Skip links

Artworks

Invisible Universe

projecte de:

Lauren Moffatt
Kris Pilcher
Seyyed Mohsen Hazrati

La recerca de vida en altres parts de l’univers és un dels aspectes més convincents de la ciència moderna. Donada la seva importància científica, es dediquen importants recursos a aquesta jove ciència de l’astrobiologia, des rovers a Mart fins observacions telescòpiques de planetes que orbiten altres estrelles. El descobriment d’una civilització avançada probablement tindria profundes implicacions científiques i filosòfiques, però què revela la mida i el misteri de l’univers sobre l’extensió de les nostres vides internes? Amb aquesta proposta de realitat virtual, volem convidar els visitants a un entorn interactiu per a contemplar les incògnites que hi ha a l’extensió de l’espai i dins de nosaltres mateixos com a humans.

A l’ingressar a l’experiència de realitat virtual, els visitants fan la transició a un paisatge parseo poblat de flors els caps són radiotelescopis artificials. Aquí, estan envoltats per ones ondulants de freqüències electromagnètiques que semblen estendre en totes les direccions cap a l’infinit. Aquestes ones premen lentament, canviant de color i forma a mesura que reaccionen a les interminables corrents de dades retornades des de diversos punts de l’univers que estan sent observats per la matriu de l’telescopi Charles Allen. Hi ha múltiples usuaris dins de l’espai i es poden veure com a éssers celestials fets de llum, que hi ha dins de l’èter.

Es projecta una instal·lació de vídeo interactiu complementari a la paret i el sostre, que proporciona una capa addicional de visitants fora de l’component de realitat virtual per interactuar. Aquestes projeccions estan inactives a menys que un espectador faci servir un controlador especialitzat fabricat per ser un radiotelescopi de mà. Aquest controlador és rastrejat per una càmera Kinect. A mesura que l’espectador escaneja el controlador per l’espai, les projeccions reaccionen en resposta. Les visualitzacions resumides de freqüències electromagnètiques es projecten momentàniament a l’espai corresponent. Des d’aquesta perspectiva, l’espectador no només rep la transmissió, sinó que també transmet les dades. Aquesta peça serveix per connectar els usuaris amb l’espai d’exhibició, l’espai exterior i la biga de tornada a l’espai interior. Som els remitents i els receptors.

SKNXSYTNH A xenotransplantative skin

projecte de:

Cenk Guzelis
Seyyed Mohsen Hazrati
Josecarlos Florez

ORGULLÓS DE SER carni O DESITJAT SER CABLEJAT?

On comença i acaba el cos? Estem limitats a les nostres pells biològiques? Quina és la pell de l’jo en virtual? Podem interactuar amb éssers no humans per definir un altre sentit de l’jo? Com desenvolupar una nova percepció de la carn i la materialitat?
Quin és el valor de manipular i distanciar la consciència corporal?

El projecte de pell xenotransplantativa actua com una nova capa de pell que connecta els cossos virtuals i biològics per a crear fricció sensual, la construcció d’una autoimatge a través de separacions de l’jo corporal i un espai de negociació entre el jo i l’altre que s’expandeix i oscil·la entre el virtual i el virtual. físic. Ens estem centrant en escenaris performatius que evolucionen en tipus d’espècies digitals. A través d’una instal·lació immersiva, virtual i física, el jo actua com una interfície real i metafòrica entre cossos i mons en transició.

Durant l’experiència, l’espai virtual es converteix en un món paral·lel misteriosament impredictible en una àrea entre la percepció espacial enganyosa, les al·lucinacions acústiques. La instal·lació s’experimentarà entre el virtual i el físic, mirant a el món no com objectes físics versus digitals, sinó més aviat com enredats, tots dos deixant residus de parts enrere i formant un a l’altre, forjant un nou tipus de relació entre parts i totalitats. , Involucrant el propi cos com lloc de producció i permetent que la imaginació viatge a nous estats, combinacions i formacions híbrides.

