Skip links

Artistes

La comunitat d’artistes de IMMENSIVA inclou artistes emergents prometedors i alguns artistes coneguts que treballen en realitat virtual, intel·ligència artificial i altres noves tecnologies. Van participar en residències o espectacles de IMMENSIVA.

Cenk Güzelis

Cenk Güzelis

VR/AI Residence 2020

Cenk Güzelis és un artista digital, cineasta i llicenciat en art i arquitectura a Viena de l’Acadèmia de Belles Arts de Viena. Actualment és candidat a doctorat i membre de la facultat de l’Institut d’Arquitectura Experimental ./studio3, Universitat d’Innsbruck, on està desenvolupant la seva investigació sobre entorns virtuals interactius amb visions de màquines neuroópticas per ajudar les persones que s’enfronten a el trastorn per trastorn de estrès posttraumàtic específicament amb desordre de desrealització i desrealització. La seva instal·lació, Emilia, The Trauma Machine utilitza aparells de captura i mitjans, específicament vestits de seguiment de moviment, dispositius EEG i pantalles muntades al cap i s’enfoca en l’enfocament de la transferència d’experiència dels cossos virtuals als cossos biològics. A l’vincular les maneres sensorial motriu i perceptiu de la cognició amb les realitats espai-temporals digitals, el seu projecte té com a objectiu negociar els símptomes de l’trastorn posttraumàtic en entorns virtuals enactivos dissenyats per tornar a cablejar les regions conflictives de el cervell causades pel trauma. A l’observar com les persones traumatitzades interactuen amb els seus éssers virtuals en els entorns virtuals de trauma, observa les influències de la tecnologia en la remodelació de la identitat personal. Va treballar en Fabricació assistida per ordinador a la Plataforma de Producció Analògica i Digital, Institut d’Art i Arquitectura, Acadèmia de Belles Arts de Viena i va dirigir diversos tallers d’animació i LIDAR a Dinamarca ia Àustria. En 2016, en l’equip de Architecture Practice LAAC, amb seu a Innsbruck, va treballar al Architectural Film Project, «Coexistence» per al Pavelló de Montenegro en la 15a Biennal d’Arquitectura de Venècia. Els seus curtmetratges van ser projectats i premiats en festivals a Europa i Estats Units. En 2017, el seu curtmetratge The Aleph va rebre el premi a l’Millor Curtmetratge d’Animació FX al 45 ° Festival de Cinema de Ciència Ficció de Boston.

Mohsen Hazrati

Mohsen Hazrati

VR/AI Residence 2020

Mohsen Hazrati va néixer el 1987 a Shiraz, Iran. Em vaig graduar amb una llicenciatura en disseny gràfic de l’Institut d’Art Superior d’Educació Shiraz el 2012, especialitzant-me en nous mitjans i art digital, on també va actuar com a assistent de mestres. Les seves obres se centren en la cultura digital, la nova estètica i la integració d’aquests dos temes en la cultura Shirazi i la seva literatura mística, i s’han exhibit a la Galeria Transfer i Babycastles – Nova York, Galeria Matchbox – Texas, V-Gallery Teheran, etc. .. Des de 2013, en col·laboració amb Milad Forouzande, ha estat cofundador i
curador de l’ «Projecte Donar-AlHokoomeh»; Un nou projecte i activitat d’art mediàtic amb seu a Shiraz, Iran. I ha estat co-curador de «Donar A l’Wrong», el primer pavelló i ambaixada iraniana de la biennal equivocada dins de l’Iran, Patch Room, la secció de nous mitjans d’art de Teer art, la primera fira d’art iranià, etc. En 2016, Mohsen va començar a fer classes com a professor assistent en la seva ànima mater, impartint cursos d’Estètica digital i efectes visuals. En 2017, Mohsen va ser convidat com un dels oradors convidats en l’episodi «Mollasadra St» de la sèrie de vídeos TEDx. Un dels seus temes d’investigació actuals és FALProject, que tracta sobre una antiga tradició de bibliomancia iranià amb poemes de Hafiz i la seva combinació amb tecnologia digital i intel·ligència artificial. Aquest projecte ha estat seleccionat per a una presentació en IAM
CAP DE SETMANA 19 Barcelona i la primera versió d’aquest projecte, que és un AR
El llibre de bibliomancia ha estat exhibit en OMO Artspace berlin i Limited Access Festival Tehran.

http://www.mohsenhazrati.com/

http://www.dahproject.com/

Bettina Katja Lange

Bettina Katja Lange

VR/AI Residence 2020

Bettina Katja Lange, is a german stage designer and video artist. Her art work ranges from film, theatre performances to installations, with a focus on exploring the documentary power in unconventional theatre and digital media.

