ARS ELECTRONICA GARDEN BARCELONA 2021

Inauguració: 7 de setembre a les 19h

Dates: del 8 de setembre al 12 de setembre de 2021

Hora: d’11:00 a 20:00h

Lloc: c/ d’Espronceda 326, Naus 4, 5 i 10, Barcelona

Entrada gratuïta. no requereix inscripció prèvia

ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture, seguint la seva missió de cooperació internacional i creació de sinergies d’innovació, participa per segon any consecutiu a l’Ars Electronica Gardens, amb una proposta expositiva que es basa en dos conceptes, d’una banda en el repte del Festival: explorar nous formats accessibles i plataformes digitals interactives que creïn una participació inclusiva de manera amena i atractiva; i d’altra banda en la visió de la New European Bauhaus, iniciativa de la qual Espronceda és soci oficial i que vol generar formes de convivència més artístiques, sostenibles i inclusives.

La connexió del món digital amb el món físic i natural, amb la seva sostenibilitat dins de la complexitat, s’expressa en el projecte principal de l’exposició: “OLEA” de Solimán López, que connecta la creació digital en blockchain amb la síntesi orgànica de l’ADN i la seva inclusió en els cicles de la vida a través de l’oli d’oliva: salut, cultura i mite. Aquesta connexió natural també és present en el projecte “Perception of wine” de Mohsen Hazrati, una experiència de realitat augmentada.

L’exploració de nous formats digitals interactius i inclusius, la telepresencia i l’emoció col·lectiva digital són presents en el projecte “Oxytocina Machina”, una instal·lació artística múltiple i VR que connectarà en temps real a persones desconegudes separades per milers de quilòmetres, des de Barcelona, Milà, Rotterdam i Linz.

Connectat amb la sostenibilitat, trobem el projecte “TesserIce”, realitat latent i urgent del desglaç dels pols. Com poder apreciar el nostre entorn urbà d’una forma més humana sota la complexitat i diversitat és la proposta de “Theater of Inconveniences”.

Tots els projectes artístics: instal·lacions, vídeos i realitat virtual d’Espronceda estaran presents digitalment en una galeria virtual en la plataforma Mozilla Hubs accessible mitjançant ordinador portàtil o ulleres de RV i disponible a través de la Swapcard d’Ars Electrònica.

PROJECTES ARTISTICS

Olea. Digital-bio codifications. Solimán López. 2021

El projecte OLEA proposa un espai de reflexió i acostament d’espècies, conceptes, economies, societats i fluxos d’informació que convergeixen en un mateix fluid; l’oli d’oliva. Històricament relacionat amb les deïtats, l’abundància, la salut, la suavitat i l’or líquid, l’oli d’oliva és el lloc perfecte per a abraçar altres naturaleses. L’alteració genètica, la seva construcció artificial i la convivència en espais híbrids, configuren un nou ecosistema de pensament ètic, religiós, polític i social que, gràcies a aquest projecte, pretén vincular-se molecularment amb les estructures tecnopolítiques, la criptografia i els models descentralitzats de pensament i economia. OLEA és un fluid oleic en el qual conviuen les propietats d’aquest oli amb la síntesi molecular del codi que dóna vida a una criptomoneda en entorns de blockchain. Aquesta hibridació d’espais revela un nou lloc d’enteniment. Un nou futur inesperat en la revolució de l’espècie.

nota_prensa_OLEA_LAUNCHINGdsa-1024x1024-1_18_11zon

Solimán López (SP) desenvolupa la seva producció artística entre el seu estudi a París, França (UAS, Updated Art Studio) i ESAT LAB, departament d’Innovació que dirigeix en ESAT, Escola Superior d’Art i Tecnologia de València.

