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Artists

La comunidad de artistas de IMMENSIVA incluye artistas emergentes prometedores y algunos artistas conocidos que trabajan en realidad virtual, inteligencia artificial y otras nuevas tecnologías. Participaron en residencias o espectáculos de IMMENSIVA.

Cenk Güzelis

Cenk Güzelis

VR/AI Residence 2020

Cenk Güzelis es un artista digital, cineasta y licenciado en arte y arquitectura en Viena de la Academia de Bellas Artes de Viena. Actualmente es candidato a doctorado y miembro de la facultad del Instituto de Arquitectura Experimental ./studio3, Universidad de Innsbruck, donde está desarrollando su investigación sobre entornos virtuales interactivos con visiones de máquinas neuroópticas para ayudar a las personas que se enfrentan al trastorno por trastorno de estrés postraumático específicamente con desorden de desrealización y desrealización. Su instalación, Emilia, The Trauma Machine utiliza aparatos de captura y medios, específicamente trajes de seguimiento de movimiento, dispositivos EEG y pantallas montadas en la cabeza y se enfoca en el enfoque de la transferencia de experiencia de los cuerpos virtuales a los cuerpos biológicos. Al vincular los modos sensorial motriz y perceptivo de la cognición con las realidades espacio-temporales digitales, su proyecto tiene como objetivo negociar los síntomas del trastorno postraumático en entornos virtuales enactivos diseñados para volver a cablear las regiones conflictivas del cerebro causadas por el trauma. Al observar cómo las personas traumatizadas interactúan con sus seres virtuales en los entornos virtuales de trauma, observa las influencias de la tecnología en la remodelación de la identidad personal. Trabajó en Fabricación asistida por computadora en la Plataforma de Producción Analógica y Digital, Instituto de Arte y Arquitectura, Academia de Bellas Artes de Viena y dirigió varios talleres de animación y LIDAR en Dinamarca y en Austria. En 2016, en el equipo de Architecture Practice LAAC, con sede en Innsbruck, trabajó en el Architectural Film Project, «Coexistence» para el Pabellón de Montenegro en la 15ª Bienal de Arquitectura de Venecia. Sus cortometrajes fueron proyectados y premiados en festivales en Europa y Estados Unidos. En 2017, su cortometraje The Aleph recibió el premio al Mejor Cortometraje de Animación FX en el 45 ° Festival de Cine de Ciencia Ficción de Boston.

Mohsen Hazrati

Mohsen Hazrati

VR/AI Residence 2020

Mohsen Hazrati nació en 1987 en Shiraz, Irán. Me gradué con una licenciatura en diseño gráfico del Instituto de Arte Superior de Educación Shiraz en 2012, especializándome en nuevos medios y arte digital, donde también actuó como asistente de maestros. Sus obras se centran en la cultura digital, la nueva estética y la integración de estos dos temas en la cultura Shirazi y su literatura mística, y se han exhibido en la Galería Transfer y Babycastles – Nueva York, Galería Matchbox – Texas, V-Gallery Teherán, etc. .. Desde 2013, en colaboración con Milad Forouzande, ha sido cofundador y
curador del «Proyecto Dar-AlHokoomeh»; Un nuevo proyecto y actividad de arte mediático con sede en Shiraz, Irán. Y ha sido co-curador de «Dar Al Wrong», el primer pabellón y embajada iraní de la bienal equivocada dentro de Irán, Patch Room, la sección de nuevos medios de arte de Teer art, la primera feria de arte iraní, etc. En 2016, Mohsen comenzó a dar clases como profesor asistente en su alma mater, impartiendo cursos de Estética digital y efectos visuales. En 2017, Mohsen fue invitado como uno de los oradores invitados en el episodio «Mollasadra St» de la serie de videos TEDx. Uno de sus temas de investigación actuales es FALProject, que trata sobre una antigua tradición de bibliomancia iraní con poemas de Hafiz y su combinación con tecnología digital e inteligencia artificial. Este proyecto ha sido seleccionado para una presentación en IAM
FIN DE SEMANA 19 Barcelona y la primera versión de este proyecto, que es un AR
El libro de bibliomancia ha sido exhibido en OMO artspace berlin y Limited Access Festival Tehran.

http://www.mohsenhazrati.com/

http://www.dahproject.com/

Bettina Katja Lange

Bettina Katja Lange

VR/AI Residence 2020

Bettina Katja Lange, es una escenógrafa y artista de video alemana. Su trabajo de arte abarca desde películas, representaciones teatrales hasta instalaciones, con un enfoque en la exploración del poder documental en teatro no convencional y medios digitales.

