La comunitat d’artistes de IMMENSIVA inclou artistes emergents prometedors i alguns artistes coneguts que treballen en realitat virtual, intel·ligència artificial i altres noves tecnologies. Van participar en residències o espectacles de IMMENSIVA.
Artists
Cenk Güzelis
VR/AI Residence 2020 and Quintessence Dome Lab Residence 2020
Cenk Güzelis és un artista digital, cineasta i llicenciat en art i arquitectura a Viena de l’Acadèmia de Belles Arts de Viena. Actualment és candidat a doctorat i membre de la facultat de l’Institut d’Arquitectura Experimental ./studio3, Universitat d’Innsbruck, on està desenvolupant la seva investigació sobre entorns virtuals interactius amb visions de màquines neuroópticas per ajudar les persones que s’enfronten a el trastorn per trastorn de estrès posttraumàtic específicament amb desordre de desrealització i desrealització. La seva instal·lació, Emilia, The Trauma Machine utilitza aparells de captura i mitjans, específicament vestits de seguiment de moviment, dispositius EEG i pantalles muntades al cap i s’enfoca en l’enfocament de la transferència d’experiència dels cossos virtuals als cossos biològics. A l’vincular les maneres sensorial motriu i perceptiu de la cognició amb les realitats espai-temporals digitals, el seu projecte té com a objectiu negociar els símptomes de l’trastorn posttraumàtic en entorns virtuals enactivos dissenyats per tornar a cablejar les regions conflictives de el cervell causades pel trauma. A l’observar com les persones traumatitzades interactuen amb els seus éssers virtuals en els entorns virtuals de trauma, observa les influències de la tecnologia en la remodelació de la identitat personal. Va treballar en Fabricació assistida per ordinador a la Plataforma de Producció Analògica i Digital, Institut d’Art i Arquitectura, Acadèmia de Belles Arts de Viena i va dirigir diversos tallers d’animació i LIDAR a Dinamarca ia Àustria. En 2016, en l’equip de Architecture Practice LAAC, amb seu a Innsbruck, va treballar al Architectural Film Project, «Coexistence» per al Pavelló de Montenegro en la 15a Biennal d’Arquitectura de Venècia. Els seus curtmetratges van ser projectats i premiats en festivals a Europa i Estats Units. En 2017, el seu curtmetratge The Aleph va rebre el premi a l’Millor Curtmetratge d’Animació FX al 45 ° Festival de Cinema de Ciència Ficció de Boston
Mohsen Hazrati
VR/AI Residence 2020 Quintessence Dome Lab Residence 2020
Mohsen Hazrati va néixer el 1987 a Shiraz, Iran. Em vaig graduar amb una llicenciatura en disseny gràfic de l’Institut d’Art Superior d’Educació Shiraz el 2012, especialitzant-me en nous mitjans i art digital, on també va actuar com a assistent de mestres. Les seves obres se centren en la cultura digital, la nova estètica i la integració d’aquests dos temes en la cultura Shirazi i la seva literatura mística, i s’han exhibit a la Galeria Transfer i Babycastles – Nova York, Galeria Matchbox – Texas, V-Gallery Teheran, etc. .. Des de 2013, en col·laboració amb Milad Forouzande, ha estat cofundador i curador de l’ «Projecte Donar-AlHokoomeh»; Un nou projecte i activitat d’art mediàtic amb seu a Shiraz, Iran. I ha estat co-curador de «Donar A l’Wrong», el primer pavelló i ambaixada iraniana de la biennal equivocada dins de l’Iran, Patch Room, la secció de nous mitjans d’art de Teer art, la primera fira d’art iranià, etc. En 2016, Mohsen va començar a fer classes com a professor assistent en la seva ànima mater, impartint cursos d’Estètica digital i efectes visuals. En 2017, Mohsen va ser convidat com un dels oradors convidats en l’episodi «Mollasadra St» de la sèrie de vídeos TEDx. Un dels seus temes d’investigació actuals és FALProject, que tracta sobre una antiga tradició de bibliomancia iranià amb poemes de Hafiz i la seva combinació amb tecnologia digital i intel·ligència artificial. Aquest projecte ha estat seleccionat per a una presentació en IAM CAP DE SETMANA 19 Barcelona i la primera versió d’aquest projecte, que és un AR El llibre de bibliomancia ha estat exhibit en OMO Artspace berlin i Limited Access Festival Tehran. http://www.mohsenhazrati.com/ http://www.dahproject.com/
Bettina Katja Lange
VR/AI Residence 2020
Bettina Katja Lange, és una escenògrafa i artista de vídeo alemanya. El seu treball d’art abasta des de pel·lícules, representacions teatrals fins a instal·lacions, amb un enfocament en l’exploració de el poder documental en teatre no convencional i mitjans digitals. Va cooperar amb molts il·lustres realitzadors de cinema i teatre a Alemanya, Suïssa, Canadà i EE. UU., Va treballar en teatres de renom com Munic Kammerspiele, Hebbel am Ufer (HAU) Berlín, Thalia Theatre Hamburg, al Festival Theater der Welt Mannheim, Ruhrtriennale 2019, Opera Zuric, Wooster Group i Performance Space Theatre 122 a Nova York. En la seva recerca actual, recolzada per l’Institut Goethe de Beijing i l’I-Project-Space a la Xina, examina en quina mesura els objectes ordinaris i l’espai privat circumdant influeixen en els records, la identitat social i el poder autobiogràfic representatiu del seu propietari .