El seu treball amb el significat i la naturalesa dels arxius digitals, com mostren algunes peces com el Harddiskmuseum, un museu d’art en un disc dur, Framed Memory Card, Host-in, Langpath o File Genesis o treballs més recents en els quals es connecten els mons virtual i analògic a través de la fotogrametria com en High Meshes.

solimanlopez.com

Solimán López

***Perception of wine*. Mohsen Hazrati. 2020.**

Immensiva Residency 2021

Instal·lació multimèdia que explora la connexió entre l’univers digital i el món físic, basant-se en el passat cultural de l’Iran i en la percepció del vi en la literatura persa, abordant-lo des d’una perspectiva científica i poètica.

Partint de les antigues innovacions iranianes sobre la generació d’electricitat a través del vi, fa més de 2000 anys, Hazrati intenta donar forma a una nova manera de percebre el “nèctar dels déus” en l’actual era digital, utilitzant-lo per a produir suficient electricitat per a activar i fer funcionar un dispositiu de reconeixement facial. El resultat és un projecte que visualitza la nostra humanitat a través d’una instal·lació multimèdia híbrida que explora la connexió entre l’univers digital i el món físic, basant-se en el passat cultural de l’Iran i en la percepció del vi en la literatura persa, abordant-lo des d’una perspectiva científica i poètica.

Partint de les antigues innovacions iranianes sobre la generació d’electricitat a través del vi, fa més de 2000 anys, Hazrati intenta donar forma a una nova manera de percebre el “nèctar dels déus” en l’actual era digital, utilitzant-lo per a produir suficient electricitat per a activar i fer funcionar un dispositiu de reconeixement facial. El resultat és un projecte que visualitza la nostra humanitat a través d’una peça híbrida en la qual la reacció electroquímica es tradueix en una realitat millorada i en continguts digitals.

Mohsen Hazrati és un artista que treballa amb nous mitjans i recerca digital, cofundador de DAHProject. Va néixer i va créixer en Shiraz, una ciutat famosa per la seva literatura, la seva cultura, els seus poetes i els seus jardins, que resulten ser elements presents en la seva obra, així com els misteriosos poemes de Hafiz i Saadi. A través de l’art i els nous mitjans de comunicació, especialment les experiències de realitat virtual i millorada, Hazrati tracta de trobar noves maneres d’interpretar i actualitzar aquest món místic.

mohsenhazrati.com

Mohsen Hazrati

Oxytocina Machina. 2021

Immensiva Residency 2021

L’exploració de nous formats digitals interactius i inclusius, la telepresencia i l’emoció col·lectiva digital passen a primer pla en aquest projecte, que consisteix en una instal·lació artística en realitat virtual múltiple, que connecta als visitants amb tres jardins (Barcelona, Rotterdam i Milà) i la seu del festival en Linz. En cada ciutat hi haurà una càpsula inflable, un espai segur on l’usuari pot separar-se de la realitat física i creuar a una espècie de portal al món virtual. Aquesta experiència lúdica convida al participant a utilitzar les interaccions i el seu cos per a connectar amb els seus homòlegs remots. Un guia virtual, en forma de partícula misteriosa, inspira i orienta als participants perquè estableixin una connexió. No obstant això, no es tracta d’un robot o d’un programari d’intel·ligència artificial, sinó d’un ésser humà real que acaba exercint un paper viu en l’experiència de realitat virtual.

Com volem fer-ho?

Oxytocina Machina és una instal·lació híbrida VR que connecta dos cocoons inflables en diferents llocs a través de la realitat virtual. Un a Barcelona, un a Rotterdam.

Els cocoons serveixen com un espai segur, separant l’usuari de la realitat, convertint-se en un portal al món virtual. Els jugadors es treuen les sabates com a part d’un ritual.

Se sentiran un material còmode als peus quan entrin al cocoó. En entrar a la realitat virtual, els participants s’adonen que el seu cos s’està convertint en part de l’espai digital. Les seves mans comencen a esvair-se i s’adonen que no estan soles.

