La comunidad de artistas de IMMENSIVA incluye artistas emergentes prometedores y algunos artistas conocidos que trabajan en realidad virtual, inteligencia artificial y otras nuevas tecnologías. Participaron en residencias o espectáculos de IMMENSIVA.
Artists
Alicia Renee Ball
Residence 2021
Alicia Renee Ball es una artista y diseñadora interdisciplinaria que crea trabajos especulativos / experimentales en medios que van desde los textiles hasta el arte digital y la construcción de mundos espaciales-virtuales.
Ball es una alumna de Savannah College of Art and Design con un BFA / MFA en Moda, MA en Gestión de Lujo y Moda y actualmente está estudiando Heritage Preservation como candidato a MA en la Universidad Estatal de Georgia.
Anna Bacheva
Residence 2021
Anna Bacheva (1983) es una artista visual búlgara que trabaja en diversos contextos y formatos que involucran nuevos medios e hibridación.
Crea narrativas audiovisuales, paisajes multisensoriales y experiencias inmersivas relacionadas con la tecnología, el diseño y el arte.
christy roberts berkowitz
Residence 2021
Artista, educadora, agitadora y trabajadora emocional, christy roberts berkowitz, compone experiencias, imágenes y objetos que intentan reconciliar las intersecciones de revolución y escapismo, expectativa y fracaso, sujeto y objeto, comunidad e individualismo. Roberts Berkowitz, un sureño de tercera generación de California, tiene una formación académica en Filosofía, Religión y Arte de Estudio, con un MFA de Claremont Graduate University.
roberts berkowitz es profesor adjunto en la Universidad de La Verne y ha organizado en / con / en: Freewaves, KCHUNG, The Los Angeles Dept. of Cultural Affairs, MOCA Los Angeles, The Getty Museum, The Telfair Museum, The Chrysler Museum, REDCAT, The Hammer Museum, The Los Angeles County Museum of Art, The Orange County Museum of Art, The Los Angeles Municipal Art Gallery, American Jewish University, Lambda LitFest, Asylum Arts, The Institute for Jewish Creativity, The Righteous Persons Fund, Human Recursos, The Feminist Center for Creative Work, Los Angeles Contemporary Exhibitions, TZ Projects, Greene Exhibitions, entre muchos otros. roberts berkowitz ha escrito para Art21 Magazine, Citizens of Culture, Undo Magazine, y fue uno de los mejores de LA People de LA Weekly en 2012.
Corinne Linder
Residence 2021
Corinne Linder tenía 7 años cuando comenzó su entrenamiento de circo en las calles de Finlandia. Inmediatamente se sintió atraída por este mundo, un lugar donde las cosas que parecen imposibles se vuelven posibles.
Recibió su formación profesional en Le Lido (hoy ESACTO) 2011-2014 (Francia), y un título de productora de la Universidad Jean jaures (Fance) 2016. Sus intereses la han llevado a viajar por el mundo; Conectando y colaborando con personas de varios campos del arte, tanto como artista en el escenario como como escritor de conceptos creativos.
En 2016, debido a un accidente (una caída de seis metros), se vio obligada a replantearse su carrera artística. Debido al accidente, decidió tomarse un tiempo alejada del circo. Y para perseguir sus otros intereses artísticos fuera del escenario; para crear conceptos que fusionen el lenguaje del circo con la tecnología y otras formas de arte.
Hoy trabaja a tiempo completo para su propia empresa llamada Fheel Concepts (creada en 2017).
Fheel Concepts fue creada por Corinne Linder, artista de circo y directora artística, en octubre de 2016. Con esta compañía quiere acercar diferentes formas de arte para colaborar manteniendo los principios fundamentales del circo contemporáneo. La pauta de la empresa es integrar elementos de la vida cotidiana en el circo contemporáneo, ya sean nuevas tecnologías, diseño o gastronomía.
La obra de Cie Fheel Concepts explora los límites entre lo real y lo imaginario. Esto a través de la combinación de diferentes lenguajes artísticos. Específicamente nueva tecnología. La compañía desarrolla una forma de arte multidisciplinar de circo / teatro. Siempre en busca de nuevas formas de explorar la relación entre actores públicos participativos.