La Instal·lació interactiva considera l’especificitat física de l’experiència de el cos per al disseny d’entorns d’interacció humà-ordinador «més fluids» a través de dispositius de captura en temps real, com el vestit de seguiment de moviment que actua com a mediador entre les realitats . La instal·lació performativa hi ha un artista de performance el moviment es captura i transfereix en temps real a l’entorn virtual. L’actuació de l’artista es comporta com un sintetitzador granular. Els seus moviments seran controlar els paràmetres d’un sintetitzador granular que crearà les imatges en 3D del seu cos virtual. La instal·lació es mostrarà amb una projecció de pis i una gran pantalla de TV que es pot posar en qualsevol lloc de l’habitació que s’obri a una dimensió virtual.

OCCULTATION

projecte de:

Uwe Brunner
Bettina Katja Lange
Joan Soler-Adillon

«Ocultació» és una instal·lació XR immersiva entre el món físic i virtual que captura el caràcter material de les nostres històries quotidianes.

Les coses amb què ens envoltem ens expliquen la nostra vida quotidiana: un senyal de trànsit a la cruïlla, la càmera heretada de l’àvia, uns pantalons esportiu Nike acabat de comprar. Cada moment de la nostra vida està molt dictat per la relació que hem establert amb aquestes coses. Els posseïm i somiem amb ells; recopilem, estimem, atorguem … compartim els nostres moments més imitats amb les coses.

Les col·leccions privades són testimonis de l’existència d’una persona i poden explicar-nos sobre la seva història, els seus desitjos i esperances, les seves preferències i potser les seves pors. Les coses es van convertir en els arxius de la nostra vida social, l’emmagatzematge dels nostres vívids records i llenços on ens projectem.
Els objectes són portals virtuals de les històries i històries de la humanitat, en la mesura que són un terreny fèrtil per a les especulacions. És part del seu caràcter mistificar i emmagatzemar els secrets més ben guardats. És en la naturalesa de les coses que són inesgotables i inescrutables.

Basat en una col·lecció d’objectes quotidians, «Ocultació» presenta una experiència immersiva que oscil·la contínuament entre l’espai físic i el virtual. En ell, els visitants poden interactuar amb objectes que s’expandeixen en l’espai virtual i desenvolupen gradualment fragments de les seves històries i secrets no comptats. A l’habitar aquestes històries espacials, els visitants es troben en una intricada xarxa d’embolics, oberts a l’especulació, dels objectes quotidians i els seus amos.

Output:TargetDisplay:Display01

projecte de:

Mohsen Hazrati

Mohsen descriurà la seva experiència de participar a la residència a Espronceda i de treballar juntament amb un grup d’artistes per a la Immensiva VR / AR Residence 2020.

Després d’aquesta primera etapa, la tancada d’covid-19 a Espanya va obligar a l’artista a revisar el seu retorn a l’Iran i seguir desenvolupant investigacions i projectes a Barcelona.

Durant LIVE també descriurà la seva xerrada virtual en el projecte RTTT de cap de setmana 2020 d’IAM, que tracta sobre reflexions i miralls en el context de la literatura iraniana i com la tècnica RTT en motors de jocs 3D podria traduir aquest concepte en experiències.

Mohsen també explorarà els projectes de jocs d’art SOKHON, que tracta sobre la parla. En aquest projecte, la veu de l’jugador pot alterar el procés de el joc.

anamníseis

projecte de:

Ursula Pfligersdorffer

Els nostres records són parts fràgils de l’oblit habitual. Creen la nostra personalitat i identitat. Deixar anar sovint és difícil. Per preservar els records utilitzem tots els sentits, materials, llocs i tècniques que ens envolten, el que també fa possible una recuperació repetida. Instintivament fem servir mnemotècnia (com el locimetodo), disparadors, possibilitats ocultes i vam crear llocs de memòria immòbils i mòbils per a nosaltres mateixos. Aquestes eines estan desapareixent en temps de nomadisme digital global, de manera que es necessiten estratègies noves i antigues sobre com podem processar, preservar i recuperar records. El concepte de ritual torna a cobrar validesa en un context quotidià. Creem cementiris rituals per al nostre humus de record per tal de dipositar els objectes i llocs de memòria en un lloc immersiu per poder relacionar els nostres records en aquests llocs exemplars. El resultat és una ullada a una cadena de memòria immersiva. Un viatge a través d’una memòria sobre l’oceà que mostra tres aspectes principals connectats de el record i la fragmentació a través de la pèrdua de la memòria.

