Skip links

Artprojects

Invisible Universe

projecte de:

 

Lauren Moffatt
Kris Pilcher
Seyyed Mohsen Hazrati

 

La recerca de vida en altres llocs de l’univers és un dels aspectes més convincents de la ciència moderna. Atesa la seva importància científica, es dediquen importants recursos a aquesta jove ciència de l’astrobiologia, que van des dels rovers a Mart fins a les observacions telescòpiques de planetes que orbiten altres estrelles. El descobriment d’una civilització avançada probablement tindria profundes implicacions científiques i filosòfiques, però, què revela la mida i el misteri de l’univers sobre l’extensió de les nostres vides interiors? Amb aquesta proposta de RV, volem convidar els visitants a un entorn interactiu per contemplar les incògnites que existeixen en la extensió de l’espai i en nosaltres mateixos com a humans.

En entrar a l’experiència de la realitat virtual, els visitants passen a un paisatge d’anàlisi poblat de flors els caps dels quals són radiotelescopis artificials. Aquí estan envoltats d’ones ondulades de freqüències electromagnètiques que semblen estirar-se en totes direccions fins a l’infinit. Aquestes ones polsen lentament, canviant de color i forma mentre reaccionen a les interminables corrents de dades retornades des de diversos punts de l’univers observat per la matriu de telescopis de Charles Allen. Hi ha diversos usuaris a l’espai i es poden veure mútuament com a éssers celestes fets de llum, existents a l’èter.

 

Es projecta una instal·lació de vídeo interactiva suplementària a la paret i al sostre, que proporciona una capa addicional als visitants fora del component de realitat virtual per interactuar. Aquestes projeccions són inactives tret que un visor utilitzi un controlador especialitzat fabricat per ser un radiotelescopi de mà. Aquest controlador és rastrejat per una càmera kinect. A mesura que l’espectador escaneja el controlador al voltant de l’espai, les projeccions reaccionen com a resposta. Les visualitzacions abstractes de les freqüències electromagnètiques es projecten momentàniament sobre l’espai corresponent. Des d’aquesta perspectiva, l’espectador no només està rebent la transmissió, sinó que també transmet les dades. Aquesta peça serveix per connectar els usuaris a l’espai de l’exposició, a l’espai exterior i al feix de nou a l’espai interior. Som els remitents i els receptors.

SKNXSYTNH A xenotransplantative skin

projecte de:

 

Cenk Guzelis
Seyyed Mohsen Hazrati
Josecarlos Florez

 

ORGULLOSOS DE SER CONFIGURATS O DESITJAR-SE DE CONNECTAR?

 

On comença i acaba el cos? Estem limitats a les nostres pells biològiques? Quina és la pell del jo en virtual? Podem relacionar-nos amb éssers no humans per definir un altre sentit del jo? Com desenvolupar una nova percepció de la carn i la materialitat? Quin valor té manipular i allunyar la consciència corporal?

 

El projecte de la pell xenotransplantador actua com una nova capa de pell que connecta cossos virtuals i biològics per crear friccions sensuals, construcció d’una imatge pròpia a través de despreniments del jo corporal i un espai de negociació entre el jo i l’altre que s’expandeix i oscil·la entre el virtual i el virtual. físic. Ens centrem en escenaris performatius que evolucionen en tipus d’espècies digitals. Mitjançant una instal·lació immersiva, virtual i física, el jo actua com una interfície real i metafòrica entre cossos i mons en transició.

 

Durant l’experiència, l’espai virtual es converteix en un món paral·lel misteriosament imprevisible en una àrea entre la percepció espacial enganyosa, les al·lucinacions acústiques. La instal·lació s’experimentarà entre allò virtual i allò físic, mirant el món no com a objectes físics versus digitals, sinó ambdós entrellaçant-se, ambdós deixant enrere residus de peces, donant-se així forma, i forjant un nou tipus de relació entre les parts i els sencers. , que implica el propi cos com a lloc de producció i permet la imaginació viatjar a nous estats, combinacions i formacions híbrides.

