El “worldbuilding” es una actividad típicamente asociada a la creación de paisajes, espacios y universos en los videojuegos. Sin embargo, también puede ser y se entiende como el proceso de construir un sentido coherente de lugar y tiempo en narrativas, historias, textos y obras de teatro. Es un esfuerzo complejo que combina varios tipos de creatividad en diferentes niveles de detalle, complejidad y temporalidad.
Las técnicas de inteligencia artificial se han aplicado a varias de las dimensiones de la construcción del mundo. Con la ayuda de la IA, se han articulado arcos narrativos, se ha puesto en marcha el desarrollo de personajes, se han construido paisajes, se han orquestado masas, se han esbozado aventuras en evolución y roles en juegos, se ha realizado también la interacción de los personajes con los usuarios en los videojuegos y entre los personajes mismos. ha sido diseñado e implementado con la ayuda de técnicas de IA. También se han creado guiones completos para cortometrajes con la ayuda de la inteligencia artificial; la realización de películas también puede verse como una forma de crear mundos.
Las técnicas de las redes neuronales generativas, los algoritmos evolutivos, el aprendizaje profundo, la generación de lenguaje natural y muchos más métodos de la IA se pueden ver aplicados de una forma u otra en varias actividades totalmente aceptadas como “construcción del mundo” o que contribuyen parcialmente a ella.
Las técnicas de IA pueden ser desalentadoras para quienes no tienen una mentalidad técnica. Los requisitos de las prácticas creativas son difíciles de traducir para los técnicos en herramientas operativas y software. Afortunadamente, algunas personas viven simultáneamente en estos dos mundos y encuentran con éxito tanto herramientas útiles como mundos poderosos.
Es hora de compartir posibilidades y desafiar las prácticas y soluciones actuales.
Para ello, proponemos un taller breve e intenso para mostrar diferentes resultados, abrir preguntas, criticar las soluciones presentes y explorar nuevas posibilidades.
Compartiendo, practicando y reflexionando sobre lo sucedido. Y lo que no ha sucedido, pero sería genial si pudiera suceder.
Hemos ideado un taller dirigido a practicantes de la construcción del mundo en la más amplia definición del término y también a personas interesadas en las áreas de videojuegos, narrativas (virtuales, aumentadas o no), escritura de guiones, producción de video, realización cinematográfica, coreografías, dramaturgia. , juegos, juegos de rol. También para el público en general.
Metas:
Compartir el estado del arte de la investigación y la aplicación de la IA en World Building.
Discutir el uso de la IA en World Building, sus logros y deficiencias actuales.
Detectar y definir nuevos desafíos para la investigación y el desarrollo.
Para mostrar las aplicaciones actuales e innovadoras de la IA en World Building.
Crear una hoja de ruta para guiar el desarrollo de los trabajos del consorcio y contribuir a ellos a la comunidad en general en torno a la IA y la cultura.
Comunicar a una audiencia más amplia las posibilidades y deficiencias de la IA para la construcción del mundo, pero también recopilar sus puntos de vista, intereses, sugerencias y necesidades.
Dirigido a:
Miembros del consorcio
Investigadores / artistas / practicantes / activistas en el área de la construcción del mundo: videojuegos, escritura de guiones, filmación, animación, artistas.
Profesor de diseño de juegos en la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC-CITM): Diseño de juegos I (Fundamentos), Diseño de juegos II (Narrativa) y Diseño de niveles
Profesora de diseño de juegos en la Universidad de Barcelona (UB-ENTI): Mecánica básica de videojuegos y diseño de niveles
Profesora de diseño de niveles en la Universidad Pompeu Fabra (Tecnocampus): Metodologías y frameworks de diseño de niveles 2D-3D
Profesora de Unity y C # en CEV Barcelona (2019) y directora creativa en Arhat Games, un estudio de videojuegos centrado en la realidad virtual y los juegos serios (2017-2019)
Desarrollador web y Docente en la Universidad de Barcelona (UB-CRAI). (2006-2018), gestionando un equipo de 15 desarrolladores, 10-20 proyectos cada año y mostrando la cultura digital a los profesores de la UB
Además, me gusta el desarrollo de juegos de mesa (Miembro de Ludo Board, la asociación de diseñadores de juegos de mesa de España). Jugador de rol de lápiz y papel de hace 25 años. Amante de los libros raros y las bibliotecas antiguas (Licenciada en Historia y Máster en Bibliotecas Patrimoniales). Lector, escritor, escultor, impresor 3D y orgulloso padre de una hermosa chica berserker.