L’experiència comença d’una manera jugable, on els participants utilitzen les interaccions i els seus cossos per connectar-se. Una guia virtual, en forma d’un misteriós sistema de partícules, inspirarà i dirigirà els participants cap a la connexió. Aquesta guia virtual és en realitat una persona real, que juga un paper en viu en l’experiència de la RV. Al terra del cocoó hi ha pedres que faran una pregunta als jugadors quan els toquin. S’ha demostrat que compartir records i sentiments crea connexió i oxitocina.

El nostre equip, l’equip, consta de 5 artistes interdisciplinaris. El concepte d’aquest projecte va començar a Studio VRij, el 2021. Juntament amb les increïbles habilitats de disseny de so de Mathieu Preux, l’actuació VR en viu de Lucia Redondo, i la brillant visió de disseny espacial de Zalnn Szak.cs, hem estat treballant en aquest projecte d’una forma molt agradable i interdisciplinària.

Studio VRij és un estudi de contingut immersiu d’Amsterdam. Sammie de Vries i Mila Moleman van fundar l’Studio VRij amb la creença que les tecnologies immersives haurien d’unir les persones. Amb la combinació de l’art, la ciència i la tecnologia immersiva, el nostre objectiu és crear connexió i interacció entre les persones. Aquí podeu trobar un enllaç al to Youtube

estudi-vrij.com

Sammie de Vries

Mila Moleman

Zalán Szakács

Mathieu Preux

Theater of Inconveniences

Immensiva Residency 2021

Obra de realitat virtual de creació col·lectiva, que proposa una experiència immersiva centrada en l’observació del complex espai que forma Barcelona, que és identificat, narrat i reescrit. La instal·lació, que explora el paisatge urbà i les seves escenes quotidianes en un entorn centrat en la psicogeografía, examina la influència de l’entorn construït o geogràfic en la nostra percepció en un espai totalment virtual. Per això, la ciutat es converteix en un escenari de trobades, actors, accions, escenes sorpresa i visions distorsionades.

L’experiència immersiva es compon de tres escenes i paisatges sonors diferents, formats per fragments construïts i escanejats en 3D de façanes, comerços, places, carrers, arquitectures, objectes i persones, explorant diferents escales i aspectes de Barcelona. El seu objectiu és reflexionar sobre com podem apreciar el nostre entorn urbà d’una manera més humana basada en el valor i la riquesa de la complexitat i la diversitat.

L’obra connecta Espronceda amb un altre projecte centrat en la posada en valor del patrimoni cultural i social que s’exposa en Innsbruck Garden / Bad Ischl.

Anirudhan Iyengar

Helvijs Savickis

Nuño de la Serna Vicente

Julia Obleitner

Mathieu Preux

Dominic Schwab

Tesserice. 2021

Immensiva Residency 2021

Basat en el concepte de sostenibilitat, aquest projecte, sorgit en col·laboració interdisciplinària, ens enfronta al desglaç dels pols i ens submergeix en aquesta realitat latent i urgent que reclama solucions i canvis profunds. L’obra mostra un paisatge mediàtic immersiu en l’hiperespai, que representa l’espai-temps del gel glacial des d’una estructura cuatridimensional. Segons els seus autors, es tracta d’un poema hiperdocumental que revela els efectes espaciotemporals del canvi climàtic sobre el gel viscuts a través d’una experiència individual.

Visualitzar l’arquitectura cuatridimensional des dels confins del nostre espai tridimensional és un dels majors reptes per a matemàtics i artistes. La majoria de les possibles solucions es visualitzen a través d’aquestes arquitectures virtuals. L’acústica del paisatge mediàtic juga un paper essencial en l’entorn sensorial de l’experiència, convertint l’obra en un espai quatridimensional navegable.

L’obra connecta a Espronceda amb un altre projecte centrat en la posada en valor del patrimoni cultural i social que s’exhibeix al Jardí de Innsbruck / Bad Ischl.