Dominic Schwab
Residence 2021
Dominic Schwab es un arquitecto especulativo y vive en Viena, Austria. Trabaja, enseña e investiga en el campo dinámico de la arquitectura, la cultura visual y los medios inmersivos, abordando cuestiones tecno-filosóficas de nuestros mundos futuros. Impulsado por un fuerte deseo por el sonido y la ciencia ficción, comenzó sus estudios en la Universidad Tecnológica de Viena, donde obtuvo una licenciatura en arquitectura y los concluyó graduándose en la Academia de Bellas Artes de Viena con una maestría en artes y arquitectura.
A nivel profesional, desarrolló puestos concretos sobre arquitectura y espacio en compromisos con varias oficinas de arquitectura de renombre, como Atelier Hans Hollein y Wolfgang Tschapeller ZT-GmbH. Su trabajo ha sido proyectado, exhibido y premiado en exposiciones colectivas y festivales de cine en toda Europa. Por su película de tesis ‘La forma del tiempo’ – hacia una criptoarquitectura ‘recibió el premio pfann ohmann 2018 a la excelencia e innovación en arquitectura. Actualmente ocupa el cargo de Candidato a Doctorado y Asistente Universitario en el Instituto de Arquitectura Experimental ./studio3 de la Universidad de Innsbruck.
Helvijs Savickis
Residence 2021
Helvijs Savickis nació en Riga, Letonia, justo después del colapso de la Unión Soviética.
Lidiando con escenarios incómodos que se transforman en especulaciones digitales y analógicas. Siempre en busca de catástrofes geopolíticas que han quedado fuera de la memoria colectiva de la humanidad. Ha sido educado en la Academia de Bellas Artes de Viena y la Universidad Zokei de Tokio, así como en una clase de pintura contextual dirigida por Ashley Hans Scheirl.
Ha sido exhibida dos veces en la Bienal de Arquitectura de Venecia con los proyectos «Inner Freedom» 2012 y «Digital Disobedience» 2018 en cooperación con Francois Roche. Ars Electronica con el proyecto ”Time Capsule” 2015, y otras exposiciones en Berlín, Viena y Riga.
Han recibido el premio de arquitectura de Letonia 2014, MAK-Schindler Stipendium 2019 con un proyecto en curso «Instituto para la modificación del clima»
Actualmente es profesor en ./Studio3 – Instituto de Arquitectura Experimental en la Universidad de Innsbruck,
Mathieu Preux
Residence 2021
Mathieu Preux es un diseñador de sonido francés enfocado en la creación de sonido interactivo con nuevas tecnologías y el estudio de patrones naturales, sus obras toman la forma de instalación de arte que involucran sujetos vivos humanos o no. Graduado de la maestría en Diseño de Sonido de IRCAM, proviene de una formación técnica en Cine y Biología Marina, los cuales influyen mucho en su trabajo.
Onur Topal Sumer
Residence 2021
Onur Topal Sumer (ella) es una diseñadora de movimientos, intérprete, educadora, productora, curadora, administradora y soñadora curiosa con sede en Atlanta, GA … nacida y criada en Estambul, Turquía. Ella tiene un B.F.A. Licenciada en Danza por la Universidad Técnica Yildiz de Estambul y M.F.A. en Danza y Tecnología Digital de la Universidad de California, Irvine, con especialización en captura de movimiento, espacio activo, tecnologías de actuación telemática y danza en pantalla.
Ha actuado profesionalmente durante más de una década como miembro de una compañía de danza y ha sido una artista de danza y multimedia independiente, puso en escena sus obras de danza originales, películas de danza y videoinstalaciones en muchos festivales, instituciones de arte y eventos aclamados en Europa, Estados Unidos y Asia. Como artista docente, Onur ha enseñado ballet, danza moderna y contemporánea, improvisación y danza en pantalla en Turquía, Alemania, Holanda, Italia, Rumania y EE. UU. En entornos universitarios, escuelas, festivales e instituciones culturales. Onur tiene una dilatada experiencia y pasión por trabajar con la danza y la tecnología, organizando y creando eventos, festivales, paneles y liderando labores administrativas. Algunos de los apoyos y premios artísticos que ha recibido Onur son; Beca Idea Capital, Beca de Gerente de Danza Gabriela Tudor, Beca de Artista Walthall, Becas Art On the Beltline y Flux Project. Se desempeñó como miembro de la junta y copresidenta del Comité de Artes Escénicas de la Organización sin fines de lucro Eyedrum Art & Music Gallery y coordinó la organización de servicios sin fines de lucro DanceATL donde actualmente se desempeña en los Comités de Educación y Producción. Desde 2007, Onur ha sido el director y curador de Dance Camera Istanbul, Festival Internacional de Cine y Medios de Danza. Actualmente está trabajando en los paneles en línea Dance Camera PandeMANIA y Dance-Technology-Extended Reality. Es muy importante para Onur apoyar a su diversa comunidad de todas las habilidades e identidades, defender la igualdad de derechos humanos, animales y ambientales, mantener vivo su impulso creativo y encontrar mentes curiosas de colaboradores interdisciplinarios de ideas afines en todo el mundo.