 

Are You There LUA?

projecte de:

Anna Pompermaier
Stefan Maier
Martin Romeo

«Are you there LUA?» és una instal·lació lúdica i combinatòria de realitat estesa. Ofereix als usuaris l’experiència única d’estar, encara que separats per la distància física, simultàniament presents i actius en el mateix entorn figital. La instal·lació es desenvolupa com una narrativa oberta híbrida i interactiva que explora estratègies de comunicació poc convencionals i fa caure els murs de la distància i l’aïllament en aquest moment de separació i crisi. Les dues estacions de Barcelona i Milà permetran als participants compartir el mateix entorn ambiental. Els usuaris es connectaran a través d’una forma de participació no parlada i no simbòlica, utilitzant la seva mà, cos i cervell com a emissor i receptor. L’experiència multiusuari rebutja la distància, permetent que els participants es connectin dins d’una xarxa compartida de dependències entrellaçades: un sistema ambiental, en el qual un perpetua i reprodueix contínuament a l’altre.

Schrödinger’s Cat

projecte de:

Raisa Pimentel
Cenk Guzelis
Mohsen Hazrati

El gat de Schrödinger és un experiment mental, de vegades descrit com una paradoxa, ideat pel físic austríac-irlandès Erwin Schrödinger el 1935. L’escenari presenta un gat hipotètic que pot estar simultàniament viu i mort, un estat conegut com a superposició quàntica. La interpretació de Copenhaguen de la física quàntica, que era la teoria predominant en aquest moment, va proposar que els àtoms o fotons existeixen en múltiples estats que es corresponen amb diferents resultats possibles i les possibilitats, anomenades superposicions, no es comprometen amb un estat definit fins que s’observen. El gat estarà viu i mort fins que algú miri a la caixa. En l’argot de la mecànica quàntica, la capacitat de l’gat d’estar viu i mort fins que l’hi observi s’anomena indeterminació quàntica o paradoxa de l’observador. La lògica darrere de la paradoxa de l’observador és la capacitat provada de l’observació per influir en els resultats. El gat està viu i mort. En aquesta interpretació, l’observador i el gat simplement existeixen en dues realitats: una en la qual el gat està mort i una altra en què el gat està viu.

Wonders

projecte de:

Moon Ribas
Felix Schoeller
Ferran Belda

WONDERS és un viatge a través de fenòmens naturals més enllà de la percepció humana amb l’objectiu de generar emocions estètiques primordials com la sorpresa, l’admiració, la sorpresa i el sublim. L’artista cyborg pionera Moon Ribas està equipada amb un sistema de sensors i actuadors que li permeten traduir els esdeveniments naturals en moviment. Aquests esdeveniments es detecten en temps real o el mateix dia de l’actuació mitjançant instruments científics de tot el món. Com a tals, serveixen com una partitura perquè l’intèrpret personifiqui terratrèmols, erupcions volcàniques i explosions còsmiques. Un sistema de sensors portàtils desenvolupat per Felix Schoeller captura els gestos de Moon Ribas i els transforma en sons, que modulen les imatges interactives de Ferran Belda projectades a la superfície de la cúpula. A la interfície de l’rendiment, augmentada Realitat, codificació creativa i narració d’històries, WONDERS té com a objectiu generar emocions màximes primitives i recordar a l’audiència, asseguda en un cercle al voltant de l’artista, la fragilitat de les construccions humanes i la immensitat de l’cosmos.

Dome the Portal - Inside your soul

projecte de:

Ovidiu Valeriu Bojor

«Dome the Portal – Inside your soul» és un projecte de mapeig de projecció que explora l’aspecte espiritual de la vida. Aquest projecte és una barreja entre art i tecnologia i té com a objectiu oferir a l’audiència una experiència espiritual immersiva. Sempre s’ha sabut que l’art és teràpia, però l’art combinat amb la ciència i la tecnologia pot tenir una aplicabilitat més pràctica que mai. El context en el qual ara es pot situar a l’audiència pot ser aclaparador. «Dome the Portal – Inside your soul» ofereix un enfocament d’aquest tipus a l’crear un context on el participant pot arribar a estats meditatius. És un projecte funcional que té com a objectiu oferir una experiència profunda a l’audiència. La pròpia cúpula com a estructura, combinada amb efectes audiovisuals ofereix noves sensacions, obre noves sinapsis, un nou significat per al participant. L’experiència és una cosa personal i es pot sentir físicament i mentalment. L’aspecte visual de «Dome the Portal – Inside your soul» està directament relacionat amb el projecte «YOU ARE Immersive» sent una metamorfosi de l’escena de la realitat virtual. Per aconseguir aquest resultat el projecte va passar per diversos softweres diferents i utilitzant tecnologia avançada va ser possible projectar el resultat dins de la cúpula.

