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ARTWORKS

Proyectos

Invisible Universe

proyecto de:

Lauren Moffatt
Kris Pilcher
Seyyed Mohsen Hazrati

La búsqueda de vida en otras partes del universo es uno de los aspectos más convincentes de la ciencia moderna. Dada su importancia científica, se dedican importantes recursos a esta joven ciencia de la astrobiología, desde rovers en Marte hasta observaciones telescópicas de planetas que orbitan otras estrellas. El descubrimiento de una civilización avanzada probablemente tendría profundas implicaciones científicas y filosóficas, pero ¿qué revela el tamaño y el misterio del universo sobre la extensión de nuestras vidas internas? Con esta propuesta de realidad virtual, queremos invitar a los visitantes a un entorno interactivo para contemplar las incógnitas que existen en la extensión del espacio y dentro de nosotros mismos como humanos.

Al ingresar a la experiencia de realidad virtual, los visitantes hacen la transición a un paisaje parseo poblado de flores cuyas cabezas son radiotelescopios artificiales. Aquí, están rodeados por ondas ondulantes de frecuencias electromagnéticas que parecen extenderse en todas las direcciones hacia el infinito. Estas ondas pulsan lentamente, cambiando de color y forma a medida que reaccionan a las interminables corrientes de datos devueltas desde varios puntos del universo que están siendo observados por la matriz del telescopio Charles Allen. Existen múltiples usuarios dentro del espacio y pueden verse como seres celestiales hechos de luz, que existen dentro del éter.

Se proyecta una instalación de video interactivo complementario en la pared y el techo, que proporciona una capa adicional de visitantes fuera del componente de realidad virtual para interactuar. Estas proyecciones están inactivas a menos que un espectador use un controlador especializado fabricado para ser un radiotelescopio de mano. Este controlador es rastreado por una cámara Kinect. A medida que el espectador escanea el controlador por el espacio, las proyecciones reaccionan en respuesta. Las visualizaciones resumidas de frecuencias electromagnéticas se proyectan momentáneamente en el espacio correspondiente. Desde esta perspectiva, el espectador no solo recibe la transmisión, sino que también transmite los datos. Esta pieza sirve para conectar a los usuarios con el espacio de exhibición, el espacio exterior y la viga de regreso al espacio interior. Somos los remitentes y los receptores.

SKNXSYTNH A xenotransplantative skin

proyecto de:

Cenk Guzelis

Seyyed Mohsen Hazrati

Josecarlos Florez

ORGULLOSO DE SER CARNEO O DESEADO SER CABLEADO?

¿Dónde comienza y termina el cuerpo? ¿Estamos limitados a nuestras pieles biológicas? ¿Cuál es la piel del yo en virtual? ¿Podemos interactuar con seres no humanos para definir otro sentido del yo? ¿Cómo desarrollar una nueva percepción de la carne y la materialidad?
¿Cuál es el valor de manipular y distanciar la conciencia corporal?

El proyecto de piel xenotransplantativa actúa como una nueva capa de piel que conecta los cuerpos virtuales y biológicos para crear fricción sensual, la construcción de una autoimagen a través de separaciones del yo corporal y un espacio de negociación entre el yo y el otro que se expande y oscila entre lo virtual y lo virtual. físico. Nos estamos centrando en escenarios performativos que evolucionan en tipos de especies digitales. A través de una instalación inmersiva, virtual y física, el yo actúa como una interfaz real y metafórica entre cuerpos y mundos en transición.

Durante la experiencia, el espacio virtual se convierte en un mundo paralelo misteriosamente impredecible en un área entre la percepción espacial engañosa, las alucinaciones acústicas. La instalación se experimentará entre lo virtual y lo físico, mirando al mundo no como objetos físicos versus digitales, sino más bien como enredados, ambos dejando residuos de partes atrás y formando uno al otro, forjando un nuevo tipo de relación entre partes y totalidades. , involucrando el propio cuerpo como sitio de producción y permitiendo que la imaginación viaje a nuevos estados, combinaciones y formaciones híbridas.

La Instalación interactiva considera la especificidad física de la experiencia del cuerpo para el diseño de entornos de interacción humano-computadora «más fluidos» a través de dispositivos de captura en tiempo real, como el traje de seguimiento de movimiento que actúa como mediador entre las realidades. La instalación performativa alberga un artista de performance cuyo movimiento se captura y transfiere en tiempo real al entorno virtual. La actuación del artista se comporta como un sintetizador granular. Sus movimientos serán controlar los parámetros de un sintetizador granular que creará las imágenes en 3D de su cuerpo virtual. La instalación se mostrará con una proyección de piso y una gran pantalla de TV que se puede colocar en cualquier lugar de la habitación que se abra a una dimensión virtual.

OCCULTATION

proyecto de:

Uwe Brunner

Bettina Katja Lange

Joan Soler-Adillon

«Ocultación» es una instalación XR inmersiva entre el mundo físico y virtual que captura el carácter material de nuestras historias cotidianas.

Las cosas con las que nos rodeamos nos cuentan nuestra vida cotidiana: una señal de tráfico en la encrucijada, la cámara heredada de la abuela, un pantalón deportivo Nike recién comprado. Cada momento de nuestra vida está muy dictado por la relación que hemos establecido con estas cosas. Los poseemos y soñamos con ellos; recopilamos, amamos, otorgamos … compartimos nuestros momentos más imitados con las cosas.