 

La instal·lació interactiva té en compte l’especificitat física de l’experiència del cos pel disseny d’entorns d’interacció home-ordinador ‘més fluids’ mitjançant dispositius de captura en temps real, com ara un vestit de seguiment de moviment que actua com a mediador entre realitats. La instal·lació performativa acull un artista de performance el moviment del qual es captura i es transfereix en temps real a l’entorn virtual. L’actuació de l’artista es comporta com un sintetitzador granular. Els seus moviments seran controlar els paràmetres d’un sintetitzador granular que crearà les visuals 3D del seu cos virtual. La instal·lació es mostrarà amb una projecció de terra i una gran pantalla de TV que es pot col·locar a qualsevol lloc de la sala que s’obri a una dimensió virtual.

OCCULTATION

projecte de:

 

Uwe Brunner
Bettina Katja Lange
Joan Soler-Adillon

 

Els objectes són portals virtuals de les històries de la humanitat, de la mateixa manera que són un terreny fèrtil per especular. Basat en una col·lecció d’objectes quotidians, “Occultation” presenta una experiència immersiva que oscil·la contínuament entre l’espai físic i el virtual. En ell, els visitants poden interactuar amb objectes que s’expandeixen a l’espai virtual i desplegen gradualment fragments de les seves històries inexplicables.

Output:TargetDisplay:Display01

projecte de:

 

Mohsen Hazrati

 

Mohsen explicarà la seva experiència de participar a la residència d’Espronceda i de treballar juntament amb un grup d’artistes per a la Residència Immensiva VR / AR 2020.

 

Després d’aquesta primera etapa, el bloqueig del covid-19 a Espanya va obligar l’artista a revisar el seu retorn a l’Iran i, en canvi, a continuar desenvolupant investigacions i projectes a Barcelona.

 

Durant el LIVE també descriurà la seva xerrada virtual al projecte RTTT del cap de setmana IAM 2020, que tracta de reflexos i miralls en el context de la literatura iraniana i de com la tècnica RTT en motors de jocs 3D podria traduir aquest concepte en experiències.

 

Mohsen també explorarà els projectes de jocs d’art SOKHON, que tracta sobre la parla. En aquest projecte, la veu del jugador pot alterar el procés del joc.

anamníseis

projecte de:

 

Ursula Pfligersdorffer

 

Els nostres records són parts fràgils de l’oblit habitual. Creen la nostra personalitat i identitat. Deixar anar
sovint és difícil. Per preservar els records, fem servir tot el sensor, el material, els llocs i les tècniques que ens envolten, cosa que també fa possible una recuperació repetida. Instintivament utilitzem la mnemotècnica (com el locimètode), els desencadenants, els recursos ocults i creem llocs de memòria immòbils i mòbils. Aquestes eines estan desapareixent en temps de nomadisme digital-global, de manera que calen noves i antigues estratègies sobre com processar, conservar i recuperar records. El concepte de rituals torna a ser més vàlid en un context quotidià. Creem cementiris rituals per al nostre humus de record amb la finalitat de col·locar els objectes i llocs de memòria en un lloc immersiu per poder tornar a relacionar els nostres records en aquests llocs exemplars.

 

El resultat és una visió d’una cadena de memòria immersiva. Un viatge a través d’una memòria sobre l’oceà que mostra tres aspectes principals relacionats amb el record i la fragmentació a través de la pèrdua de memòria.

Are You There LUA?

projecte de:

 

Anna Pompermaier, Stefan Maier, and Martin Romeo

 

“Hi esteu LUA?” és una instal·lació de realitat estesa lúdica i combinatòria. Ofereix als usuaris l’experiència única d’estar, encara que separat per una distància física, simultàniament present i actiu en el mateix entorn figital.

 

La instal·lació es desenvolupa com una narrativa oberta interactiva i híbrida que explora estratègies de comunicació no convencionals i fa caure les parets de la distància i l’aïllament en aquest moment de separació i crisi. Les dues estacions de Barcelona i Milà permetran als participants compartir el mateix entorn ambiental. Els usuaris es connectaran a través d’una forma de participació no parlada i no simbòlica, utilitzant la mà, el cos i el cervell com a emissor i receptor. L’experiència multiusuari rebutja la distància i permet als participants connectar-se dins d’una xarxa compartida de dependències entrellaçades: un sistema ambiental, en què l’un perpetua i reprodueix contínuament l’altre.