Kris Pilcher
VR/AI Residence 2020
Sóc un guardonat artista de realitat mixta que fa realitat els somnis. instal·lacions i tecnologia digital. Crec hiper narrativa projectes que destrueixen els límits de la realitat. El meu treball està informat per la gran bretxa digital. Estic interessat en formes emergents de realitat alterada gràcies a la nostra tecnologia que avança ràpidament i com aquests nous Les realitats afecten la nostra cognició i interacció amb la normalitat de l’existència física. Crec que la humanitat està en un precipici d’evolució tecnològica i em sembla interessant poder experimentar i Explora aquesta transició. El meu treball ha estat vist a tot el món i en sectors corporatius.
Chiara Passa
VR/AI Residence 2020
Chiara Passa, artista visual (Roma, 30 d abril de 1973) treballant en art mediàtic des de 1997. Sóc graduada de l’Acadèmia de Belles Arts de Roma; Màster en mitjans audiovisuals a la Facultat de Literatura Moderna. Va viure per diversos anys. Ara estic vivint i treballant a Roma. La meva recerca artística analitza les diferències en els espais virtuals a través d’una varietat de tècniques, tecnologies i dispositius, sovint utilitzant la realitat virtual i les tecnologies de realitat augmentada com un mitjà artístic per explorar l’arquitectura com a interfície. Utilitzo VR i AR per comprendre el seu llenguatge intrínsec, etc., per sacsejar i desafiar la noció estàtica de l’arquitectura, explorant la dualitat liminal entre el lloc tangible i virtual, aconseguint en l’art una estranya oscil·lació entre espais. No obstant això, treball amb animacions, obres d’art en xarxa, vídeo-instal·lacions interactives i específiques de el lloc i vídeo-escultures AR / VR, de vegades fetes de marbre de Carrara, tècnica de frescos, plexiglàs o peces d’impressió 3D. No obstant això, utilitzo el medi VR per a crear instal·lacions de vídeo específiques de el lloc utilitzant una àmplia gamma de cartró de Google. En general, els cartrons de Google s’instal·len a tot l’espai real, dissenyant formes geomètriques en àrees liminals on els espectadors poden mirar a través dels visors 3D sobre la paret, i així submergir-se en un espai VR reconstruït / redimensionat fet d’angles geomètrics amb cable i vistes futuristes, de vegades semiobertes o semitancades a 180 °, 220 ° o 360 °, el que posa en relleu la paradoxa de la condició moderna de l’espai-temps, que avui en dia està encara més diluïda entre l’espai físic i el líquid. El meu treball ha estat presentat internacionalment en festivals, conferències i institucions, incloent: 2019 – Espai orientat a objectes. Showat només Museu MLAC Roma. Comissariada per Elena Giulia Rossi. “Virtual Natives – Sculpture”, galeria Roehrs & Boetsch, Zuric (2019); «Oslo Night show» HEK Museum Basel (2018); «In Sonic», exposició d’art immersiva, ZKM | Center for Art and Media Museum, Karlsrhue (2017); «From live architecture: Dimensioning», exposició individual a la galeria d’Greaterfield, Londres (2016); «Off Biennale Caire» (2015-2016); «ISEA Disruption», Conferència i exposició a la Galeria d’Art de Vancouver. (2015); «Morphos», Vortex Dome – mitjans d’immersió, Los Angeles (2014); Media Art Històries IV – Conferència RENOVAR, Riga. (2013); ARXIU | Festival Internacional de Llengua Electrònica, Són Paulo. (2011); Electrofringe – festival de new media art, Newcastle, Austràlia. (2008); BizArtCenter, Xangai (2005).