She cooperated with many illustrious film- and theatre makers in Germany, Switzerland, Canada and the US, worked at renowned theatres such as the Munich Kammerspiele, the Hebbel am Ufer (HAU) Berlin, the Thalia Theater Hamburg, at the Theater der Welt Festival Mannheim, the Ruhrtriennale 2019, the Opera Zurich, the Wooster Group and the Performance Space Theater 122 in New York.
In her current research, supported by the Goethe Institute Beijing and I-Project-Space in China, she examines, to what extent ordinary objects and the surrounding private space influence memories behave, social identity and the autobiographical representative power of its owner.

Kris Pilcher

Kris Pilcher

VR/AI Residence 2020

Sóc un guardonat artista de realitat mixta que fa realitat els somnis.
instal·lacions i tecnologia digital. Crec hiper narrativa projectes que destrueixen els límits de la realitat. El meu treball està informat per la gran bretxa digital. Estic interessat en formes emergents de realitat alterada gràcies a la nostra tecnologia que avança ràpidament i com aquests nous Les realitats afecten la nostra cognició i interacció amb la normalitat de l’existència física. Crec que la humanitat està en un precipici d’evolució tecnològica i em sembla interessant poder experimentar i Explora aquesta transició. El meu treball ha estat vist a tot el món i en sectors corporatius.

Kris Pilcher

Kris Pilcher

VR/AI Residence 2020

Sóc un guardonat artista de realitat mixta que fa realitat els somnis.
instal·lacions i tecnologia digital. Crec hiper narrativa projectes que destrueixen els límits de la realitat. El meu treball està informat per la gran bretxa digital. Estic interessat en formes emergents de realitat alterada gràcies a la nostra tecnologia que avança ràpidament i com aquests nous Les realitats afecten la nostra cognició i interacció amb la normalitat de l’existència física. Crec que la humanitat està en un precipici d’evolució tecnològica i em sembla interessant poder experimentar i Explora aquesta transició. El meu treball ha estat vist a tot el món i en sectors corporatius.

Chiara Passa

Chiara Passa

VR/AI Residence 2020

Chiara Passa, artista visual (Roma, 30 d abril de 1973) treballant en art mediàtic des de 1997. Sóc graduat de l’Acadèmia de Belles Arts de Roma; Màster en mitjans audiovisuals a la Facultat de Literatura Moderna. Va viure per diversos anys. Ara estic vivint i treballant a Roma. La meva recerca artística analitza les diferències en els espais virtuals a través d’una varietat de tècniques, tecnologies i dispositius, sovint utilitzant la realitat virtual i les tecnologies de realitat augmentada com un mitjà artístic per explorar l’arquitectura com a interfície. Utilitzo VR i AR per comprendre el seu llenguatge intrínsec, etc., per sacsejar i desafiar la noció estàtica de l’arquitectura, explorant la dualitat liminal entre el lloc tangible i virtual, aconseguint en l’art una estranya oscil·lació entre espais. No obstant això, treball amb animacions, obres d’art en xarxa, vídeo-instal·lacions interactives i específiques de el lloc i vídeo-escultures AR / VR, de vegades fetes de marbre de Carrara, tècnica de frescos, plexiglàs o peces d’impressió 3D. No obstant això, utilitzo el medi VR per a crear instal·lacions de vídeo específiques de el lloc utilitzant una àmplia gamma de cartró de Google. En general, els cartrons de Google s’instal·len a tot l’espai real, dissenyant formes geomètriques en àrees liminals on els espectadors poden mirar a través dels visors 3D sobre la paret, i així submergir-se en un espai VR reconstruït / redimensionat fet d’angles geomètrics amb cable i vistes futuristes, de vegades semiobertes o semitancades a 180 °, 220 ° o 360 °, el que posa en relleu la paradoxa de la condició moderna de l’espai-temps, que avui en dia està encara més diluïda entre l’espai físic i el líquid. El meu treball ha estat presentat internacionalment en festivals, conferències i institucions, incloent: 2019 – Espai orientat a objectes. Showat només Museu MLAC Roma. Comissariada per Elena Giulia Rossi. “Virtual Natives – Sculpture”, galeria Roehrs & Boetsch, Zuric (2019); «Oslo Night show» HEK Museum Basel (2018); «In Sonic», exposició d’art immersiva, ZKM | Center for Art and Media Museum, Karlsrhue (2017); «From live architecture: Dimensioning», exposició individual a la galeria d’Greaterfield, Londres (2016); «Off Biennale Caire» (2015-2016); «ISEA Disruption», Conferència i exposició a la Galeria d’Art de Vancouver. (2015); «Morphos», Vortex Dome – mitjans d’immersió, Los Angeles (2014); Media Art Històries IV – Conferència RENOVAR, Riga. (2013); ARXIU | Festival Internacional de Llengua Electrònica, Són Paulo. (2011); Electrofringe – festival de new media art, Newcastle, Austràlia. (2008); BizArtCenter, Xangai (2005);