Cooperó con muchos ilustres realizadores de cine y teatro en Alemania, Suiza, Canadá y EE. UU., Trabajó en teatros de renombre como Munich Kammerspiele, Hebbel am Ufer (HAU) Berlín, Thalia Theatre Hamburg, en el Festival Theater der Welt Mannheim, Ruhrtriennale 2019, Opera Zurich, Wooster Group y Performance Space Theatre 122 en Nueva York.

En su investigación actual, apoyada por el Instituto Goethe de Beijing y el I-Project-Space en China, examina en qué medida los objetos ordinarios y el espacio privado circundante influyen en los recuerdos, la identidad social y el poder autobiográfico representativo de su propietario.

Kris Pilcher

Kris Pilcher

VR/AI Residence 2020

Soy un galardonado artista de realidad mixta que hace realidad los sueños.
instalaciones y tecnología digital. Creo hiper narrativa proyectos que destruyen los límites de la realidad. Mi trabajo está informado por la gran brecha digital. Estoy interesado en formas emergentes de realidad alterada gracias a nuestra tecnología que avanza rápidamente y cómo estos nuevos Las realidades afectan nuestra cognición e interacción con la normalidad de la existencia física. Creo que la humanidad está en un precipicio de evolución tecnológica y me parece  interesante poder experimentar y Explora esta transición. Mi trabajo ha sido visto en todo el mundo y en sectores corporativos.

Chiara Passa

Chiara Passa

VR/AI Residence 2020

Chiara Passa, artista visual (Roma, 30 de abril de 1973) trabajando en arte mediático desde 1997. Soy graduada de la Academia de Bellas Artes de Roma; Máster en medios audiovisuales en la Facultad de Literatura Moderna. Vivió por varios años. Ahora estoy viviendo y trabajando en Roma. Mi investigación artística analiza las diferencias en los espacios virtuales a través de una variedad de técnicas, tecnologías y dispositivos, a menudo utilizando la realidad virtual y las tecnologías de realidad aumentada como un medio artístico para explorar la arquitectura como interfaz. Utilizo VR y AR para comprender su lenguaje intrínseco, etc., para sacudir y desafiar la noción estática de la arquitectura, explorando la dualidad liminal entre el lugar tangible y virtual, logrando en el arte una extraña oscilación entre espacios. Sin embargo, trabajo con animaciones, obras de arte en red, video-instalaciones interactivas y específicas del sitio y video-esculturas AR / VR, a veces hechas de mármol de carrara, técnica de frescos, plexiglás o piezas de impresión 3D. Sin embargo, utilizo el medio VR para crear instalaciones de video específicas del sitio utilizando una amplia gama de cartón de Google. Por lo general, los cartones de Google se instalan en todo el espacio real, diseñando formas geométricas en áreas liminales donde los espectadores pueden mirar a través de los visores 3D sobre la pared, y así sumergirse en un espacio VR reconstruido / redimensionado hecho de ángulos geométricos con cable y vistas futuristas, a veces semiabiertas o semicerradas a 180 °, 220 ° o 360 °, lo que pone de relieve la paradoja de la condición moderna del espacio-tiempo, que hoy en día está aún más diluida entre el espacio físico y el líquido. Mi trabajo ha sido presentado internacionalmente en festivales, conferencias e instituciones, incluyendo: 2019 – Espacio orientado a objetos. Showat solo Museo MLAC Roma. Comisariada por Elena Giulia Rossi. “Virtual Natives – Sculpture”, galería Roehrs & Boetsch, Zúrich (2019); «Oslo Night show» HEK Museum Basel (2018); «In Sonic», exposición de arte inmersiva, ZKM | Center for Art and Media Museum, Karlsrhue (2017); «From live architecture: Dimensioning», exposición individual en la galería de Greaterfield, Londres (2016); «Off Biennale Cairo» (2015-2016); «ISEA Disruption», Conferencia y exposición en la Galería de Arte de Vancouver. (2015); «Morphos», Vortex Dome – medios de inmersión, Los Ángeles (2014); Media Art Historias IV – Conferencia RENOVAR, Riga. (2013) ; ARCHIVO | Festival Internacional de Lengua Electrónica, São Paulo. (2011); Electrofringe – festival de new media art, Newcastle, Australia. (2008); BizArtCenter, Shangai (2005).