Joan Soler-Adillon
VR/AI Residence 2020
Joan Soler-Adillon és artista i professor associat a la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), a Barcelona. La seva investigació i pràctica giren al voltant dels mitjans digitals interactius i la seva manifestació en l’art digital, en particular la instal·lació interactiva, la narració interactiva i el documental, i la realitat virtual. Des d’un joc interactiu de cos complet executat en una diapositiva inflable, fins a un documental experimental basat en realitat virtual, ha participat en una miríada de projectes amb un enfocament tant en el disseny de comportament com en la interactivitat, i en fomentar la col·laboració i participació de l’audiència.
Uwe Brunner
VR/AI Residence 2020
Uwe Brunner és arquitecte, artista visual i investigador. Va estudiar a la Universitat Tècnica de Viena, a l’Escola d’Arts d’Amsterdam i va rebre el seu mestratge de l’Acadèmia de Belles Arts de Viena. El seu treball ha estat exhibit i projectat en múltiples ubicacions, incloent el Museu MAK d’Arts Aplicades de Viena, SCI-Arc Los Angeles, Animation Nights New York, etc. En 2017 vaig rebre la beca TISCH de la Cancelleria Federal d’Àustria per al seu projecte mestre “Un cultiu virtual«. Entre 2017-2018 va estar treballant amb Mark Foster Gage, Nova York. Des 2019 és membre de la facultat i candidat a doctorat en el ./studio3, Institut d’Arquitectura Experimental de la Universitat d’Innsbruck. Actualment està investigant en el camp dels entorns de realitat estesa (XR) i l’estètica digital. El seu interès particular rau en el potencial de l’assagista dins de la creació arquitectònica de l’espai, i busca descobrir noves formes de comunicació espacial suspenent el règim dualista arrelat entre el visible i l’invisible, el material i l’immaterial, l’objectiu i el subjectiu
Juan Le Parc
VR Exhibition 2019
En Meat Temple, els visitants exploren un antic temple compost de carns (xoriço, pernil, mortadel·la o salami). Les vaques i els porcs, tant animals simptomàtics com simbòlics, representen un tabú religiós i un aliment moral. Le Parc crea la tragèdia teatral dels animals que confronta a l’usuari amb la dualitat de l’consum massiu i l’adoració animal. Els animals s’escenifiquen en una coreografia lenta, macabra i mecànica a la vora de l’agonia i la carnisseria caníbal. Les campanes de l’església en forma de crits sonen a l’uníson amb les reverberacions automàtiques dels escorxadors, anunciant l’inici de la producció, també coneguda com la cadena de patiment industrial. A la segona part, apareixen animals humans. Tots pateixen de desnutrició i els seus cossos es rebel·len contra aquesta injustícia, ansiosos per lluitar en les guerres de fam i sacietat.
Jakob Kudsk Steensen
VR Exhibition 2019
És un artista danès i director d’art amb seu a la ciutat de Nova York. Li preocupa com s’entrellacen la imaginació, la tecnologia i l’ecologia. En una pràctica que emfatitza el treball de camp i la col·laboració, Kudsk Steensen desenvolupa instal·lacions de realitat virtual i vídeo que conviden els espectadors a noves realitats ecològiques. Col·labora amb ONG, investigadors, residències i artistes de diferents disciplines, i s’aventura en intenses excursions on recol·lecta material orgànic per convertir-lo en mons digitals a través d’una varietat de processos digitals. Inspirat per la ciència ficció orientada a l’ecologia i les converses amb biòlegs i etnògrafs, Els seus projectes són, en última instància, simulacions virtuals habitades per éssers mítics que existeixen en escenaris ecològics radicals.
