Skip links

Projectes

Invisible Universe

projecte de:

Lauren Moffatt
Kris Pilcher
Seyyed Mohsen Hazrati

La recerca de vida en altres parts de l’univers és un dels aspectes més convincents de la ciència moderna. Donada la seva importància científica, es dediquen importants recursos a aquesta jove ciència de l’astrobiologia, des rovers a Mart fins observacions telescòpiques de planetes que orbiten altres estrelles. El descobriment d’una civilització avançada probablement tindria profundes implicacions científiques i filosòfiques, però què revela la mida i el misteri de l’univers sobre l’extensió de les nostres vides internes? Amb aquesta proposta de realitat virtual, volem convidar els visitants a un entorn interactiu per a contemplar les incògnites que hi ha a l’extensió de l’espai i dins de nosaltres mateixos com a humans.

A l’ingressar a l’experiència de realitat virtual, els visitants fan la transició a un paisatge parseo poblat de flors els caps són radiotelescopis artificials. Aquí, estan envoltats per ones ondulants de freqüències electromagnètiques que semblen estendre en totes les direccions cap a l’infinit. Aquestes ones premen lentament, canviant de color i forma a mesura que reaccionen a les interminables corrents de dades retornades des de diversos punts de l’univers que estan sent observats per la matriu de l’telescopi Charles Allen. Hi ha múltiples usuaris dins de l’espai i es poden veure com a éssers celestials fets de llum, que hi ha dins de l’èter.

Es projecta una instal·lació de vídeo interactiu complementari a la paret i el sostre, que proporciona una capa addicional de visitants fora de l’component de realitat virtual per interactuar. Aquestes projeccions estan inactives a menys que un espectador faci servir un controlador especialitzat fabricat per ser un radiotelescopi de mà. Aquest controlador és rastrejat per una càmera Kinect. A mesura que l’espectador escaneja el controlador per l’espai, les projeccions reaccionen en resposta. Les visualitzacions resumides de freqüències electromagnètiques es projecten momentàniament a l’espai corresponent. Des d’aquesta perspectiva, l’espectador no només rep la transmissió, sinó que també transmet les dades. Aquesta peça serveix per connectar els usuaris amb l’espai d’exhibició, l’espai exterior i la biga de tornada a l’espai interior. Som els remitents i els receptors.

SKNXSYTNH A xenotransplantative skin

projecte de:

Cenk Guzelis

Seyyed Mohsen Hazrati

Josecarlos Florez

ORGULLÓS DE SER carni O DESITJAT SER CABLEJAT?

On comença i acaba el cos? Estem limitats a les nostres pells biològiques? Quina és la pell de l’jo en virtual? Podem interactuar amb éssers no humans per definir un altre sentit de l’jo? Com desenvolupar una nova percepció de la carn i la materialitat?
Quin és el valor de manipular i distanciar la consciència corporal?

El projecte de pell xenotransplantativa actua com una nova capa de pell que connecta els cossos virtuals i biològics per a crear fricció sensual, la construcció d’una autoimatge a través de separacions de l’jo corporal i un espai de negociació entre el jo i l’altre que s’expandeix i oscil·la entre el virtual i el virtual. físic. Ens estem centrant en escenaris performatius que evolucionen en tipus d’espècies digitals. A través d’una instal·lació immersiva, virtual i física, el jo actua com una interfície real i metafòrica entre cossos i mons en transició.

Durant l’experiència, l’espai virtual es converteix en un món paral·lel misteriosament impredictible en una àrea entre la percepció espacial enganyosa, les al·lucinacions acústiques. La instal·lació s’experimentarà entre el virtual i el físic, mirant a el món no com objectes físics versus digitals, sinó més aviat com enredats, tots dos deixant residus de parts enrere i formant un a l’altre, forjant un nou tipus de relació entre parts i totalitats. , Involucrant el propi cos com lloc de producció i permetent que la imaginació viatge a nous estats, combinacions i formacions híbrides.

La Instal·lació interactiva considera l’especificitat física de l’experiència de el cos per al disseny d’entorns d’interacció humà-ordinador «més fluids» a través de dispositius de captura en temps real, com el vestit de seguiment de moviment que actua com a mediador entre les realitats . La instal·lació performativa hi ha un artista de performance el moviment es captura i transfereix en temps real a l’entorn virtual. L’actuació de l’artista es comporta com un sintetitzador granular. Els seus moviments seran controlar els paràmetres d’un sintetitzador granular que crearà les imatges en 3D del seu cos virtual. La instal·lació es mostrarà amb una projecció de pis i una gran pantalla de TV que es pot posar en qualsevol lloc de l’habitació que s’obri a una dimensió virtual.

OCCULTATION

projecte de:

Uwe Brunner

Bettina Katja Lange

Joan Soler-Adillon

«Ocultació» és una instal·lació XR immersiva entre el món físic i virtual que captura el caràcter material de les nostres històries quotidianes.

Les coses amb què ens envoltem ens expliquen la nostra vida quotidiana: un senyal de trànsit a la cruïlla, la càmera heretada de l’àvia, uns pantalons esportiu Nike acabat de comprar. Cada moment de la nostra vida està molt dictat per la relació que hem establert amb aquestes coses. Els posseïm i somiem amb ells; recopilem, estimem, atorguem … compartim els nostres moments més imitats amb les coses.

