Skip links

ARS ELECTRONICA GARDEN BARCELONA 2021

Inauguración: 7 de septiembre, 7 p.m.

Fechas: del 8 de septiembre al 19 de septiembre de 2021

Hora: de 11:00 a 20:00h

Lugar: c/ d’Espronceda 326, Nave 4, 5 y 10, Barcelona

Entrada gratuita. No se requiere inscripción previa

ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture, siguiendo su misión de cooperación internacional y creación de sinergias de innovación, participa por segundo año consecutivo en Ars Electronica Gardens, con una propuesta expositiva que se basa en dos conceptos, por un lado en el reto del Festival: explorar nuevos formatos accesibles y plataformas digitales interactivas que creen una participación inclusiva de forma amena y atractiva, y por otro en la visión de New European Bauhaus, iniciativa de la que Espronceda es socio oficial y que quiere generar formas de convivencia más artísticas, sostenibles e inclusivas.

La conexión del mundo digital con el mundo físico y natural, con su sostenibilidad dentro de la complejidad, se expresa en el proyecto principal de la exposición: OLEA de Solimán López, que conecta la creación digital en blockchain con la síntesis orgánica del ADN y su inclusión en los ciclos de la vida a través del aceite de oliva: salud, cultura y mito. Esta conexión natural también está presente en el proyecto “Perception of wine” de Mohsen Hazrati, experiencia de realidad aumentada.

La exploración de nuevos formatos digitales interactivos e inclusivos, la telepresencia y la emoción colectiva digital están presentes en el proyecto IMMENSIVA: Oxytocina Machina, una instalación artística múltiple y VR que conectará en tiempo real a personas desconocidas separadas por miles de kilómetros, desde Barcelona, Milán, Rotterdam y Linz.

Conectado con la sostenibilidad, el proyecto “TesserIce”, realidad latente y urgente del deshielo de los polos, o cómo podemos apreciar nuestro entorno urbano de una forma más humana bajo la complejidad y diversidad que propone el “Theater of Inconvenciences”.

Todos los proyectos artísticos: instalaciones, vídeos y RV de Espronceda estarán presentes digitalmente en una galería virtual en la plataforma Mozilla Hubs accesible mediante ordenador portátil o gafas de RV y disponible a través de la Swapcard de Ars Electrónica.

PROJECTOS ARTISTICOS

Olea. Digital-bio codifications. Solimán López. 2021

El proyecto OLEA propone un espacio de reflexión y acercamiento de especies, conceptos, economías, sociedades y flujos de información que convergen en un mismo fluido. El aceite de oliva. Históricamente relacionado con las deidades, la abundancia, la salud, la suavidad y el oro líquido, el aceite de oliva es el lugar perfecto para abrazar otras naturalezas. La alteración genética, su construcción artificial y la convivencia en espacios híbridos, configuran un nuevo ecosistema de pensamiento ético, religioso, político y social que, gracias a este proyecto, pretende vincularse molecularmente con las estructuras tecnopolíticas, la criptografía y los modelos descentralizados de pensamiento y economía. OLEA es un fluido oleico en el que conviven las propiedades de este aceite con la síntesis molecular del código que da vida a una criptomoneda en entornos de blockchain. Esta hibridación de espacios revela un nuevo lugar de entendimiento. Un nuevo futuro inesperado en la revolución de la especie.

Solimán López (SP) desarrolla su producción artística entre su estudio en París, Francia (UAS, Updated Art Studio) y ESAT LAB, departamento de Innovación que dirige en ESAT, Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia, España.

Su trabajo con el significado y la naturaleza de los archivos digitales, como muestran algunas piezas como el Harddiskmuseum, un museo de arte en un disco duro, Framed Memory Card, Host-in, Langpath o File Genesis o trabajos más recientes en los que se conectan los mundos virtual y analógico a través de la fotogrametría como en High Meshes.

solimanlopez.com

soliman_lopez

Solimán López

Perception of wine. Mohsen Hazrati. 2020.

Immensiva Residency 2021

Instalación multimedia que explora la conexión entre el universo digital y el mundo físico, basándose en el pasado cultural de Irán y en la percepción del vino en la literatura persa, abordándolo desde una perspectiva científica y poética.