Schrödinger’s Cat

projecte de:

 

Raisa Pimentel, Cenk Guzelis, Mohsen Hazrati

 

El gat de Schrödinger és un experiment mental, de vegades descrit com una paradoxa, ideat pel físic austro-irlandès Erwin Schrödinger el 1935.

 

L’escenari presenta un hipotètic gat que pot ser alhora viu i mort, un estat conegut com a superposició quàntica. La interpretació de Copenhaguen de la física quàntica, que era la teoria dominant en aquell moment, proposava que existeixen àtoms o fotons en múltiples estats que es corresponen amb diferents possibles resultats i les possibilitats, anomenades superposicions, no es comprometen a un estat definit fins que no s’observin.

 

El gat estarà mort i viu fins que algú miri a la caixa. En el lingo de mecànica quàntica, la capacitat del gat per estar viu i mort fins que s’observa es denomina indeterminació quàntica o paradoxa de l’observador. La lògica darrere de la paradoxa de l’observador és la capacitat demostrada de l’observació per influir en els resultats.

 

El gat és viu i mort. En aquesta interpretació, l’observador i el gat simplement existeixen en dues realitats: una en què el gat és mort i una en què el gat és viu.

Wonders

projecte de:

 

Moon Ribas, Felix Schoeller i Ferran Belda

 

WONDERS és un viatge a través de fenòmens naturals més enllà de la percepció humana amb l’objectiu de generar emocions estètiques primordials com la meravella, l’admiració, el temor i el sublim. L’artista pionera de cyborg Moon Ribas està equipada amb un sistema de sensors i actuadors que li permeten convertir els esdeveniments naturals en moviment. Aquests esdeveniments són detectats en temps real o el mateix dia de la representació per part d’instruments científics de tot el món. Com a tals serveixen com a partitura per a l’intèrpret per encarnar terratrèmols, erupcions volcàniques i explosions còsmiques. Un sistema de sensors portables desenvolupat per Felix Schoeller capta els gestos de Moon Ribas i els transforma en sons, que modulen les visuals interactives de Ferran Belda projectades a la superfície de la cúpula. A la interfície de rendiment, augmentada realitat, codificació creativa i narració d’històries, WONDERS té com a objectiu generar primitives emocions màximes i recordar al públic, assegut en un cercle al voltant de l’intèrpret, la fragilitat de les construccions humanes i la vastesa del cosmos.

Dome the Portal - Inside your soul

projecte de:

 

Ovidiu Valeriu Bojor

 

“Dome the Portal – Inside your soul” és un projecte de mapatge de projecció que explora l’aspecte espiritual de la vida. Aquest projecte és una barreja entre art i tecnologia i pretén oferir al públic una experiència espiritual immersiva.

 

Sempre s’ha sabut que l’art és teràpia, però l’art combinat amb ciència i tecnologia pot tenir una aplicabilitat més pràctica que mai. El context en què ara es pot situar el públic pot ser aclaparador. “Dome the Portal – Inside your soul” ofereix aquest enfocament creant un context on el participant pot arribar a estats meditatius. És un projecte funcional que pretén proporcionar una experiència profunda al públic.

 

La mateixa cúpula com a estructura, combinada amb efectes audiovisuals ofereix noves sensacions, obre noves sinapsis, un nou significat per al participant. L’experiència és personal i es pot sentir físicament i mentalment.
L’aspecte visual de “Dome the Portal – Inside your soul” està directament relacionat amb el projecte “YOU ARE IMMERSIVE”, que és una metamorfosi de l’escena de realitat virtual. Per obtenir aquest resultat, el projecte va passar per diverses solucions diferents i mitjançant la tecnologia avançada es va poder projectar el resultat a l’interior de la cúpula.

FRICTIONAL FORCES

projecte de:

 

Clarice Hilton
Shivani Hassard

 

Frictional Forces és una eina d’entrenament per ajudar-vos a connectar amb el cos. Entre el vostre Deliveroo del matí i els vostres jocs cerebrals al vostre Uber per treballar, penseu a aconseguir la vostra dosi diària de frustració física. L’esforç físic s’ha eliminat completament de l’experiència de la vida quotidiana de certs grups amb capacitat, relegada a un pintoresc record, el negoci dels que estan al marge. Frictional Forces és un sistema per contrarestar l’adormiment seductor que comporten les tecnologies de conveniència.