FRICTIONAL FORCES

projecte de:

Clarice Hilton
Shivani Hassard

Frictional Forces és una eina d’entrenament per ajudar-lo a connectar-se amb el cos.
Entre la seva entrega del matí i els seus jocs mentals en la seva Uber per treballar, consideri obtenir la seva dosi diària de frustració física.
L’esforç físic s’ha eliminat completament de l’experiència de la vida quotidiana de certs grups sense discapacitat, relegat a un record pintoresc, el negoci d’aquells en els marges. Frictional Forces és un sistema per contrarestar l’entumiment seductor que ve amb les tecnologies de conveniència.
Frictional Forces és una classe d’estirament per al medi comprimit, per al qual es dóna per fet que la vida està millorant a través de la “auto-optimització». De fet, cada un dels seus moviments està digitalitzat, deixa enrere un núvol de pols de dades, engolit per una major capacitació. La conveniència de la personalització que ofereix la vigilància de dades ha deixat als seus cossos com hotels, estrangers i gairebé irrellevants.
A continuació, presentem un prototip de el projecte. Estem construint cap a una instal·lació interactiva a escala de sala que combina teatre immersiu amb disseny especulatiu, creant una conversa entre espais virtuals i físics que explora la forma en què la tecnologia mitjana nostres percepcions i dóna forma al nostre comportament.
A través de la narrativa, l’eclipsi sensorial de la realitat virtual i centrant la interacció física de l’audiència amb la tecnologia, el nostre objectiu és subvertir la manca de fricció de la immersió en mons virtuals.

ABVXHMN Above Human / epidemic-spheres

Projecte de:

Anna Pompermaier
Cenk Güzelis
Burkart Schwaighofer

La pandèmia genera un sentiment difús d’afiliació. Xina-Japó – Estats Units – Corea de Sud – Tailàndia – Vietnam – Nepal – Singapur – Taiwan – Austràlia – Iran – Turquia – Itàlia – Alemanya – Àustria – Gran Bretanya – Noruega – Espanya – Islàndia – Brasil – Perú … El virus es propaga, prendre territoris i deixar rastres. Prem, vibra, interactua en i amb les diverses esferes: esfera privada, esfera pública, esfera econòmica, esfera de tecnocapital, esfera d’informació, psicoesfera. Ja és post-digital si ho considerem «Ser global, Ser gran i petit, Ser principal, Ser igual, Ser no territorial».

ABVXHMN és una instal·lació interactiva de mapeig de projecció que mostra les dades en temps real de COVID-19 dins d’una esfera epidèmica. Fa visible l’invisible, el material immaterial. No és només una experiència audiovisual, sinó més aviat un acte actiu i comunicatiu: l’exterior global flueix cap a l’interior local i es fon en un espai de convivència. En línia amb Peter Sloterdijk, la «esfera» es converteix en un símbol de «espais de convivència» com a espais que s’ocupen d’informació crucial per desenvolupar una millor comprensió de la humanitat. A l’visitar la instal·lació de ABVXHMN, l’entitat esfèrica encapsulada de virus ocupa el cos humà a través de càmeres de seguiment per mostrar la seva existència.