Partiendo de las antiguas innovaciones iraníes sobre la generación de electricidad a través del vino, hace más de 2000 años, Hazrati intenta dar forma a una nueva manera de percibir el “néctar de los dioses” en la actual era digital, utilizándolo para producir suficiente electricidad para activar y hacer funcionar un dispositivo de reconocimiento facial. El resultado es un proyecto que visualiza nuestra humanidad a través de una instalación multimedia híbrida que explora la conexión entre el universo digital y el mundo físico, basándose en el pasado cultural de Irán y en la percepción del vino en la literatura persa, abordándolo desde una perspectiva científica y poética.

Partiendo de las antiguas innovaciones iraníes sobre la generación de electricidad a través del vino, hace más de 2000 años, Hazrati intenta dar forma a una nueva manera de percibir el “néctar de los dioses” en la actual era digital, utilizándolo para producir suficiente electricidad para activar y hacer funcionar un dispositivo de reconocimiento facial. El resultado es un proyecto que visualiza nuestra humanidad a través de una pieza híbrida en la que la reacción electroquímica se traduce en una realidad mejorada y en contenidos digitales.

Mohsen Hazrati es un artista que trabaja con nuevos medios e investigación digital, cofundador de DAHProject. Nació y creció en Shiraz, una ciudad famosa por su literatura, su cultura, sus poetas y sus jardines, que resultan ser elementos presentes en su obra, así como los misteriosos poemas de Hafiz y Saadi. A través del arte y los nuevos medios de comunicación, especialmente las experiencias de realidad virtual y mejorada, Hazrati trata de encontrar nuevas formas de interpretar y actualizar este mundo místico.

mohsenhazrati.com

mohsen-hazrati

Mohsen Hazrati

Oxytocina Machina. 2021

Immensiva Residency 2021

La exploración de nuevos formatos digitales interactivos e inclusivos, la telepresencia y la emoción colectiva digital pasan a primer plano en este proyecto, que consiste en una instalación artística en realidad virtual múltiple, que conecta a los visitantes con tres jardines (Barcelona, Rotterdam y Milán) y la sede del festival en Linz. En cada ciudad habrá una cápsula hinchable, un espacio seguro donde el usuario puede separarse de la realidad física y cruzar a una especie de portal al mundo virtual. Esta experiencia lúdica invita al participante a utilizar las interacciones y su cuerpo para conectar con sus homólogos remotos. Un guía virtual, en forma de partícula misteriosa, inspira y orienta a los participantes para que establezcan una conexión. Sin embargo, no se trata de un robot o de un software de inteligencia artificial, sino de un ser humano real que acaba desempeñando un papel vivo en la experiencia de realidad virtual.

¿Cómo queremos hacer esto?

Oxytocina Machina es una instalación de realidad virtual híbrida que conecta dos capullos inflables en diferentes ubicaciones a través de la realidad virtual. Uno en Barcelona, ​​uno en Rotterdam.

Los capullos sirven como un espacio seguro, separando al usuario de la realidad, convirtiéndose en un portal al mundo virtual. Los jugadores se quitan los zapatos como parte de un ritual.

Sentirán un material cómodo en sus pies al entrar en el capullo. Al ingresar a la realidad virtual, poco a poco los participantes se dan cuenta de que su cuerpo se está convirtiendo en parte del espacio digital. Sus manos comienzan a desvanecerse y se dan cuenta de que no están solos.

La experiencia comienza de una manera lúdica, donde los participantes utilizan las interacciones y sus cuerpos para conectarse. Una guía virtual, en forma de un misterioso sistema de partículas, inspirará y conducirá a los participantes hacia la conexión. Esta guía virtual es en realidad un ser humano real, que juega un papel en vivo en la experiencia de realidad virtual. En el suelo del capullo hay piedras que harán una pregunta a los jugadores cuando las toquen. Se ha demostrado que compartir recuerdos y sentimientos crea conexión y oxitocina.