Shivani Hassard
VR/AI Residence 2020
Shivani Hassard és directora i DOP de cinema i estudiant de doctorat a la Universitat Queen Mary de Londres. La seva investigació explora l’agència, l’esforç i el sentit d’encarnació en la realitat virtual. Va dirigir i va filmar una narrativa de realitat virtual, sundowning, que va ser preseleccionada per Sheffield Docfest 2017. El seu treball cinematogràfic es va mostrar al Festival de Cinema de Londres, Dazed Digital, gal-dem i BFI Flare.
Lauren Moffatt
VR/AI Residence 2020
Lauren Moffatt és una artista australiana que treballa entre pintura, performance i tecnologies immersives. Les seves obres, sovint presentades en múltiples formes, exploren la subjectivitat paradoxal dels cossos connectats i la fricció en les fronteres entre els mons virtual i físic. Els seus treballs generalment prenen la forma de ficcions i entorns especulatius, concebuts utilitzant una barreja de tecnologies obsoletes i pioneres, i que sovint ocupen espai tant físic com virtual. Lauren construeix universos detallats, complexos i paradoxals, sovint ocupats per inadaptats i reclusos i poblats per dispositius i artefactes estranys. Lauren va completar els seus estudis al Col·legi de Belles Arts (AU), Université Paris VIII (FR), ia Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains. Viu i treballa entre València i Berlín. Les seves obres s’han projectat i exhibit més recentment a Hartware MedienKunstVerein (DE) Palais de Tòquio (FR), Villa Medici (IT), UNSW Galleries (AU), Daegu Art Museum (KOR), Museum Dr. Guislain (BE), SAVVY contemporani (DE), FACT Liverpool (Regne Unit) The Sundance Film Festival (EE. UU.) i en el ZKM (DE), en Q21 Freiraum (AT) ia La Gaite Lyrique (FR).
Josecarlos Florez
VR/AI Residence 2020 and Quintessence Dome Lab Residence 2020
Josecarlos Florez és un artista peruà de nous mitjans i investigador independent que viu i treballa a Barcelona. La seva àrea de recerca se centra en la fusió de l’art i la tecnologia de codi obert. Treballa en projectes que involucren robòtica de so, llum, imatges generatives, visualització de dades, fabricació digital, IOT (internet de les coses), VR (realitat virtual), AR (realitat augmentada). Les seves obres han estat exposades en diferents centres d’art, així com en galeries reconegudes arreu del món com: Fundación Telefónica Space (Lima-Perú), Media Lab Prado (Madrid, Espanya), CCCB (Barcelona, Espanya), Sant Augusti Convent (Barcelona, Espanya), Arts Santa Monica (Barcelona, Espanya), Swab Art Faire (Barcelona, Espanya) i en festivals tecnològics com el Re: New Festival (Pittsburg-USA), Maker Faire (Barcelona, Espanya) i Sonar + D (Barcelona, Espanya). Portfolio: www.josecarlosflorez.com/
Clarice Hilton
VR/AI Residence 2020
Clarice Hilton és una tecnòloga creativa que treballa en experiències interactives immersives i professor d’Unity and Interactive Content a UCL. Està interessada en com la interacció participativa pot crear respostes encarnades i com la tecnologia mitjana, influeix i dóna forma a la nostra percepció. Clarice va mostrar el seu treball a nivell mundial juntament amb el col·lectiu creatiu Anagram a Tribeca, Sandbox Immersive Festival, Venice Film Festival i IDFA DocLab.
Lara Torrence
VR Exhibition 2019
Lara Torrence és artista britànica i finalista de Bright New Things Times Square a Nova York, Lara Torrance, estudia Disseny Gràfic a la prestigiosa Escola de Disseny de Rhode Island. Lara va desenvolupar una apreciació per les belles arts a una edat molt primerenca i va obtenir la seva primera passantia de disseny als quinze anys d’edat. No hi va haver marxa enrere ja que la passió de Lara va créixer ràpidament del que anàleg a formularis digitals Va començar dissenyant llibres, va evolucionar a el disseny de llocs web i actualment està explorant la realitat augmentada i virtual. L’ús de la tecnologia de Lara en el disseny alimenta la seva passió pel futur en constant evolució, on espera començar una empresa centrada en la realitat virtual.
.