Una instal·lació interactiva de mapeig de projecció esfèrica

Text: Marc Russo

Veu en off: Will Stafford

Disseny de so: Yaman, Kristaps Austers

Hieronymus Garden Of Digital Delight

projecte de:

Lukas Kochendörfer

Hieronymus Garden Of Digital Delight: interpretacions d’Agis, treballa amb la bellesa i complexitat de l’obra més coneguda de Hieronymus Bosche, The Garden Of Earthly Delights. Un tríptic pintat com un món paral·lel lligat a l’esfera, en què van sorgir persones durant segles, a més de ser un gran pou d’inspiració per Salvator Dalí i el moviment expressionista. La instal·lació és una experiència específica de la cúpula i en relació amb això, es va triar la pintura. Té un tema omnipresent d’esferes i espais circulars dins d’una esfera principal, així com la narrativa adjunta de ser observat i contemplat des de l’exterior. No cal esmentar que el seu paisatge és fortament immersiu en essència. A l’representar el Jardí de les Delícies en capes de percepció, l’experiència de la cúpula completa aconsegueix crear un viatge espacial cap als paisatges abstractes de la pintura connectats a la seva narrativa inicial. Destaca parts de la pintura mentre les tradueix a l’mitjà digital.

Spectrum

projecte de:

Agustina Palazzo
Projecte Radiorator amb Betiana Pavón i Mateus Sartori
Col·lectiu VPM: Joan Nieto i Javier Cañal

Spectrum és una actuació audiovisual en directe resultat de la primera col·laboració entre Agustina Palazzo i Col·lectiu VPM. Té com a objectiu representar l’energia invisible que ens envolta, més concretament l’artificial i invisible energia d’informació i comunicació transmesa a través de radiofreqüències. El projecte barreja el recent projecte col·laboratiu d’Agustina, Radiorator, amb imatges interactives en viu de VPM. Radiorator és una actuació d’experimentació sonora, que resulta de la percepció expandida generada a l’capturar freqüències de ràdio amb un casc de tecnologia dissenyat i fabricat digitalment. El wearable funciona com un dispositiu portàtil, amb una antena i un programari específic instal·lat que permet escoltar l’ampli espectre de radiofreqüències. Durant l’actuació, Agustina captura les radiofreqüències i les processa en temps real per generar una composició sonora. L’audiència estarà en una experiència immersiva i multimèdia de l’energia electromagnètica que es troba al seu voltant, demostrant que hi ha tants artefactes artificials que ens afecten a nosaltres i al nostre entorn

RTTT

projecte de:

Mohsen Hazrati

Aquest projecte tracta sobre reflexos i miralls en el context de la literatura iraniana i com la tècnica RTT en motors de jocs 3D podria traduir aquest concepte en experiències.

Golden microcosmos

projecte de:

Raisa Pimentel
Anja Cales
Agustina Palazzo

Partint de la suposició que tots els éssers vius i no vius tenen alguna forma d’energia i electricitat, la nostra proposta és fer-la visible i tangible connectant imatges experimentals creades per l’experiència de la cúpula amb informació de biofeedback que traduirà la nostra visió en un intent de transcendeix la nostra percepció, reflectint la bellesa del (micro) cosmos i agregant el seu (des) ordre físic. En un acte poètic gairebé abstracte, anem a escoltar, sentir, veure l’aura, la nostra consciència, sentir la freqüència en la qual vam vibrar i experimentar una història de Dome audiovisual, de simples “bàlsams per a les ànimes adolorides”. Els éssers humans fan la bioretroalimentació de manera natural tot el temps, en diferents nivells de consciència i intencionalitat. Tot ésser humà és un microcosmos dins de si mateix. És un univers de cèl·lules, cadascuna amb la seva pròpia intel·ligència individual. La salut de les nostres cèl·lules depèn de les vibracions que rep de nosaltres en forma de pensaments, emocions i sentiments. És comprensible que el cos sigui una forma d’ona complexa, i que sigui la suma de moltes ones o vibracions més petites, que originalment van començar amb una freqüència tan equilibrada que va desencadenar tot el que creiem que és, fins i tot si és inconsistent dins d’una consistència virtual. El so serà el resultat de les dades biològiques obtingudes dels sensors de conductància de la pell. El vídeo serà un exercici de la imaginació del que toquen els nostres cossos elèctrics, a manera d’imatge, en altres paraules, si cada un de nosaltres pogués emanar un camp visible, com seria això?

ELEMENTS

projecte de:

Ferran Belda

ELEMENTS és una performance audiovisual immersiva que explora la percepció de l’entorn i la creació de formes tridimensionals utilitzant raigs de llum projectats i làsers. L’actuació es va presentar per primera vegada durant la residència Quintessence Dome Lab.