Joan Soler-Adillon

Joan Soler-Adillon

VR/AI Residence 2020

Joan Soler-Adillon és artista i professor associat a la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), a Barcelona. La seva investigació i pràctica giren al voltant dels mitjans digitals interactius i la seva manifestació en l’art digital, en particular la instal·lació interactiva, la narració interactiva i el documental, i la realitat virtual. Des d’un joc interactiu de cos complet executat en una diapositiva inflable, fins a un documental experimental basat en realitat virtual, ha participat en una miríada de projectes amb un enfocament tant en el disseny de comportament com en la interactivitat, i en fomentar la col·laboració i participació de l’audiència.

Uwe Brunner

Uwe Brunner

VR/AI Residence 2020

Uwe Brunner is an architect, visual artist, and researcher. He studied at the Technical University in Vienna, the School of Arts in Amsterdam and receivedhis Master’s Degree from the Academy of Fine Arts in Vienna. His work has been exhibited and screened in multiple locations including MAK Museum for Applied Arts Vienna, SCI-Arc Los Angeles, Animation Nights New York, etc. In 2017 I received the TISCH-Scholarship from the Federal Chancellery of Austria for his Master Project „A Virtual Cultivation“. Between 2017-2018 he was working with Mark Foster Gage, New York. Since 2019 he is a Faculty Member and PhD Candidate at the ./studio3, Institute of Experimental Architecture at the University of Innsbruck. He is currently researching in the field of extended reality (XR) environments and digital counter-aesthetics. His particular interest lies in the potential of the Essayistic within the architectural creation of space, and he seeks to uncover new forms of spatial communication by suspending the dualistic regime entrenched between the visible and invisible, the material and immaterial, the objective and subjective.

Juan Le Parc

Juan Le Parc

VR Exhibition 2019
En Meat Temple, els visitants exploren un antic temple compost de carns (xoriço, pernil, mortadel·la o salami). Les vaques i els porcs, tant animals simptomàtics com simbòlics, representen un tabú religiós i un aliment moral. Le Parc crea la tragèdia teatral dels animals que confronta a l’usuari amb la dualitat de l’consum massiu i l’adoració animal. Els animals s’escenifiquen en una coreografia lenta, macabra i mecànica a la vora de l’agonia i la carnisseria caníbal. Les campanes de l’església en forma de crits sonen a l’uníson amb les reverberacions automàtiques dels escorxadors, anunciant l’inici de la producció, també coneguda com la cadena de patiment industrial. A la segona part, apareixen animals humans. Tots pateixen de desnutrició i els seus cossos es rebel·len contra aquesta injustícia, ansiosos per lluitar en les guerres de fam i sacietat.
Jakob Kudsk Steensen

Jakob Kudsk Steensen

VR Exhibition 2019

És un artista danès i director d’art amb seu a la ciutat de Nova York. Li preocupa com s’entrellacen la imaginació, la tecnologia i l’ecologia. En una pràctica que emfatitza el treball de camp i la col·laboració, Kudsk Steensen desenvolupa instal·lacions de realitat virtual i vídeo que conviden els espectadors a noves realitats ecològiques. Col·labora amb ONG, investigadors, residències i artistes de diferents disciplines, i s’aventura en intenses excursions on recol·lecta material orgànic per convertir-lo en mons digitals a través d’una varietat de processos digitals. Inspirat per la ciència ficció orientada a l’ecologia i les converses amb biòlegs i etnògrafs, Els seus projectes són, en última instància, simulacions virtuals habitades per éssers mítics que existeixen en escenaris ecològics radicals.

Shivani Hassard

Shivani Hassard

VR/AI Residence 2020

Shivani Hassard és directora i DOP de cinema i estudiant de doctorat a la Universitat Queen Mary de Londres. La seva investigació explora l’agència, l’esforç i el sentit d’encarnació en la realitat virtual. Va dirigir i va filmar una narrativa de realitat virtual, sundowning, que va ser preseleccionada per Sheffield Docfest 2017. El seu treball cinematogràfic es va mostrar al Festival de Cinema de Londres, Dazed Digital, gal-dem i BFI Flare.