Bianca Kennedy
VR Exhibition 2019
Yo soy animales. Yo como animales. Esta dualidad existe en la experiencia de realidad virtual de Bianca Kennedy y The Swan Collective, que trata sobre el futuro del suministro de alimentos para humanos. En unas pocas décadas, los desastres naturales y la escasez de recursos obligarán a nuestra sociedad a comer insectos. Las proteínas de alta calidad y los ácidos grasos insaturados son el alimento ideal. Compuestos moleculares especiales dentro de entregar nuevos antibióticos. Usando gafas de realidad virtual, el observador se desliza en la mente de los animales y experimenta la promesa de salvación desde el otro lado: boquiabiertos y granjas de insectos superpobladas. A su vez, los insectos abogan por el consumo humano de ballenas ricas en proteínas. ¿Por qué una ballena individual debería ser más valiosa que mil millones de escarabajos amigables? Los artistas combinan representaciones sensibles de insectos con visiones agridulces del futuro.
Anja Calas
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Anja Cales (àlies Anna Caldas, 1982 PT) és una artista multidisciplinària que explora la interseccionalitat entre humans i no humans, els límits de l’desig, la tensió i l’evolució. De formació en ballet, dansa contemporània, teatre, cinema, performance de carrer, composició musical i arts digitals, les seves creacions resum una manifestació plural de la seva vida artística, el que li permet treballar amb directors predominants com Tino Seghal, Roberto Merino, Pedro Rodrigues, Edgar Pêra, entre d’altres; a més de desenvolupar la seva pròpia obra d’art. Actualment a Barcelona, Anja ha començat un grup de performance anomenat Suntrum que explora subjectivitats post-apocalíptiques i distòpiques; i també un duo anomenat Corpo Líquid que encarna l’invisible a través de l’extensió de el cos: recorrent “The X Never Marks the Spot”. En aquest moment, Anja està explorant una interacció immersiva giratòria Plant vs Nature, l’objectiu és reflectir la nostra nova consciència sobre la importància de la seva integració en la vida col·lectiva i en la creació de nous parents (Haraway).
Martin Romeo
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Martin Romeo és un artista visual i dissenyador d’interacció italoargentí; la seva investigació se centra en la representació de dades en formes i interaccions que van des d’instal·lacions multimèdia fins arts escèniques. Va exposar les seves obres en importants contextos internacionals. Ensenya nous camins de comunicació creativa relacionats amb la tecnologia experimental en diferents universitats. És Director de l’Màster en Arts Visuals de l’Era digital a la Universitat IED de Milà i Directora de la Llicenciatura en Disseny de Mitjans a la Universitat IED de Venècia. També és professor a la Universitat NABA de Milà i professor a l’Acadèmia de Belles Arts de Palerm, així com membre de l’Leonardo Group of Science Gallery Venècia. Ha representat a la Regió de Vèneto al Pavelló d’Itàlia per a l’Expo 2017 a Astana (Kazakhstan) i ha comissariat el projecte multimedial al Pavelló de Venècia per a La Biennale di Venezia 2018. www.martinromeo.com
Moon Ribas
Quintessence Dome Lab Residence 2020
(Mataró, 1985) Moon Ribas és una artista cyborg més coneguda per desenvolupar el Seismic Sense, un sensor sísmic en línia implantat en els seus peus que li permet percebre terratrèmols que tenen lloc arreu de la planeta a través de vibracions en temps real. Per compartir la seva experiència, després tradueix el seu sentit sísmic a l’escenari. Ribas transposa els terratrèmols en un o altre so, en la seva peça Percussió sísmica; o ballar, en Waiting For Earthquakes. En aquestes representacions la Terra és compositora i coreògrafa; i Ribas, l’intèrpret. El 2010 va cofundar la Fundació Cyborg, una organització internacional que té com a objectiu ajudar a les persones a convertir-se en cyborgs, defensar els drets dels cyborg i promoure l’art cyborg.