Rich Johnson
Residence 2021
Rich Johnson es un artista escénico, tecnólogo creativo y emprendedor social con un título en tecnología musical de la Universidad de Nueva York. Rich ha trabajado dentro y fuera del escenario en lugares de Nueva York y Los Ángeles, incluidos Radio City Music Hall, Abrons Arts Center, Harvestworks, National 9/11 Memorial Museum, Walt Disney Concert Hall y en festivales como el BEAT Festival y el NY Fringe Festival. entre otros. Ha realizado diseño de sonido para compañías como Atlantic Theatre Company, Exquisite Corpse Company y Blessed Unrest. Fue miembro de Create Change a través de The Laundromat Project, participante seleccionado en el Taller de Educadores de Música del Carnegie Hall y recientemente miembro de ACTIVATE a través de Arts for LA. Rich cofundó Centrifuge Arts, una empresa de artes multidisciplinaria que crea trabajos en la intersección del arte y la ciencia.
Sofia Beatrice Malatesta
Residence 2021
Sofia Beatrice Malatesta es arquitecta, artista y diseñadora. Se define a sí misma como una practicante multidisciplinar ya que puede pasar del diseño digital, físico, gráfico, espacial, visual, transfiriendo sus habilidades de estático a inmersivo. Agudizó su sentido estético mientras enfatizaba las consideraciones sociales y ecológicas a lo largo del proceso de diseño, desarrollando una comprensión de cómo diseñar un espacio que puede funcionar en diferentes modos y entregar a diferentes medios.
Su enfoque está en la relación entre personas y espacios analizándola a través de las artes, el diseño, la filosofía, la antropología, la psicología, la sociología, la ingeniería, la tecnología y las disciplinas de la salud para traducir los lugares físicos en escenarios donde el espíritu actúa y determina el crecimiento individual y comunitario.
Zalán Szakács
Residence 2021
Zalán Szakács es un artista / investigador post-digital afincado en Rotterdam. En su práctica, explora los vínculos entre los fenómenos mediáticos históricos y contemporáneos, con un enfoque en la investigación arqueológica mediática traducida al medio de la luz y las atmósferas. Ve su papel de mediador entre la tecnología y la sociedad, creando experiencias perceptuales que ofrecen narrativas tecnológicas alternativas. Sus conceptos se ejecutan en varios medios (híbridos), que van desde instalaciones específicas del sitio, animaciones, actuaciones hasta experiencias de AR y VR. El denominador común en el trabajo de instalación de Szakács es la creación de atmósferas que desencadenan las emociones humanas.
Szakács expuso y actuó en Kunsthaus Graz (Graz), V2_ Lab for the Unstable Media (Rotterdam), Klankvorm (Rotterdam), sound: frame (Viena), CIVA – new media art festival (online), Demo festival (Amsterdam) y The Warp & It’s Weft en Kunstkapel (Amsterdam).
Alvaro Muñozledo
Residence 2021
Álvaro Muñozledo es un artista visual afincado en Barcelona desde 2010. De 2004 a 2008 fue director general de Circuito Electrovisiones – una plataforma internacional de arte electrónico donde organizó más de 300 eventos y actividades entre festivales, conferencias, conciertos, convocatorias abiertas, y exposiciones.
Ha participado en diferentes colectivos artísticos en espacios como; Museo Carrillo Gil, Museo Ex Teresa Arte Actual, Laboratorio de Arte Alameda, Museo Eco Experimental, Centro Multimedia CENART y Centro Cultural España en México. Además de participar en festivales como; LPM (Roma / México), SpaceVjMeeting (Polonia), VJ fest (Estambul), Festival Mediarte (Monterrey), Robot Festival (Bolonia) Festival Play (Barcelona) y Micro Mutek_ESP (Barcelona).
