACSEE (Datong) y el festival Videomapping con la instalaci\u00f3n \u00abMi peque\u00f1o mundo de basura\u00bb.<\/span><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05289d2e9c .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05289d2e9c .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05289d2e9c\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289d2e9c\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"600\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 600 600&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 600px) 100vw, 600px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Ferran-Belda-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Ferran-Belda-Artist-Immensiva.webp 600w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Ferran-Belda-Artist-Immensiva-300x300.webp 300w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Ferran-Belda-Artist-Immensiva-150x150.webp 150w\" data-aspect=\"1\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Ferran Belda<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Quintessence Dome Lab Residence 2020<\/h6>\t\t<p id=\"tw-target-text\" class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traduzione\"><span lang=\"es\"><strong>Ferran Belda<\/strong> @ stupe777 es un artista de nuevos medios y codificador creativo de Barcelona centrado en la creaci\u00f3n de performances en vivo, visuales generativos e instalaciones art\u00edsticas que involucran tecnolog\u00edas avanzadas y exploran el desarrollo de narrativas audiovisuales innovadoras. Es licenciado en ingeniero de sistemas audiovisuales en g en la UPF y sus creaciones combinan su curiosidad por los fen\u00f3menos naturales y la armon\u00eda de la naturaleza con su formaci\u00f3n t\u00e9cnica como una influencia importante.<\/span><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05289d6025 .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05289d6025 .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05289d6025\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289d6025\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"667\" height=\"1000\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 667 1000&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Lukas-Kochendo\u0308rfer-Artist-Immensiva-1-scaled-e1712669506125.webp\" data-aspect=\"0.667\" srcset=\"\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Lukas Kochend\u00f6rfer<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Quintessence Dome Lab Residence 2020<\/h6>\t\t<p id=\"tw-target-text\" class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traduzione\"><span lang=\"es\"><strong>Lukas Kochend\u00f6rfer<\/strong> es un estudiante de arquitectura en el programa de maestr\u00eda de la Universidad de Innsbruck y miembro del colectivo de arquitectura Krater Fajan con sede en Innsbruck. Su tesis de maestr\u00eda en Experimental Architecture .\/studio3 est\u00e1 tendiendo un puente entre los mundos paralelos y las pinturas creadas por Hieronymus Bosch entonces y los espacios digitales que podemos experimentar hoy.<\/span><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member --><style>.ld_team_member_69e05289da7ff .ld-tm-info.ld-overlay{background:rgba(24, 27, 49, 0.9);}.ld_team_member_69e05289da7ff .ld-tm-pos.color-primary{color:rgba(24, 27, 49, 0.9);}<\/style><div id=\"ld_team_member_69e05289da7ff\" class=\"ld-tm d-flex flex-column text-center ld_team_member_69e05289da7ff\">\n\n\t<div class=\"ld-tm-img mb-3 text-center\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"999\" height=\"666\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,&lt;svg xmlns%3D&#039;http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg&#039; viewBox%3D&#039;0 0 999 666&#039;%2F&gt;\" class=\"circle ld-lazyload\" alt=\"\" srcset=\"\" sizes=\"(max-width: 999px) 100vw, 999px\" data-src=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Stefan-Maier-Artist-Immensiva.webp\" data-srcset=\"https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Stefan-Maier-Artist-Immensiva.webp 999w, https:\/\/www.immensiva.