Anna Pompermaier
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Anna Pompermaier (Itàlia, 1991) és arquitecta, artista digital i enginyera. Actualment resideix a Innsbruck, on va estudiar arquitectura i enginyeria civil i treballa com a arquitecta a Experiències XR interactives i performatives. Ella creu en una arquitectura que està en contra de la lògica binària que governa les oposicions bàsiques com a subjecte i objecte, humà i no humà, interior i exterior, edifici i paisatge, físic i virtual, natural i artificial, cos i espai. En les seves obres, explora el potencial de l’espai indeterminat que sorgeix «en el medi», un lloc que promou l’ambigüitat i la llibertat d’ús, una condició borrosa que obliga les persones a una nova lectura i experiència de l’espai. La seva recerca tracta d’explorar la corporeïtat sintètica de l’jo contemporani i les seves noves construccions de consciència dins de la colonització tecnològica de el cos. El seu treball està implementant diferents mitjans narratius, així com instal·lacions performatives XR per explorar com la nostra cultura d’interconnectivitat global està creant noves creences tecnològiques i estratègies de comunicació, expandint ininterrompudament i desafiant el nostre sentit de la realitat i conduint a l’al·lucinació d’un nou programari. -mitologías. Ella està tractant d’aplicar l’especificitat física de l’experiència de el cos a el disseny d’entorns d’interacció humà-ordinador «més fluids» per descobrir noves capacitats sensoriomotores de navegació espacial. ¡Les seves col·laboracions i treballs han estat presentats en diferents festivals com VRHAM! – Realitat Virtual i Festival d’Art d’Hamburg i ADAF Atenes Festival d’Art Digital.
Felix Schoeller
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Felix Schoeller és un tecnòleg creatiu que opera a les fronteres de la narració, l’enginyeria i la neurociència cognitiva. Format inicialment com a cineasta, es va graduar de la Universitat de Copenhaguen a Dinamarca i va treballar en la indústria de cinema per a productores líders com Partizan Migdia-Minuit. Actualment, un investigador afiliat a MIT Media Lab (Fluid Interfaces Group), el seu treball es refereix a el paper dels senyals corporals en l’aparició de sentiments conscients i el seu augment a través de tecnologies portàtils. Felix té un Ph. D. en ciències cognitives de l’Escola d’Estudis Avançats en Ciències Socials (EHESS) i va ser el primer investigador al Centre de Recerca i Interdisciplinarietat a París, França.
Raisa Pimentel
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Raisa Pimentel és artista i dissenyadora audiovisual mexicana. El 2015 va ser Becària al Festival Internacional de Música i Noves Tecnologies Visions Sonores organitzat per CMMAS, Morelia, Mèxic. En 2016 va participar de la 2a Vídeo Residència Experimental, vòrtex, Valparaíso, Xile. Al 2019 amb el seu vídeo ball Caminar formar part de la selecció oficial de Dolcíssim Ovari Festival de Cinema i Vídeo Feminino de Pachuca, Mèxic. En la recent edició de Mutek [ES] va participar col·lectivament amb l’obra Physis i acaba de finalitzar el Màster en Innovació Audiovisual i Entorns Interactius a BAU, Centre Universitari de Disseny de Barcelona, Espanya. El seu treball apel·la a l’experiència emocional i sensorial a través de l’experimentació amb imatges en moviment, instal·lació, tecnologia i dansa.
Agustina Palazzo
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Agustina Palazzo (Córdoba, Argentina, 1992) és una artista multidisciplinària & amp; gestor cultural. Graduada com Comunicadora Audiovisual a l’Argentina obté l’especialització en Disseny d’Interacció i nous mitjans de l’Màster en Interacció Avançada, a IAAC, Barcelona. El seu treball se centra en la cibercultura i la comunicació social. Entre una visió crítica i poètica s’interessa pels comportaments humans, els seus desitjos i malentesos afectats per la tecnologia. Fins 2017 Agustina va viure a Argentina on va cofundar i dirigir “220 CC” un centre d’art contemporani i “Ràdio APOLO” una estació de Radioart FM. Des 2018 radicada a Espanya, participa en diferents residències i projectes d’art. Els seus treballs i col·laboracions s’han presentat en diferents festivals i galeries d’art a Europa i Llatinoamèrica. Enlighting Sonar + D, LLUM Barcelona, Teorema, Fundació Miró, Reshape i Tsonami, són sonor. Actualment és artista resident a “Piramidón, centre de rate contemporani” i treballa a Haimney Gallery. Un dels seus Projectes actuals és RADIORATOR, en col·laboració amb els dissenyadors Betiana Pavón i Mateus Sartori. Radiorator és una actuació d’experimentació de so, que resulta de capturar freqüències de ràdio a través d’un casc de tecnologia dissenyat i fabricat digitalment. El wearable, funciona com un dispositiu portàtil que permet escoltar l’ampli espectre de radiofreqüències. Equipat amb una antena, rep les freqüències al seu voltant, permetent interactuar amb l’entorn. Utilitzant la interpretació sonora de les radiofreqüències, Agustina realitza un directe audiovisual experimental. El Projecte s’ha presentat en diferents espais d’Europa i Llatinoamèrica Amèrica i ha estat guardonat amb el 3r Premi en Reshape 2019 en el Concurs de Categoria de Producte INTEL·LIGENT a Barcelona, Espanya.