Realiza una residencia de artista internacional en el museo de arte contemporáneo «Gas Natural Fenosa» de Coruña. Fue representante de Industrias creativas de La red de talentos de expatriados mexicanos. Actualmente trabaja como coordinador general en Mapping World-lab.
Bomani McClendon
Residence 2021
Bomani Oseni McClendon es un ingeniero, educador y trabajador de la salud que vive en Brooklyn, NY. Bomani crea software para apoyar a los artistas y enseña circuitos electrónicos y computación física a los estudiantes de la Parsons School of Design y a través de programas gratuitos para estudiantes de primaria. En su práctica creativa, Bomani estudia las formas en que los resultados de salud están influenciados por una historia de racismo científico, examinando su propia proximidad a los monocultivos tecno-solucionistas y la industria médica como punto de partida. Al explorar las deficiencias de la práctica científica, Bomani espera resaltar la validez de otras formas de conocimiento. Tiene un B.S. en Ciencias de la Computación de la Northwestern University, donde se enfocó en la Interacción Humano-Computadora y las Ciencias del Aprendizaje.
Bojana Ginn
Residence 2021
Bojana Ginn es una artista multidisciplinaria, médica y científica premiada. Uniendo arte, tecnología y ciencia, Ginn crea instalaciones inmersivas, video-escultura y fotografía. Su trabajo trata sobre el cuerpo y el medio ambiente en la época de la digitalización y la biotecnología. Con el uso de arte de proyección, luz y fibra orgánica, Ginn reinventa una simbiosis de naturaleza, tecnología y trascendencia. Su trabajo más reciente, HEAL !, aprovecha la ciencia más actualizada del bienestar y la curación en el contexto de una instalación artística interactiva que lo abarca todo. Este trabajo es una reacción a la crisis de salud mundial, las ansiedades políticas y las violaciones de los derechos humanos del año pasado. El trabajo tiene como objetivo reinstalar un sentido de esperanza, alegría y bienestar, a través de la relación interactiva entre el arte y los espectadores.
Ginn exhibe en Atlanta, a nivel nacional e internacional. En particular, su trabajo se mostró en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Georgia, el Museo David J. Sencer CDC en Atlanta y la Bienal de Venecia de 2016.
Finalista del Premio Nacional Burke 2020 y del Premio Artadia, Ginn es ganadora del prestigioso Premio Ellsworth Kelly 2018 en la Foundation for Contemporary Art, NY. En 2017, Bojana recibió un premio Working Artist Project Award del Museo de Arte Contemporáneo de Georgia. Se desempeña como becaria en The World Technology Network, NY, donde fue finalista del Premio Mundial de Tecnología en Arte 2015.
Ginn a menudo colabora con organizaciones científicas como la NASA en el Instituto de Tecnología de Georgia, la Universidad Emory, el Centro SciArt en Nueva York y conferencias internacionales de MathArt. Su trabajo apareció en Brooklyn Rail, Sciart in America Magazine, The World Sculpture News, Sculpture Magazine, Burnaway, Arts Atlanta y el catálogo de la Bienal de Venecia 2016.
Vive en Atlanta Georgia con su esposo e hijo y le gusta ser voluntaria en terapia ecuestre para niños.
Clea T. Waite
Residence 2021
Clea T. Waite es una artista intermedia, académica, ingeniera y cineasta experimental cuyas obras de arte investigan la poética material que surge en la intersección del arte, la ciencia y la tecnología. Crea obras cinematográficas envolventes que atraen la percepción encarnada, la composición dinámica y las interfaces sensuales, así como una colaboración entre especies con varios cientos de arañas tropicales. Waite recibió su Ph.D. en la Universidad del Sur de California en Artes de Medios interdisciplinarios + Práctica, combinando una formación en física y gráficos por computadora del MIT Media Lab con su investigación actual en cine, arte de medios y teoría crítica.
El trabajo de Waite ha sido exhibido recientemente en CODAME San Francisco, ISEA Montreal, Open Sky Project para ICC Hong Kong, el Museo Nacional Miraikan de Ciencia e Innovación Emergente, Tokio, y el Boston CyberArts Festival. Ha sido miembro de Humboldt Fellow, Radcliffe Fellow, artista residente del CERN y miembro de la Academy of Media Arts de Colonia. Sus premios incluyen la Iniciativa de Futuros Keck de las Academias Nacionales, el Premio de Innovación de IBM para la Creación Artística en Arte y Tecnología y el Medienboard Berlin / Brandenburg. Waite ha sido profesora en la Academy of Film and Television Babelsberg, Pratt Institute, Nueva York y la University of the Arts, Berlín.