 

Frictional Forces és una classe estiradora per al centre comprimit, per a qui es dóna per fet que la vida millora gràcies a la “autooptimització”. De fet, tots els seus moviments estan digitalitzats, deixant enrere un núvol de pols de dades, embolcallat per a una formació posterior. La comoditat de la personalització aportada per la vigilància de les dades ha deixat els seus cossos semblants a hotels, estrangers i gairebé irrellevants.

 

Aquí us presentem un prototipus del projecte. Estem construint cap a una instal·lació interactiva a escala de sala que combina teatre immersiu i disseny especulatiu, creant una conversa entre espais virtuals i físics que explora la manera com la tecnologia media les nostres percepcions i dóna forma al nostre comportament. Mitjançant la narrativa, l’eclipsi sensorial de la realitat virtual i el centre de la interacció física del públic amb la tecnologia, pretenem subvertir la fricció de la immersió en mons virtuals.

ABVXHMN Above Human / epidemic-spheres

projecte de:

 

Anna Pompermaier, Cenk Güzelis, Burkart Schwaighofer

 

La pandèmia genera un sentiment difús d’afiliació. Xina-Japó – EUA – Corea del Sud – Tailàndia – Vietnam – Nepal – Singapur – Taiwan – Austràlia – Iran – Turquia – Itàlia – Alemanya – Àustria – Gran Bretanya – Noruega – Espanya – Islàndia – Brasil – Perú … El virus es propaga, agafeu territoris i deixeu rastres. Pulsa, vibra, interactua dins i amb les diverses esferes: esfera privada, esfera pública, esfera econòmica, esfera tecno-capital, info-esfera, psicoesfera. Ja és post-digital si el considerem “Ser global, Ser gran i petit, Ser primer, Ser igual, Ser unterritorial”.

 

ABVXHMN és una instal·lació de mapatge de projecció interactiva que mostra les dades en temps real de COVID-19 dins d’una esfera epidèmica. Fa visible l’invisible, el material immaterial. No és només una experiència audiovisual, sinó un acte actiu i comunicatiu: l’exterior global flueix cap a l’interior local i es fusiona en un espai de convivència. En línia amb Peter Sloterdijk, l ‘”esfera” es converteix en un símbol dels “espais de convivència” com a espais que tracten informació crucial per desenvolupar una millor comprensió de la humanitat. En visitar la instal·lació ABVXHMN, l’entitat esfèrica encapsulada del virus ocupa el cos humà mitjançant càmeres de seguiment per mostrar la seva existència

 

Una instal·lació de mapatge de projecció esfèrica interactiva

 

Text: Marco Russo

 

Veu en off: Will Stafford

 

Disseny de so: YAMAN, Kristaps Austers

Hieronymus Garden Of Digital Delight

projecte de:

 

Lukas Kochendörfer

 

Hieronymus Garden Of Digital Delight: interpretacions d’agis, funciona amb la bellesa i la complexitat de l’obra més coneguda de Hieronymus Bosche, The Garden Of Earthly Delights. Un trifítric pintat com un món paral·lel lligat a l’esfera, que va fer emergir la gent durant segles, a més de ser un important pou d’inspiració per a Salvator Dalí i el moviment expressionista.

 

La instal·lació és una experiència específica de la cúpula i, en relació amb això, es va triar la pintura. Té un tema omnipresent d’esferes i espais circulars dins d’una mateixa esfera principal, així com el relat adjunt de ser observat i contemplat des de fora. No cal mencionar que el seu paisatge és fortament immersiu en l’essència.

 

En representar el jardí de les delícies terrenals en capes de percecció, l’experiència completa de la cúpula aconsegueix crear un viatge espacial a paisatges abstractes de la pintura relacionats amb la seva narrativa inicial. Destaca parts de la pintura mentre les tradueix al mitjà digital.

Spectrum

projecte de:

 

Agustina Palazzo, Projecte Radiorator amb Betiana Pavón i Mateus Sartori i el col·lectiu VPM: Joan Nieto i Javier Cañal

 

Spectrum és una actuació en viu / audio resultat de la primera col·laboració entre Agustina Palazzo i
Col·lectiu VPM. Pretén representar l’energia invisible que ens envolta, més concretament la artificial i la invisible
energia de la informació i la comunicació transmeses a través de freqüències de ràdio.