Joan Soler-Adillon

Joan Soler-Adillon

VR/AI Residence 2020

Joan Soler-Adillon es artista y profesor asociado en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), en Barcelona. Su investigación y práctica giran en torno a los medios digitales interactivos y su manifestación en el arte digital, en particular la instalación interactiva, la narración interactiva y el documental, y la realidad virtual. Desde un juego interactivo de cuerpo completo ejecutado en una diapositiva inflable, hasta un documental experimental basado en realidad virtual, ha participado en una miríada de proyectos con un enfoque tanto en el diseño de comportamiento como en la interactividad, y en fomentar la colaboración y participación de la audiencia.

Uwe Brunner

Uwe Brunner

VR/AI Residence 2020

Uwe Brunner es arquitecto, artista visual e investigador. Estudió en la Universidad Técnica de Viena, en la Escuela de Artes de Amsterdam y recibió su maestría de la Academia de Bellas Artes de Viena. Su trabajo ha sido exhibido y proyectado en múltiples ubicaciones, incluyendo el Museo MAK de Artes Aplicadas de Viena, SCI-Arc Los Angeles, Animation Nights New York, etc. En 2017 recibí la beca TISCH de la Cancillería Federal de Austria para su proyecto maestro „ Un cultivo virtual «. Entre 2017-2018 estuvo trabajando con Mark Foster Gage, Nueva York. Desde 2019 es miembro de la facultad y candidato a doctorado en el ./studio3, Instituto de Arquitectura Experimental de la Universidad de Innsbruck. Actualmente está investigando en el campo de los entornos de realidad extendida (XR) y la estética digital. Su interés particular radica en el potencial del ensayista dentro de la creación arquitectónica del espacio, y busca descubrir nuevas formas de comunicación espacial suspendiendo el régimen dualista arraigado entre lo visible y lo invisible, lo material y lo inmaterial, lo objetivo y lo subjetivo.

Juan Le Parc

Juan Le Parc

VR Exhibition 2019

En Meat Temple, los visitantes exploran un antiguo templo compuesto de carnes (chorizo, jamón, mortadela o salami). Las vacas y los cerdos, tanto animales sintomáticos como simbólicos, representan un tabú religioso y un alimento moral. Le Parc crea la tragedia teatral de los animales que confronta al usuario con la dualidad del consumo masivo y la adoración animal. Los animales se escenifican en una coreografía lenta, macabra y mecánica al borde de la agonía y la carnicería caníbal. Las campanas de la iglesia en forma de gritos suenan al unísono con las reverberaciones automáticas de los mataderos, anunciando el inicio de la producción, también conocida como la cadena de sufrimiento industrial. En la segunda parte, aparecen animales humanos. Todos sufren de desnutrición y sus cuerpos se rebelan contra esta injusticia, ansiosos por luchar en las guerras de hambre y saciedad.

Bianca Kennedy

Bianca Kennedy

VR Exhibition 2019

Yo soy animales. Yo como animales. Esta dualidad existe en la experiencia de realidad virtual de Bianca Kennedy y The Swan Collective, que trata sobre el futuro del suministro de alimentos para humanos. En unas pocas décadas, los desastres naturales y la escasez de recursos obligarán a nuestra sociedad a comer insectos. Las proteínas de alta calidad y los ácidos grasos insaturados son el alimento ideal. Compuestos moleculares especiales dentro de entregar nuevos antibióticos. Usando gafas de realidad virtual, el observador se desliza en la mente de los animales y experimenta la promesa de salvación desde el otro lado: boquiabiertos y granjas de insectos superpobladas. A su vez, los insectos abogan por el consumo humano de ballenas ricas en proteínas. ¿Por qué una ballena individual debería ser más valiosa que mil millones de escarabajos amigables? Los artistas combinan representaciones sensibles de insectos con visiones agridulces del futuro.