Lauren Moffatt

Lauren Moffatt

VR/AI Residence 2020

Lauren Moffatt és una artista australiana que treballa entre pintura, performance i tecnologies immersives. Les seves obres, sovint presentades en múltiples formes, exploren la subjectivitat paradoxal dels cossos connectats i la fricció en les fronteres entre els mons virtual i físic. Els seus treballs generalment prenen la forma de ficcions i entorns especulatius, concebuts utilitzant una barreja de tecnologies obsoletes i pioneres, i que sovint ocupen espai tant físic com virtual. Lauren construeix universos detallats, complexos i paradoxals, sovint ocupats per inadaptats i reclusos i poblats per dispositius i artefactes estranys. Lauren va completar els seus estudis al Col·legi de Belles Arts (AU), Université Paris VIII (FR), ia Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains. Viu i treballa entre València i Berlín. Les seves obres s’han projectat i exhibit més recentment a Hartware MedienKunstVerein (DE) Palais de Tòquio (FR), Villa Medici (IT), UNSW Galleries (AU), Daegu Art Museum (KOR), Museum Dr. Guislain (BE), SAVVY contemporani (DE), FACT Liverpool (Regne Unit) The Sundance Film Festival (EE. UU.) i en el ZKM (DE), en Q21 Freiraum (AT) ia La Gaite Lyrique (FR).

Josecarlos Florez

Josecarlos Florez

VR/AI Residence 2020

Josecarlos Florez és un artista peruà de nous mitjans i investigador independent que viu i treballa a Barcelona. La seva àrea de recerca se centra en la fusió de l’art i la tecnologia de codi obert. Treballa en projectes que involucren robòtica de so, llum, imatges generatives, visualització de dades, fabricació digital, IOT (internet de les coses), VR (realitat virtual), AR (realitat augmentada). Les seves obres han estat exposades en diferents centres d’art, així com en galeries reconegudes arreu del món com: Fundación Telefónica Space (Lima-Perú), Media Lab Prado (Madrid, Espanya), CCCB (Barcelona, Espanya), Sant Augusti Convent (Barcelona, Espanya), Arts Santa Monica (Barcelona, Espanya), Swab Art Faire (Barcelona, Espanya) i en festivals tecnològics com el Re: New Festival (Pittsburg-USA), Maker Faire (Barcelona, Espanya) i Sonar + D (Barcelona, Espanya).

Portfolio: www.josecarlosflorez.com/

Clarice Hilton

Clarice Hilton

VR/AI Residence 2020

Clarice Hilton és una tecnòloga creativa que treballa en experiències interactives immersives i professor d’Unity and Interactive Content a UCL. Està interessada en com la interacció participativa pot crear respostes encarnades i com la tecnologia mitjana, influeix i dóna forma a la nostra percepció. Clarice va mostrar el seu treball a nivell mundial juntament amb el col·lectiu creatiu Anagram a Tribeca, Sandbox Immersive Festival, Venice Film Festival i IDFA DocLab.

Lara Torrence

Lara Torrence

VR Exhibition 2019

Lara és artista britànica i finalista de Bright New Things Times Square a Nova York, Lara Torrance, estudia Disseny Gràfic a la prestigiosa Escola de Disseny de Rhode Island. Lara va desenvolupar una apreciació per les belles arts a una edat molt primerenca i va obtenir la seva primera passantia de disseny als quinze anys d’edat. No hi va haver marxa enrere ja que la passió de Lara va créixer ràpidament del que anàleg a formularis digitals Va començar dissenyant llibres, va evolucionar a el disseny de llocs web i actualment està explorant la realitat augmentada i virtual. L’ús de la tecnologia de Lara en el disseny alimenta la seva passió pel futur en constant evolució, on espera començar una empresa centrada en la realitat virtual.

Bianca Kennedy

Bianca Kennedy

VR Exhibition 2019

Jo sóc animals. Jo com animals. Aquesta dualitat existeix en l’experiència de realitat virtual de Bianca Kennedy i The Swan Collective, que tracta sobre el futur de l’subministrament d’aliments per a humans. En unes poques dècades, els desastres naturals i l’escassetat de recursos obligaran a la nostra societat a menjar insectes. Les proteïnes d’alta qualitat i els àcids grassos insaturats són l’aliment ideal. Compostos moleculars especials dins de lliurar nous antibiòtics. Usant ulleres de realitat virtual, l’observador es llisca en la ment dels animals i experimenta la promesa de salvació des de l’altre costat: bocabadats i granges d’insectes superpoblades. Al seu torn, els insectes advoquen pel consum humà de balenes riques en proteïnes. Per què una balena individual hauria de ser més valuosa que mil milions d’escarabats amistosos? Els artistes combinen representacions sensibles d’insectes amb visions agredolces de el futur.