Actualmente trabajo en mi doctorado en el grupo de investigación GAME de la UOC, Universitat Oberta de Catalunya
Refik Anadol Estudio Refik Anadol
Refik Anadol (n. 1985, Estambul, Turquía) es un artista de medios, director y pionero en la estética de los datos y la inteligencia artificial. Su trabajo ubica la creatividad en la intersección de humanos y máquinas. Al tomar los datos que fluyen a nuestro alrededor como material primario y la red neuronal de una mente computarizada como colaborador, Anadol pinta con un pincel pensante, ofreciéndonos visualizaciones radicales de nuestros recuerdos digitalizados y ampliando las posibilidades de la arquitectura, la narrativa y la cuerpo en movimiento. Las esculturas de datos de IA específicas del sitio de Anadol, las actuaciones audiovisuales en vivo y las instalaciones inmersivas adoptan muchas formas, al tiempo que nos animan a repensar nuestro compromiso con el mundo físico, sus dimensiones temporales y espaciales y el potencial creativo de las máquinas.
Eva Jäger es curadora asociada en Serpentine Galleries London (equipo de tecnologías de las artes, plataforma de I + D) y co-investigadora del Creative AI Lab junto con la profesora Mercedes Bunz (una colaboración entre King’s College London y Serpentine); Eva también es una practicante que trabaja con Guillemette Legrand bajo el nombre de estudio Legrand Jäger, donde investigan aplicaciones emergentes de tecnologías de computación / información (reconocimiento emocional, reconocimiento de movimiento, procesamiento del lenguaje natural, etc.), utilizando nuestra interpretación, película y tecnología integrada de gran tamaño. objetos como una forma de diagramar los sistemas de creencias que crean.
Actualmente trabajando en Future Art Ecosystems Vol. 3. un informe estratégico anual lanzado en 2020 que proporciona conceptos, referencias, lenguaje y argumentos que pueden integrarse en las agendas operativas para la construcción de la infraestructura cultural del siglo XXI; un documento de próxima publicación con la Dra. Mercedes Bunz “Inquiring the Backends of Machine Learning Artworks: Making Meaning by Calculation”, que se presentará en Art Machines 2; próxima actuación con Studio Legrand Jäger (una colaboración con Guillemette Legrand) en el Victoria and Albert Museum de Londres.
Ramon Sangüesa Fundador y Director equipocafeína, una plataforma de investigación y comunicación
Con un doctorado en Inteligencia Artificial y Aprendizaje Automático, 20 años de investigación y docencia en la Universidad Politécnica de Cataluña (Barcelona), Ramon combina estos aspectos académicos con su dedicación a la innovación, la innovación social y la transdisciplinariedad. Fue Director de Desarrollo de Aplicaciones en la Fundación i2Cat para internet avanzado en Cataluña desde su fundación.
Es investigador afiliado del Centro para la Innovación Organizacional en la Universidad de Columbia en Nueva York (COI) y Senior Fellow del Laboratorio de Innovación Estratégica (SLAB) en el Ontario College of Art and Design. Ha participado activamente en la investigación de las las implicaciones sociales de la tecnología sobre la sociedad y los individuos. Lo ha hecho a partir de iniciativas para llevar la tecnología a los ciudadanos y para que los ciudadanos dieran forma a las nuevas tecnologías. Por ejemplo, en los proyectos Breakout (con la Architectural League de Nueva York y el Institute for the Future), Urbanlabs (en Barcelona) y el Laboratorio de los Ciudadanos (Citilab), Barcelona, donde fue uno de los fundadores y director de innovación hasta 2010.
Francisco Bernardo Interdisciplinary Researcher
Francisco Bernardo, PhD, es un científico investigador interdisciplinario, ingeniero de software y multiinstrumentista. Su investigación se centra en el diseño y la ingeniería de conjuntos de herramientas creativos de IA para la educación y el empoderamiento de las comunidades de práctica. Es el co-creador de Sema (sema.codes), un campo de juego para la codificación de música en vivo y el aprendizaje automático, co-diseñador de la API RAPID-MIX y colaborador de otras innovaciones de código abierto. Actúa en solitario con audiovisuales interactivos experimentales como MNISTREL (mnistrel.com) o como un tercio del trío de codificación en vivo de Sema.