 

Nuestro equipo El equipo está formado por 5 artistas interdisciplinares. El concepto de este proyecto comenzó en Studio VRij, en 2021. Junto con las increíbles habilidades de diseño de sonido de Mathieu Preux, la actuación de realidad virtual en vivo de Lucia Redondo y la brillante visión de diseño espacial de Zalán Szakács, hemos estado trabajando en este proyecto en de una forma muy amena e interdisciplinar.

Studio VRij es un estudio de contenido inmersivo con sede en Ámsterdam. Sammie de Vries y Mila Moleman fundaron Studio VRij con la creencia de que las tecnologías inmersivas deberían unir a las personas. Con la combinación de arte, ciencia y tecnología inmersiva, nuestro objetivo es crear conexión e interacción entre las personas. Aquí puede encontrar un enlace al lanzamiento de Youtube

 

studio-vrij.com

Sammie-de-vries

Sammie de Vries

Mila-moleman

Mila Moleman

Zalan-Szakacs

Zalán Szakács

Mathiu-Preux

Mathieu Preux

Theater of Inconveniences

Immensiva Residency 2021

Obra de realidad virtual de creación colectiva, que propone una experiencia inmersiva centrada en la observación del complejo espacio que forma Barcelona, que es identificado, narrado y reescrito. La instalación, que explora el paisaje urbano y sus escenas cotidianas en un entorno centrado en la psicogeografía, examina la influencia del entorno construido o geográfico en nuestra percepción en un espacio totalmente virtual. Para ello, la ciudad se convierte en un escenario de encuentros, actores, acciones, escenas sorpresa y visiones distorsionadas.

La experiencia inmersiva se compone de tres escenas y paisajes sonoros diferentes, formados por fragmentos construidos y escaneados en 3D de fachadas, comercios, plazas, calles, arquitecturas, objetos y personas, explorando diferentes escalas y aspectos de Barcelona. Su objetivo es reflexionar sobre cómo podemos apreciar nuestro entorno urbano de una manera más humana basada en el valor y la riqueza de la complejidad y la diversidad.

theater-of-inconveniences

La obra conecta a Espronceda con otro proyecto centrado en la puesta en valor del patrimonio cultural y social que se expone en Innsbruck Garden / Bad Ischl.

Anirudhan_Iyengar

Anirudhan Iyengar

Helvijs-Savickis

Helvijs Savickis

nuno_de_la_serna

Nuño de la Serna Vicente

Julia-Obleitner

Julia Obleitner

Mathiu-Preux

Mathieu Preux

Dominic_Schwab

Dominic Schwab

Tesserice. 2021

Immensiva Residency 2021

Basado en el concepto de sostenibilidad, este proyecto, surgido en colaboración interdisciplinar, nos enfrenta al deshielo de los polos y nos sumerge en esa realidad latente y urgente que reclama soluciones y cambios profundos. La obra muestra un paisaje mediático inmersivo en el hiperespacio, que representa el espacio-tiempo del hielo glacial desde una estructura cuatridimensional. Según sus autores, se trata de un poema hiperdocumental que revela los efectos espacio-temporales del cambio climático sobre el hielo vividos a través de una experiencia individual.

Visualizar la arquitectura cuatridimensional desde los confines de nuestro espacio tridimensional es uno de los mayores retos para matemáticos y artistas. La mayoría de las posibles soluciones se visualizan a través de estas arquitecturas virtuales. La acústica del paisaje mediático juega un papel esencial en el entorno sensorial de la experiencia, convirtiendo la obra en un espacio cuatridimensional navegable.

La obra conecta a Espronceda con otro proyecto centrado en la puesta en valor del patrimonio cultural y social que se exhibe en el Jardín de Innsbruck / Bad Ischl.Basado en el concepto de sostenibilidad, este proyecto, surgido en colaboración interdisciplinar, nos enfrenta al deshielo de los polos y nos sumerge en esa realidad latente y urgente que reclama soluciones y cambios profundos. La obra muestra un paisaje mediático inmersivo en el hiperespacio, que representa el espacio-tiempo del hielo glacial desde una estructura cuatridimensional. Según sus autores, se trata de un poema hiperdocumental que revela los efectos espacio-temporales del cambio climático en el hielo vividos a través de una experiencia individual.