Las colecciones privadas son testigos de la existencia de una persona y pueden contarnos sobre su historia, sus deseos y esperanzas, sus preferencias y quizás sus miedos. Las cosas se convirtieron en los archivos de nuestra vida social, el almacenamiento de nuestros vívidos recuerdos y lienzos en donde nos proyectamos.
Los objetos son portales virtuales de las historias e historias de la humanidad, en la medida en que son un terreno fértil para las especulaciones. Es parte de su carácter mistificar y almacenar los secretos mejor guardados. Es en la naturaleza de las cosas que son inagotables e inescrutables.

Basado en una colección de objetos cotidianos, «Ocultación» presenta una experiencia inmersiva que oscila continuamente entre el espacio físico y el virtual. En él, los visitantes pueden interactuar con objetos que se expanden en el espacio virtual y desarrollan gradualmente fragmentos de sus historias y secretos no contados. Al habitar esas historias espaciales, los visitantes se encuentran en una intrincada red de enredos, abiertos a la especulación, de los objetos cotidianos y sus dueños.

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proyecto de:

Mohsen Hazrati

Mohsen describirá su experiencia de participar en la residencia en Espronceda y de trabajar junto con un grupo de artistas para la Immensiva VR / AR Residence 2020.

Después de esta primera etapa, el encierro de covid-19 en España obligó al artista a revisar su regreso a Irán y seguir desarrollando investigaciones y proyectos en Barcelona.

Durante LIVE también describirá su charla virtual en el proyecto RTTT de fin de semana 2020 de IAM, que trata sobre reflexiones y espejos en el contexto de la literatura iraní y cómo la técnica RTT en motores de juegos 3D podría traducir este concepto en experiencias.

Mohsen también explorará los proyectos de juegos de arte SOKHON, que trata sobre el habla. En este proyecto, la voz del jugador puede alterar el proceso del juego.

FRICTIONAL FORCES

proyecto de:

Clarice Hilton

Shivani Hassard

Frictional Forces es una herramienta de entrenamiento para ayudarlo a conectarse con el cuerpo.
Entre su entrega de la mañana y sus juegos mentales en su Uber para trabajar, considere obtener su dosis diaria de frustración física.
El esfuerzo físico se ha eliminado por completo de la experiencia de la vida cotidiana de ciertos grupos sin discapacidad, relegado a un recuerdo pintoresco, el negocio de aquellos en los márgenes. Frictional Forces es un sistema para contrarrestar el entumecimiento seductor que viene con las tecnologías de conveniencia.
Frictional Forces es una clase de estiramiento para el medio comprimido, para el que se da por sentado que la vida está mejorando a través de la «auto-optimización». De hecho, cada uno de sus movimientos está digitalizado, deja atrás una nube de polvo de datos, engullido para una mayor capacitación. La conveniencia de la personalización que brinda la vigilancia de datos ha dejado a sus cuerpos como hoteles, extranjeros y casi irrelevantes.
A continuación, presentamos un prototipo del proyecto. Estamos construyendo hacia una instalación interactiva a escala de sala que combina teatro inmersivo con diseño especulativo, creando una conversación entre espacios virtuales y físicos que explora la forma en que la tecnología media nuestras percepciones y da forma a nuestro comportamiento.
A través de la narrativa, el eclipse sensorial de la realidad virtual y centrando la interacción física de la audiencia con la tecnología, nuestro objetivo es subvertir la falta de fricción de la inmersión en mundos virtuales.

ABVXHMN Above Human / epidemic-spheres

Proyecto de: Anna Pompermaier, Cenk Güzelis, Burkart Schwaighofer

La pandemia genera un sentimiento difuso de afiliación. China-Japón – Estados Unidos – Corea del Sur – Tailandia – Vietnam – Nepal – Singapur – Taiwán – Australia – Irán – Turquía – Italia – Alemania – Austria – Gran Bretaña – Noruega – España – Islandia – Brasil – Perú … El virus se propaga, tomar territorios y dejar rastros. Pulsa, vibra, interactúa en y con las diversas esferas: esfera privada, esfera pública, esfera económica, esfera de tecnocapital, esfera de información, psicoesfera. Ya es post-digital si lo consideramos «Ser global, Ser grande y pequeño, Ser principal, Ser igual, Ser no territorial».

ABVXHMN es una instalación interactiva de mapeo de proyección que muestra los datos en tiempo real de COVID-19 dentro de una esfera epidémica. Hace visible lo invisible, el material inmaterial. No es solo una experiencia audiovisual, sino más bien un acto activo y comunicativo: el exterior global fluye hacia el interior local y se funde en un espacio de convivencia. En línea con Peter Sloterdijk, la «esfera» se convierte en un símbolo de «espacios de convivencia» como espacios que se ocupan de información crucial para desarrollar una mejor comprensión de la humanidad. Al visitar la instalación de ABVXHMN, la entidad esférica encapsulada del virus ocupa el cuerpo humano a través de cámaras de seguimiento para mostrar su existencia.

Una instalación interactiva de mapeo de proyección esférica

Texto: Marco Russo

Voz en off: Will Stafford

Diseño de sonido: YAMAN, Kristaps Austers