Ursula Pfligersdorffer
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Ursula Pfligersdorffer, resident a Àustria, està realitzant el seu mestratge en arquitectura a la Universitat d’Innsbruck. Els seus diversos projectes contenen diverses tècniques, des de l’esbós de materials i la construcció de models fins a dibuixos digitals i collages. En les seves obres, qüestiona la rellevància de les connexions emocionals i els desencadenants de l’record per a les arts i l’arquitectura. Es mostren com a parts importants en els projectes i com una altra capa de pensament de l’espai material sobre diferents temes.
Eloy Roldan
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Vaig néixer a Madrid però porto anys vivint a Barcelona. Vaig estudiar la llicenciatura en Cinematografia a l’Escola de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) i em vaig especialitzar en efectes digitals. Després de dos anys treballant en el sector, ara em obro pas amb el meu propi estudi fent projectes per a cinema, publicitat i videoclips. A el mateix temps, desenvolupament meva feina com a artista digital: imatges fixes realitzades en programari 3D i concebudes sota premisses i mètodes surrealistes. Abordo temes com els procediments de l’inconscient, els jocs semiòtics o els mecanismes de el desig; Ara a la recerca de nous formats, noves formes d’expressió i d’explorar els límits de l’llenguatge.
VPM
Quintessence Dome Lab Residence 2020
V.P.M és un jove col·lectiu audiovisual de Barcelona. Som especialistes en produccions de vídeo, efectes especials, motion graphics, animacions 3D i disseny gràfic digital. Avui fem servir el nostre coneixement per desenvolupar mapatges de vídeo i instal·lacions interactives espectaculars. En els seus pocs anys de vida, el col·lectiu ha estat finalista en diversos concursos internacionals de vídeo mapping, FIMG (Girona) Festival Llum i Avantguardes (Salamanca), Art Vision (Moscou), Zsolnay (Hungry), mapatge de projecció d’1 minut ( Japó), videomapping festival (Lilla), seleccionada per a la residència MIRA festival 2019, entre d’altres. I han estat guardonats amb el primer premi internacional a Odessa Mapping (Ucraïna) i el festival ACSEE (Datong) i el festival videomapping amb la instal·lació «El meu petit món d’escombraries».
Ferran Belda
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Ferran Belda @ stupe777 és un artista de nous mitjans i codificador creatiu de Barcelona centrat en la creació de performances en viu, visuals generatius i instal·lacions artístiques que involucren tecnologies avançades i exploren el desenvolupament de narratives audiovisuals innovadores. És llicenciat en enginyer de sistemes audiovisuals en g a la UPC i les seves creacions combinen la seva curiositat pels fenòmens naturals i l’harmonia de la natura amb la seva formació tècnica com una influència important.
Lukas Kochendörfer
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Lukas Kochendörfer és un estudiant d’arquitectura en el programa de mestratge de la Universitat d’Innsbruck i membre del col·lectiu d’arquitectura Krater Fajan amb seu a Innsbruck. La seva tesi de mestratge en Experimental Architecture ./studio3 està tendint un pont entre els mons paral·lels i les pintures creades per Hieronymus Bosch llavors i els espais digitals que podem experimentar avui.
Stefan Maier
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Stefan Maier, viu a Àustria, es va graduar en arquitectura a LFU a Innsbruck, on treballa en diversos projectes i exposicions al voltant de instal·lacions a projeccions així com experiències interactives. A través del seu treball, intenta desafiar la relació entre el físic i el digital i promou una comprensió no binària de dos regnes, mentre qüestiona la noció de virtualitat de tots dos i en el medi.