Shivani Hassard

Shivani Hassard

VR/AI Residence 2020

Shivani Hassard es directora y DOP de cine y estudiante de doctorado en la Universidad Queen Mary de Londres. Su investigación explora la agencia, el esfuerzo y el sentido de encarnación en la realidad virtual. Dirigió y filmó una narrativa de realidad virtual, Sundowning, que fue preseleccionada para Sheffield Docfest 2017. Su trabajo cinematográfico se mostró en el Festival de Cine de Londres, Dazed Digital, gal-dem y BFI Flare.

Lauren Moffatt

Lauren Moffatt

VR/AI Residence 2020

Lauren Moffatt es una artista australiana que trabaja entre pintura, performance y tecnologías inmersivas. Sus obras, a menudo presentadas en múltiples formas, exploran la subjetividad paradójica de los cuerpos conectados y la fricción en las fronteras entre los mundos virtual y físico. Sus trabajos generalmente toman la forma de ficciones y entornos especulativos, concebidos utilizando una mezcla de tecnologías obsoletas y pioneras, y que a menudo ocupan espacio tanto físico como virtual. Lauren construye universos detallados, complejos y paradójicos, a menudo ocupados por inadaptados y reclusos y poblados por dispositivos y artefactos extraños. Lauren completó sus estudios en el Colegio de Bellas Artes (AU), Université Paris VIII (FR), y en Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains. Vive y trabaja entre Valencia y Berlín. Sus obras se han proyectado y exhibido más recientemente en Hartware MedienkunstVerein (DE) Palais de Tokyo (FR), Villa Medici (IT), UNSW Galleries (AU), Daegu Art Museum (KOR), Museum Dr. Guislain (BE), SAVVY Contemporáneo (DE), FACT Liverpool (Reino Unido) The Sundance Film Festival (EE. UU.) Y en el ZKM (DE), en Q21 Freiraum (AT) y en La Gaïté Lyrique (FR).

Josecarlos Florez

Josecarlos Florez

VR/AI Residence 2020

Josecarlos Florez es un artista peruano de nuevos medios e investigador independiente que vive y trabaja en Barcelona. Su área de investigación se centra en la fusión del arte y la tecnología de código abierto. Trabaja en proyectos que involucran robótica de sonido, luz, imágenes generativas, visualización de datos, fabricación digital, IoT (internet de las cosas), VR (realidad virtual), AR (realidad aumentada). Sus obras han sido expuestas en diferentes centros de arte, así como en galerías reconocidas en todo el mundo como: Fundación Telefónica Space (Lima-Perú), Media Lab Prado (Madrid, España), CCCB (Barcelona, España), Sant Augusti Convent (Barcelona, España), Arts Santa Monica (Barcelona, España), Swab Art Faire (Barcelona, España) y en festivales tecnológicos como el Re: New Festival (Pittsburg-USA), Maker Faire ( Barcelona, España) y Sonar + D (Barcelona, España).

Portfolio: www.josecarlosflorez.com/

Clarice Hilton

Clarice Hilton

VR/AI Residence 2020

Clarice Hilton es una tecnóloga creativa que trabaja en experiencias interactivas inmersivas y profesor de Unity and Interactive Content en UCL. Está interesada en cómo la interacción participativa puede crear respuestas encarnadas y cómo la tecnología media, influye y da forma a nuestra percepción. Clarice mostró su trabajo a nivel mundial junto con el colectivo creativo Anagram en Tribeca, Sandbox Immersive Festival, Venice Film Festival y IDFA DocLab.

Lara Torrence

Lara Torrence

VR Exhibition 2019

Lara Torrence es artista británica y finalista de Bright New Things Times Square en Nueva York, Lara Torrance, estudia Diseño Gráfico en la prestigiosa Escuela de Diseño de Rhode Island. Lara desarrolló una apreciación por las bellas artes a una edad muy temprana y obtuvo su primera pasantía de diseño a los quince años de edad. No hubo vuelta atrás ya que la pasión de Lara creció rápidamente de lo análogo a formularios digitales Comenzó diseñando libros, evolucionó al diseño de sitios web y actualmente está explorando la realidad aumentada y virtual. El uso de la tecnología de Lara en el diseño alimenta su pasión por el futuro en constante evolución, donde espera comenzar una empresa centrada en la realidad virtual.