Les col·leccions privades són testimonis de l’existència d’una persona i poden explicar-nos sobre la seva història, els seus desitjos i esperances, les seves preferències i potser les seves pors. Les coses es van convertir en els arxius de la nostra vida social, l’emmagatzematge dels nostres vívids records i llenços on ens projectem.
Els objectes són portals virtuals de les històries i històries de la humanitat, en la mesura que són un terreny fèrtil per a les especulacions. És part del seu caràcter mistificar i emmagatzemar els secrets més ben guardats. És en la naturalesa de les coses que són inesgotables i inescrutables.

Basat en una col·lecció d’objectes quotidians, «Ocultació» presenta una experiència immersiva que oscil·la contínuament entre l’espai físic i el virtual. En ell, els visitants poden interactuar amb objectes que s’expandeixen en l’espai virtual i desenvolupen gradualment fragments de les seves històries i secrets no comptats. A l’habitar aquestes històries espacials, els visitants es troben en una intricada xarxa d’embolics, oberts a l’especulació, dels objectes quotidians i els seus amos.

Output:TargetDisplay:Display01

projecte de:

Mohsen Hazrati

Mohsen descriurà la seva experiència de participar a la residència a Espronceda i de treballar juntament amb un grup d’artistes per a la Immensiva VR / AR Residence 2020.

Després d’aquesta primera etapa, la tancada d’covid-19 a Espanya va obligar a l’artista a revisar el seu retorn a l’Iran i seguir desenvolupant investigacions i projectes a Barcelona.

Durant LIVE també descriurà la seva xerrada virtual en el projecte RTTT de cap de setmana 2020 d’IAM, que tracta sobre reflexions i miralls en el context de la literatura iraniana i com la tècnica RTT en motors de jocs 3D podria traduir aquest concepte en experiències.

Mohsen també explorarà els projectes de jocs d’art SOKHON, que tracta sobre la parla. En aquest projecte, la veu de l’jugador pot alterar el procés de el joc.

FRICTIONAL FORCES

projecte de:

Clarice Hilton

Shivani Hassard

Frictional Forces és una eina d’entrenament per ajudar-lo a connectar-se amb el cos.
Entre la seva entrega del matí i els seus jocs mentals en la seva Uber per treballar, consideri obtenir la seva dosi diària de frustració física.
L’esforç físic s’ha eliminat completament de l’experiència de la vida quotidiana de certs grups sense discapacitat, relegat a un record pintoresc, el negoci d’aquells en els marges. Frictional Forces és un sistema per contrarestar l’entumiment seductor que ve amb les tecnologies de conveniència.
Frictional Forces és una classe d’estirament per al medi comprimit, per al qual es dóna per fet que la vida està millorant a través de la “auto-optimització». De fet, cada un dels seus moviments està digitalitzat, deixa enrere un núvol de pols de dades, engolit per una major capacitació. La conveniència de la personalització que ofereix la vigilància de dades ha deixat als seus cossos com hotels, estrangers i gairebé irrellevants.
A continuació, presentem un prototip de el projecte. Estem construint cap a una instal·lació interactiva a escala de sala que combina teatre immersiu amb disseny especulatiu, creant una conversa entre espais virtuals i físics que explora la forma en què la tecnologia mitjana nostres percepcions i dóna forma al nostre comportament.
A través de la narrativa, l’eclipsi sensorial de la realitat virtual i centrant la interacció física de l’audiència amb la tecnologia, el nostre objectiu és subvertir la manca de fricció de la immersió en mons virtuals.

ABVXHMN Above Human / epidemic-spheres

Projecte de: Anna Pompermaier, Cenk Güzelis, Burkart Schwaighofer

La pandèmia genera un sentiment difús d’afiliació. Xina-Japó – Estats Units – Corea de Sud – Tailàndia – Vietnam – Nepal – Singapur – Taiwan – Austràlia – Iran – Turquia – Itàlia – Alemanya – Àustria – Gran Bretanya – Noruega – Espanya – Islàndia – Brasil – Perú … El virus es propaga , prendre territoris i deixar rastres. Prem, vibra, interactua en i amb les diverses esferes: esfera privada, esfera pública, esfera econòmica, esfera de tecnocapital, esfera d’informació, psicoesfera. Ja és post-digital si ho considerem «Ser global, Ser gran i petit, Ser principal, Ser igual, Ser no territorial».

ABVXHMN és una instal·lació interactiva de mapeig de projecció que mostra les dades en temps real de COVID-19 dins d’una esfera epidèmica. Fa visible l’invisible, el material immaterial. No és només una experiència audiovisual, sinó més aviat un acte actiu i comunicatiu: l’exterior global flueix cap a l’interior local i es fon en un espai de convivència. En línia amb Peter Sloterdijk, la «esfera» es converteix en un símbol de «espais de convivència» com a espais que s’ocupen d’informació crucial per desenvolupar una millor comprensió de la humanitat. A l’visitar la instal·lació de ABVXHMN, l’entitat esfèrica encapsulada de virus ocupa el cos humà a través de càmeres de seguiment per mostrar la seva existència.

Una instal·lació interactiva de mapeig de projecció esfèrica

Text: Marc Russo

Veu en off: Will Stafford

Disseny de so: Yaman, Kristaps Austers