 

El projecte barreja el recent projecte col·laboratiu d’Agustina, Radiorator, amb visuals interactius en directe de VPM. Radiorator és un rendiment d’experimentació sonora, que resulta de la percepció ampliada generada mitjançant la captura de freqüències de ràdio amb un casc de tecnologia dissenyada i fabricada digitalment.

 

El dispositiu portàtil funciona com un dispositiu portàtil, amb una antena i un programari específic instal·lat que permet escoltar l’ampli espectre de freqüències de ràdio. Durant la representació, Agustina capta radiofreqüències i les processa en temps real per generar una composició sonora. El públic viurà una experiència immersiva i multimèdia de l’energia electromagnètica que hi ha al voltant, demostrant que hi ha tants artefactes artificials que ens afecten a nosaltres i al nostre entorn.

RTTT

projecte de:

 

Mohsen Hazrati

 

Aquest projecte tracta de reflexos i miralls en el context de la literatura iraniana i de com la tècnica RTT en motors de jocs 3D podria traduir aquest concepte en experiències.

Golden microcosmos

projecte de:

 

Raisa Pimentel, Anja Calas i Agustina Palazzo

 

Partint de la suposició que tots els éssers vius i no vius tenen alguna forma d’energia i electricitat, la nostra proposta és fer-la visible i tangible connectant visuals experimentals construïts per a l’experiència de la cúpula amb entrada de biofeedback que traduirà la nostra visió en un intent de transcendeix la nostra percepció, reflectint la bellesa del (micro) cosmos i afegint el seu (des) ordre físic. En un acte poètic gairebé abstracte, escoltarem, sentirem, veurem l’aura, la nostra consciència, sentirem la freqüència amb què vibrem i experimentarem una història audiovisual de la Cúpula, de simples “bàlsams per a les ànimes adolorides”. Els humans realitzem el biofeedback de manera natural tot el temps, a diferents nivells de consciència i intencionalitat. Tot ésser humà és un microcosmos dins seu. És un univers de cèl·lules, cadascuna amb la seva intel·ligència individual. La salut de les nostres cèl·lules depèn de les vibracions que rep de nosaltres en forma de pensaments, emocions i sentiments. És comprensible que el cos sigui una forma d’ona complexa i que sigui la suma de moltes ones o vibracions més petites, que inicialment va començar amb una freqüència tan equilibrada que va desencadenar tot allò que creiem que és, fins i tot si és inconsistent dins d’un consistència virtual. El so serà el resultat de les biodades obtingudes dels sensors de conductància de la pell. El vídeo serà un exercici d’imaginació del que toquen els nostres cossos elèctrics, és a dir, en termes d’imatge, si cadascun de nosaltres pogués emanar un camp visible, com seria això?

ELEMENTS

projecte de:

 

Ferran Belda

 

ELEMENTS és una performance audiovisual immersiva que explora la percepció de l’entorn i la creació de formes tridimensionals mitjançant feixos de llum projectats i làsers.

 

L’actuació es va presentar per primera vegada durant la residència de la cúpula Quintessence Lab.

STARGAZER

Projecte de:

 

Kris Pilcher, Cenk Gunzelis, Josecarlos Florez, Quadrature i Mohsen Hazrati

 

A cura de Santeri Suominen

 

“Stargazer” és una instal·lació híbrida profundament participativa, que es compon de dues i complementàries
parts connectades: un misteriós món de realitat virtual accessible a Mozilla Hubs i un món esfèric
lloc de projecció a Barcelona. Encoratja els assistents a explorar l’espai i a comprometre’s profundament
travessa una frontera entre un món virtual i físic i connecta amb algú de l’altra banda: Ars
Els visitants d’Electronica de tot el món es poden trobar i interactuar amb la gent local de Barcelona
l’espai de Mozilla Hub i la interacció amb els seus elements, i viceversa, els barcelonins poden interactuar
amb un públic internacional visitant el lloc de projecció de la cúpula i interactuant amb els seus elements.