Jakob Kudsk Steensen

Jakob Kudsk Steensen

VR Exhibition 2019

Es un artista danés y director de arte con sede en la ciudad de Nueva York. Le preocupa cómo se entrelazan la imaginación, la tecnología y la ecología. En una práctica que enfatiza el trabajo de campo y la colaboración, Kudsk Steensen desarrolla instalaciones de realidad virtual y video que invitan a los espectadores a nuevas realidades ecológicas. Colabora con ONG, investigadores, residencias y artistas de diferentes disciplinas, y se aventura en intensas excursiones donde recolecta material orgánico para convertirlo en mundos digitales a través de una variedad de procesos digitales. Inspirado por la ciencia ficción orientada a la ecología y las conversaciones con biólogos y etnógrafos, Sus proyectos son, en última instancia, simulaciones virtuales habitadas por seres míticos que existen en escenarios ecológicos radicales.

Anja Calas

Anja Calas

Quintessence Dome Lab Residence 2020

Anja Calas (alias Ana Caldas, 1982 PT) es una artista multidisciplinar que explora la interseccionalidad entre humanos y no humanos, los límites del deseo, la tensión y la evolución. De formación en ballet, danza contemporánea, teatro, cine, performance callejera, composición musical y artes digitales, sus creaciones resumen una manifestación plural de su vida artística, lo que le permite trabajar con directores predominantes como Tino Seghal, Roberto Merino, Pedro Rodrigues, Edgar Pêra, entre otros; además de desarrollar su propia obra de arte. Actualmente en Barcelona, ​​Anja ha comenzado un grupo de performance llamado Suntrum que explora subjetividades post-apocalípticas y distópicas; y también un dúo llamado Corpo Liquido que encarna lo invisible a través de la extensión del cuerpo: recorriendo “The X Never Marks the Spot”. En este momento, Anja está explorando una interacción inmersiva giratoria Plant vs Nature, cuyo objetivo es reflejar nuestra nueva conciencia sobre la importancia de su integración en la vida colectiva y en la creación de nuevos parientes (Haraway).

Martin Romeo

Martin Romeo

Quintessence Dome Lab Residence 2020

Martin Romeo es un artista visual y diseñador de interacción italo-argentino; su investigación se centra en la representación de datos en formas e interacciones que van desde instalaciones multimedia hasta artes escénicas. Expuso sus obras en importantes contextos internacionales. Enseña nuevos caminos de comunicación creativa relacionados con la tecnología experimental en diferentes Universidades. Es Director del Máster en Artes Visuales de la Era digital en la Universidad IED de Milán y Directora de la Licenciatura en Diseño de Medios en la Universidad IED de Venecia. También es profesor en la Universidad NABA de Milán y profesor en la Academia de Bellas Artes de Palermo, así como miembro del Leonardo Group of Science Gallery Venecia. Ha representado a la Región de Véneto en el Pabellón de Italia para la Expo 2017 en Astana (Kazajstán) y ha comisariado el proyecto multimedial en el Pabellón de Venecia para La Biennale di Venezia 2018.

www.martinromeo.com

Moon Ribas

Moon Ribas

Quintessence Dome Lab Residence 2020

(Mataró, 1985) Moon Ribas es una artista cyborg más conocida por desarrollar el Seismic Sense, un sensor sísmico en línea implantado en sus pies que le permite percibir terremotos que tienen lugar en cualquier parte del planeta a través de vibraciones en tiempo real. Para compartir su experiencia, luego traduce su sentido sísmico en el escenario. Ribas transpone los terremotos en uno u otro sonido, en su pieza Percusión sísmica; o bailar, en Waiting For Earthquakes. En estas representaciones la Tierra es compositora y coreógrafa; y Ribas, el intérprete. En 2010 cofundó la Fundación Cyborg, una organización internacional que tiene como objetivo ayudar a las personas a convertirse en cyborgs, defender los derechos de los cyborg y promover el arte cyborg.