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Stefan-Maier-Artist-Immensiva-300x200.webp 300w\" data-aspect=\"1.5\" \/><\/figure><\/div>\n\t<div class=\"ld-tm-info\">\n\n\t\t<h3 class=\"ld-tm-name size-sm font-weight-semibold mb-3\">Stefan Maier<\/h3>\t\t<h6 class=\"ld-tm-pos text-uppercase ltr-sp-175 font-weight-bold mb-3 color-primary\">Quintessence Dome Lab Residence 2020<\/h6>\t\t<p id=\"tw-target-text\" class=\"tw-data-text tw-text-large XcVN5d tw-ta\" dir=\"ltr\" data-placeholder=\"Traduzione\"><span lang=\"es\"><strong>Stefan Maier<\/strong>, vive en Austria, se gradu\u00f3 en arquitectura en LFU en Innsbruck, donde trabaja en diversos proyectos y exposiciones en torno a instalaciones a proyecciones as\u00ed como experiencias interactivas. A trav\u00e9s de su trabajo, intenta desafiar la relaci\u00f3n entre lo f\u00edsico y lo digital y promueve una comprensi\u00f3n no binaria de ambos reinos, mientras cuestiona la noci\u00f3n de virtualidad de ambos y en el medio.<\/span><\/p>\n\t\t<ul class=\"ld-tm-social social-icon branded-text mt-3\"><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-facebook\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-twitter\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-pinterest-p\"><\/i><\/a><\/li><li><a href=\"#\"><i class=\"fa fa-google\"><\/i><\/a><\/li><\/ul>\n\t<\/div><!-- \/.ld-tm-info -->\n\n\t\n<\/div><!-- \/.ld-team-member -->[\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner enable_content_animation=\u00bbyes\u00bb ca_init_scale_x=\u00bb0.75&#8243; ca_init_scale_y=\u00bb0.75&#8243; ca_init_scale_z=\u00bb1&#8243; ca_init_opacity=\u00bb0&#8243; ca_an_scale_x=\u00bb1&#8243; ca_an_scale_y=\u00bb1&#8243; ca_an_scale_z=\u00bb1&#8243; ca_an_opacity=\u00bb1&#8243; ca_duration=\u00bb1200&#8243; ca_delay=\u00bb180&#8243; ca_init_translate_x=\u00bb144&#8243; ca_init_translate_y=\u00bb0&#8243; ca_init_translate_z=\u00bb0&#8243; ca_init_rotate_y=\u00bb-65&#8243;][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243; offset=\u00bbvc_col-md-offset-0 vc_col-md-4 vc_col-sm-offset-2&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243; offset=\u00bbvc_col-md-offset-0 vc_col-md-4 vc_col-sm-offset-2&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb2\/3&#8243; offset=\u00bbvc_col-md-offset-0 vc_col-md-4 vc_col-sm-offset-2&#8243;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>[vc_row css=\u00bb.vc_custom_1540303449478{padding-top: 90px !important;padding-bottom: 50px !important;}\u00bb][vc_column enable_content_animation=\u00bbyes\u00bb ca_init_scale_x=\u00bb1&#8243; ca_init_scale_y=\u00bb1&#8243; ca_init_scale_z=\u00bb1&#8243; ca_init_opacity=\u00bb0&#8243; ca_an_scale_x=\u00bb1&#8243; ca_an_scale_y=\u00bb1&#8243; ca_an_scale_z=\u00bb1&#8243; ca_an_opacity=\u00bb1&#8243;&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"featured_image_urls":{"full":"","thumbnail":"","medium":"","medium_large":"","large":"","1536x1536":"","2048x2048":"","awb_sm":"","awb_md":"","awb_lg":"","awb_xl":"","liquid-default-blog":"","liquid-standard-blog":"","liquid-featured-blog":"","liquid-rounded-blog":"","liquid-classic-meta-blog":"","liquid-classic-2-blog":"","liquid-grid":"","liquid-split-blog":"","liquid-classic-full-blog":"","liquid-metro-blog":"","liquid-timeline-blog":"","liquid-carousel-blog":"","liquid-square-blog":"","liquid-candy-blog":"","liquid-category-blog":"","liquid-cover-post":"","liquid-default-post":"","liquid-cover-spaced":"","liquid-masonry-shortest":"","liquid-masonry-short":"","liquid-masonry-tall":"","liquid-masonry-taller":"","liquid-medium":"","liquid-large":"","liquid-thumbnail":"","liquid-masonry-header-small":"","liquid-masonry-header-big":"","liquid-thumbnail-post":"","liquid-small-blog":"","liquid-related-post":"","liquid-portfolio":"","liquid-portfolio-sq":"","liquid-portfolio-big-sq":"","liquid-portfolio-portrait":"","liquid-portfolio-wide":"","liquid-packery-wide":"","liquid-packery-portrait":"","liquid-grid-hover-overlay":"","liquid-grid-hover-classic":"","liquid-grid-hover-3d":"","liquid-grid-caption":"","liquid-large-slider":"","liquid-widget":"","liquid-portfolio-vertical-overlay":""},"post_excerpt_stackable":"<p>[vc_row css=\u00bb.vc_custom_1540303449478{padding-top: 90px !important;padding-bottom: 50px !important;}\u00bb][vc_column enable_content_animation=\u00bbyes\u00bb ca_init_scale_x=\u00bb1&#8243; ca_init_scale_y=\u00bb1&#8243; ca_init_scale_z=\u00bb1&#8243; ca_init_opacity=\u00bb0&#8243; ca_an_scale_x=\u00bb1&#8243; ca_an_scale_y=\u00bb1&#8243; ca_an_scale_z=\u00bb1&#8243; ca_an_opacity=\u00bb1&#8243; align=\u00bbtext-center\u00bb ca_duration=\u00bb1200&#8243; ca_init_translate_y=\u00bb47&#8243; offset=\u00bbvc_col-md-offset-2 vc_col-md-8&#8243;] Artists [vc_column_text]La comunidad de artistas de IMMENSIVA incluye artistas emergentes prometedores y algunos artistas conocidos que trabajan en realidad virtual, inteligencia artificial y otras nuevas tecnolog\u00edas. 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