Clea_Wetplate

Clea T. Waite

Max-Orozco

Max Orozco

Jared-Christopher-Kelley

Jared Christopher Kelley

PRENSA – ARS ELECTRONICA GARDEN BARCELONA

IL GIORNALE DELL’ARTE (Italia)

Giardini elettronici (10 Septiembre 2021) de Roberta Bosco

«Ars Electronica, il più importante festival del mondo dedicato alla creatività elettronica e alle sinergie tra arte, tecnologia, scienza e società, mantiene il formato ibrido inaugurato l’anno scorso.»

LA VANGUARDIA

«El festival Ars Electrónica imagina otros mundos posibles (09 Septiembre 2021) de Teresa Sesé

Barcelona se suma por segundo año a la gran cita internacional del arte digital.»

EL PUNT AVUI

Tecnologia humana (09 Septiembre 2021) de Maria Palau

“Barcelona està a l’avantguarda dels canvis que s’exigeixen al món sencer”, va exclamar ahir el tinent d’alcalde de Cultura, Jordi Martí, en la presentació del programa d’Ars Electronica, el festival més important que interconnecta art, tecnologia i societat.

TV3

Ars Electornica Garden Barcelona en Telenotícies TV3 (08 Septiembre 2021) de Òscar Costa Hoyuela Xavier Oller / Enric Miró

EL PAÍS

«El Ars Electronica une oxitocina, aceite de oliva y vino» (08 Septiembre 2021) de Roberta Bosco

Barcelona será sede en 2022 el International Symposium on Electronic Art (ISEA).

324

L’Ars Electronica Festival aplega a Barcelona l’obra inèdita de 24 artistes inspirats per la idea d’interdependència (08 Septiembre 2021) ACN Barcelona

«Per segon any consecutiu Barcelona és una de les subseus de l’Ars Electronica Festival, la cita més important del món sobre creació electrònica i sinergies entre art, tecnologia, ciència i societat, i que celebra la 42a edició a més de cent ciutats del 8 al 12 de setembre.»

RTVE

Ars Electornica Garden Barcelona en l’Informatiu 2 RTVE (08 Septiembre 2021) de Anna Albertí

EL PERIODICO DE CATALUÑA

El arte vuelve al Canòdrom (08 Septiembre 2021) de Natàlia Farré

«El edificio de Bonet Castellana de la Meridiana tenía que ser centro de arte contemporáneo de Barcelona, pero solo sumó una exposición; ahora vuelve a acoger una muestra de la mano de Ars Electronica, el festival más importante del mundo de creación digital.»

The New Barcelona Post

«Las actividades del Ars Electronica Garden se harán hasta este domingo, 12 de septiembre, en el Canòdrom-Ateneu d’Innovació Digital i Democràtica, que, junto con el Espronceda Institute of Art & Culture y el Institut de Arquitectura Avançada de Catalunya organizará exposiciones, charlas y talleres con creadores consolidados y emergentes sobre las tendencias líderes en el arte digital. «

Betevé

«A la nostra ciutat, la festa prendrà la forma de l’Ars Electronica Garden Barcelona, una iniciativa organitzada per l’Institut Ramon Llull, la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) o l’Hangar-Centre de recerca i producció d’arts visuals, entre altres, a més de les dues seus barcelonines que acullen activitats del festival: Espronceda-Institut d’art i cultura»

Diario de Mallorca

«Solimán López (Burgos, 1981) es un media artist afincado en Mallorca que utiliza su arte para reflexionar sobre la relación entre lo analógico y lo digital. Defiende que un artista contemporáneo debe hablar de la tecnología porque es «la gran revolución de nuestro tiempo». Presenta Olea en el Instituto Espronceda, en el marco del Festival Ars Electrónica Garden de Barcelona.»

Arte edad silicio

«El centro de arte Espronceda desplegará cinco instalaciones, tres de las cuales son el resultado de las residencias artísticas IMMENSIVA Residences 2021, que ofrecen experiencias multiusuarios y abordan temas candentes de la creación contemporánea como los NFT, las criptomonedas y la contaminación ecológica de los datos.»