Anna Pompermaier

Anna Pompermaier

Quintessence Dome Lab Residence 2020

Anna Pompermaier (Italia, 1991) es arquitecta, artista digital e ingeniera. Actualmente reside en Innsbruck, donde estudió arquitectura e ingeniería civil y trabaja como arquitecta en Experiencias XR interactivas y performativas. Ella cree en una arquitectura que está en contra de la lógica binaria que gobierna las oposiciones básicas como sujeto y objeto, humano y no humano, interior y exterior, edificio y paisaje, físico y virtual, natural y artificial, cuerpo y espacio. En sus obras, explora el potencial del espacio indeterminado que surge «en el medio», un lugar que promueve la ambigüedad y la libertad de uso, una condición borrosa que obliga a las personas a una nueva lectura y experiencia del espacio. Su investigación trata de explorar la corporeidad sintética del yo contemporáneo y sus nuevas construcciones de conciencia dentro de la colonización tecnológica del cuerpo. Su trabajo está implementando diferentes medios narrativos, así como instalaciones performativas XR para explorar cómo nuestra cultura de interconectividad global está creando nuevas creencias tecnológicas y estrategias de comunicación, expandiendo ininterrumpidamente y desafiando nuestro sentido de la realidad y conduciendo a la alucinación de un nuevo software. -mitologías. Ella está tratando de aplicar la especificidad física de la experiencia del cuerpo al diseño de entornos de interacción humano-computadora «más fluidos» para descubrir nuevas capacidades sensoriomotoras de navegación espacial. ¡Sus colaboraciones y trabajos han sido presentados en diferentes festivales como VRHAM! – Realidad Virtual y Festival de Arte de Hamburgo y ADAF Atenas Festival de Arte Digital.

Felix Schoeller

Felix Schoeller

Quintessence Dome Lab Residence 2020

Felix Schoeller es un tecnólogo creativo que opera en las fronteras de la narración, la ingeniería y la neurociencia cognitiva. Formado inicialmente como cineasta, se graduó de la Universidad de Copenhague en Dinamarca y trabajó en la industria del cine para productoras líderes como Partizan Midi-Minuit. Actualmente, un investigador afiliado en MIT Media Lab (Fluid Interfaces Group), su trabajo se refiere al papel de las señales corporales en la aparición de sentimientos conscientes y su aumento a través de tecnologías portátiles. Felix tiene un Ph. D. en ciencias cognitivas de la Escuela de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales (EHESS) y fue el primer investigador en el Centro de Investigación e Interdisciplinariedad en París, Francia.

Raisa Pimentel

Raisa Pimentel

Quintessence Dome Lab Residence 2020

Raisa Pimentel es artista y diseñadora audiovisual mexicana. En 2015 fue Becaria en el Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras organizado por CMMAS, Morelia, México. En 2016 participó de la 2da Video Residencia Experimental, VÓRTICE, Valparaíso, Chile. En el 2019 con su video baile Andar formó parte de la selección oficial de Dulcísimo Ovario Festival de Cine y Video Feminino de Pachuca, México. En la reciente edición de Mutek [ES] participó colectivamente con la obra Physis y acaba de finalizar el Máster en Innovación Audiovisual y Entornos Interactivos en BAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona, ​​España. Su trabajo apela a la experiencia emocional y sensorial a través de la experimentación con imágenes en movimiento, instalación, tecnología y danza.

Agustina Palazzo

Agustina Palazzo

Quintessence Dome Lab Residence 2020

Agustina Palazzo (Córdoba, Argentina, 1992) es una artista multidisciplinar & amp; gestor cultural. Graduada como Comunicadora Audiovisual en Argentina obtiene la especialización en Diseño de Interacción y nuevos medios del Máster en Interacción Avanzada, en IAAC, Barcelona. Su trabajo se centra en la cibercultura y la comunicación social. Entre una visión crítica y poética se interesa por los comportamientos humanos, sus deseos y malentendidos afectados por la tecnología. Hasta 2017 Agustina vivió en Argentina donde cofundó y dirigió “220 CC” un centro de arte contemporáneo y “Radio APOLO” una estación de radioarte FM. Desde 2018 radicada en España, participa en diferentes residencias y proyectos de arte. Sus trabajos y colaboraciones se han presentado en diferentes festivales y galerías de arte en Europa y Latinoamérica. Enlighting Sonar + D, LLUM Barcelona, ​​Teorema, Fundación Miró, Reshape y Tsonami, son sonoro. Actualmente es artista residente en “Piramidón, centre de rate contemporani” y trabaja en Haimney Gallery. Uno de sus Proyectos actuales es RADIORATOR, en colaboración con los diseñadores Betiana Pavón y Mateus Sartori. Radiorator es una actuación de experimentación de sonido, que resulta de capturar frecuencias de radio a través de un casco de tecnología diseñado y fabricado digitalmente. El wearable, funciona como un dispositivo portátil que permite escuchar el amplio espectro de radiofrecuencias. Equipado con una antena, recibe las frecuencias a su alrededor, permitiendo interactuar con el entorno. Utilizando la interpretación sonora de las radiofrecuencias, Agustina realiza un directo audiovisual experimental. El Proyecto se ha presentado en diferentes espacios de Europa y Latinoamérica América y ha sido galardonado con el 3er Premio en RESHAPE 2019 en el Concurso de Categoría de Producto INTELIGENTE en Barcelona, ​​España.