Clea T. Waite

Max Orozco

Jared Christopher Kelley

PRESS – ARS ELECTRONICA GARDEN BARCELONA

IL GIORNALE DELL’ARTE (Italia)

Giardini elettronici (10 Septiembre 2021) de Roberta Bosco

“Ars Electronica, il più importante festival del mondo dedicato alla creatività elettronica e alle sinergie tra arte, tecnologia, scienza e società, mantiene il formato ibrido inaugurato l’anno scorso.”

LA VANGUARDIA

“El festival Ars Electrónica imagina otros mundos posibles (09 Septiembre 2021) de Teresa Sesé

Barcelona se suma por segundo año a la gran cita internacional del arte digital.”

EL PUNT AVUI

Tecnologia humana (09 Septiembre 2021) de Maria Palau

“Barcelona està a l’avantguarda dels canvis que s’exigeixen al món sencer”, va exclamar ahir el tinent d’alcalde de Cultura, Jordi Martí, en la presentació del programa d’Ars Electronica, el festival més important que interconnecta art, tecnologia i societat.

TV3

Ars Electornica Garden Barcelona en Telenotícies TV3 (08 Septiembre 2021) de Òscar Costa Hoyuela Xavier Oller / Enric Miró

EL PAÍS

“El Ars Electronica une oxitocina, aceite de oliva y vino” (08 Septiembre 2021) de Roberta Bosco

Barcelona será sede en 2022 el International Symposium on Electronic Art (ISEA).

324

L’Ars Electronica Festival aplega a Barcelona l’obra inèdita de 24 artistes inspirats per la idea d’interdependència (08 Septiembre 2021) ACN Barcelona

“Per segon any consecutiu Barcelona és una de les subseus de l’Ars Electronica Festival, la cita més important del món sobre creació electrònica i sinergies entre art, tecnologia, ciència i societat, i que celebra la 42a edició a més de cent ciutats del 8 al 12 de setembre.”

RTVE

Ars Electornica Garden Barcelona en l’Informatiu 2 RTVE (08 Septiembre 2021) de Anna Albertí

EL PERIODICO DE CATALUÑA

El arte vuelve al Canòdrom (08 Septiembre 2021) de Natàlia Farré

“El edificio de Bonet Castellana de la Meridiana tenía que ser centro de arte contemporáneo de Barcelona, pero solo sumó una exposición; ahora vuelve a acoger una muestra de la mano de Ars Electronica, el festival más importante del mundo de creación digital.”

The New Barcelona Post

“Las actividades del Ars Electronica Garden se harán hasta este domingo, 12 de septiembre, en el Canòdrom-Ateneu d’Innovació Digital i Democràtica, que, junto con el Espronceda Institute of Art & Culture y el Institut de Arquitectura Avançada de Catalunya organizará exposiciones, charlas y talleres con creadores consolidados y emergentes sobre las tendencias líderes en el arte digital. “

Betevé

“A la nostra ciutat, la festa prendrà la forma de l’Ars Electronica Garden Barcelona, una iniciativa organitzada per l’Institut Ramon Llull, la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) o l’Hangar-Centre de recerca i producció d’arts visuals, entre altres, a més de les dues seus barcelonines que acullen activitats del festival: Espronceda-Institut d’art i cultura”

Diario de Mallorca

“Solimán López (Burgos, 1981) es un media artist afincado en Mallorca que utiliza su arte para reflexionar sobre la relación entre lo analógico y lo digital. Defiende que un artista contemporáneo debe hablar de la tecnología porque es «la gran revolución de nuestro tiempo». Presenta Olea en el Instituto Espronceda, en el marco del Festival Ars Electrónica Garden de Barcelona.”

Arte edad silicio

“El centro de arte Espronceda desplegará cinco instalaciones, tres de las cuales son el resultado de las residencias artísticas IMMENSIVA Residences 2021, que ofrecen experiencias multiusuarios y abordan temas candentes de la creación contemporánea como los NFT, las criptomonedas y la contaminación ecológica de los datos.”