Ursula Pfligersdorffer

Ursula Pfligersdorffer

Quintessence Dome Lab Residence 2020

Ursula Pfligersdorffer, residente en Austria, está realizando su maestría en arquitectura en la Universidad de Innsbruck. Sus diversos proyectos contienen diversas técnicas, desde el boceto de materiales y la construcción de modelos hasta dibujos digitales y collages. En sus obras, cuestiona la relevancia de las conexiones emocionales y los desencadenantes del recuerdo para las artes y la arquitectura. Se muestran como partes importantes en los proyectos y como otra capa de pensamiento del espacio material sobre diferentes temas.

Eloy Roldan

Eloy Roldan

Quintessence Dome Lab Residence 2020

Nací en Madrid pero llevo años viviendo en Barcelona. Estudié la licenciatura en Cinematografía en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) y me especialicé en efectos digitales. Después de dos años trabajando en el sector, ahora me abro paso con mi propio estudio haciendo proyectos para cine, publicidad y videoclips. Al mismo tiempo, desarrollo mi trabajo como artista digital: imágenes fijas realizadas en software 3D y concebidas bajo premisas y métodos surrealistas. Abordo temas como los procedimientos del inconsciente, los juegos semióticos o los mecanismos del deseo; Ahora en busca de nuevos formatos, nuevas formas de expresión y de explorar los límites del lenguaje.

VPM

VPM

Quintessence Dome Lab Residence 2020

V.P.M es un joven colectivo audiovisual de Barcelona. Nos especializamos en producciones de video, efectos especiales, motion graphics, animaciones 3D y diseño gráfico digital. Hoy usamos nuestro conocimiento para desarrollar mapeos de video e instalaciones interactivas espectaculares. En sus pocos años de vida, el colectivo ha sido finalista en varios concursos internacionales de video mapping, FIMG (Girona) Festival Luz y Vanguardias (Salamanca), Art Vision (Moscú), Zsolnay (Hungry), mapeo de proyección de 1 minuto (Japón) , Videomapping festival (Lille), seleccionada para la residencia MIRA festival 2019, entre otros. Y han sido galardonados con el primer premio internacional en Odessa Mapping (Ucrania) y el festival ACSEE (Datong) y el festival Videomapping con la instalación “Mi pequeño mundo de basura”.

Ferran Belda

Ferran Belda

Quintessence Dome Lab Residence 2020

Ferran Belda @ stupe777 es un artista de nuevos medios y codificador creativo de Barcelona centrado en la creación de performances en vivo, visuales generativos e instalaciones artísticas que involucran tecnologías avanzadas y exploran el desarrollo de narrativas audiovisuales innovadoras. Es licenciado en ingeniero de sistemas audiovisuales en g en la UPF y sus creaciones combinan su curiosidad por los fenómenos naturales y la armonía de la naturaleza con su formación técnica como una influencia importante.

Lukas Kochendörfer

Lukas Kochendörfer

Quintessence Dome Lab Residence 2020

Lukas Kochendörfer es un estudiante de arquitectura en el programa de maestría de la Universidad de Innsbruck y miembro del colectivo de arquitectura Krater Fajan con sede en Innsbruck. Su tesis de maestría en Experimental Architecture ./studio3 está tendiendo un puente entre los mundos paralelos y las pinturas creadas por Hieronymus Bosch entonces y los espacios digitales que podemos experimentar hoy.

Stefan Maier

Stefan Maier

Quintessence Dome Lab Residence 2020

Stefan Maier, vive en Austria, se graduó en arquitectura en LFU en Innsbruck, donde trabaja en diversos proyectos y exposiciones en torno a instalaciones a proyecciones así como experiencias interactivas. A través de su trabajo, intenta desafiar la relación entre lo físico y lo digital y promueve una comprensión no binaria de ambos reinos, mientras cuestiona la noción de virtualidad de ambos y en el medio.