Daniel Cabanzo
Residence 2021
Daniel Cabanzo (Colombia, nacido en 1979) es un artista multidisciplinario interesado en diferentes formas de expresión artística, estudia música en la Universidad del Valle en Cali, Colombia, luego composición en Francia desde 2006, estudió en la ENM en Villeurbanne, en el CRR de Lyon, el CRR de París y en el PSPBB, con, entre otros, Edith Canat de Chizy, Denis Dufour, David Wood y Yan Maresz. Su encuentro con Péter Eötvös en la Bienal de música en escena de Lyon organizada por el GRAME lo marcó en su trayectoria como compositor. Tiene una maestría en Música aplicada a las artes visuales de Lyon 2 y una maestría en Acusmática y artes sonoras de Ina GRM / UPEM. Su pasaje por el GRM (Grupo de Investigación Musical) prácticas de 9 meses en 2012 le permitió apropiarse de los lenguajes electrónicos e interesarse por la música híbrida como la música mixta, mezcla de instrumentos acústicos y sonidos creados por la máquina.
En 2013, estudió en el HEM de Ginebra con los profesores Michael Jarrell, Luis Naon y Eric Daubresse que lo influenciaron hacia las nuevas tecnologías musicales. Ganó el premio de composición Cergy-Pontoise y el premio Roux et Tronchet de la Académie des Beaux-Arts, y la beca SACEM para estudiar en Cursus I en IRCAM en 2014. Participa en la Academia Manifeste organizada por IRCAM como parte de la In Taller Vivo Electro 2015, en colaboración con el coreógrafo Christian Rizzo y la artista Caty Olive, colaboró con Le Fresnoy – Studio National des Contemporary Arts para la edición Panorama 2016 Ganador del Premio Ibermusicas 2018 con la institución DME en Portugal, produjo un pieza para piano y dispositivos electrónicos en tiempo real que ha sido creada en el programa Alla Breve de Radio France. Ha sido interpretada por varios conjuntos como Court-Circuit, Ensemble du Bout du Monde, Guardians de la paix, Barcelona Modern Project, Ensemble Awkas entre otros.
Actualmente está realizando una investigación de doctorado en musicología en la Universidad Paris-Sorbonne y en el IRCAM.
Egemen Ertuğrul
Residence 2021
Egemen Ertuğrul es investigador, desarrollador de software y entusiasta del código abierto. Mis intereses de investigación incluyen XR, interacción persona-computadora, aprendizaje automático y computación ubicua. Tengo experiencia en el desarrollo de experiencias de usuario novedosas e intuitivas que funcionan con aprendizaje automático y multiusuario para plataformas web, de escritorio y móviles. Recientemente, he estado trabajando para lograr una estimación de la postura de la mano en 3D en tiempo real para permitir usar las manos desnudas en VR / AR móvil de gama baja como parte de mi M.Sc. tesis en la Universidad Jiao Tong de Shanghai. Actualmente soy un futuro Ph.D. estudiante en KARMA Lab, Koç University, con un enfoque en expandir las interacciones XR a través de la participación activa de la IA ubicua.
Julia Obleitner
Residence 2021
Julia Obleitner es una arquitecta y artista que opera entre la performatividad, la arquitectura, el espacio digital y real. En su trabajo se interesa por los territorios, el tiempo, los problemas políticos, ecológicos y urbanos contemporáneos. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena y en la Universidad de las Artes de Islandia en Reykjavík. En 2018 Julia recibió el Premio Pfann Ohmann por su Proyecto de Maestría “keimeno”, la Beca Start de la Cancillería Federal de Austria y la Beca MAK Schindler, Los Ángeles 2019. Actualmente es profesora externa en ./studio3, Institute of Arquitectura experimental en la Universidad de Innsbruck.
Michael Mersereau
Residence 2021
Michael Mersereau (n. 1977) es un artista interdisciplinario con sede en Oakland, California y Montreal, Canadá. Utiliza los límites del género en el cine y la televisión, como el terror, el suspenso y las telenovelas para crear trabajos experimentales de sonido, video, performance e instalación que elevan elementos de producción particulares para crear mundos absurdos y misteriosos. El trabajo de Mersereau ha sido exhibido nacional e internacionalmente en instituciones y galerías como el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, el Museo Diego Rivera Anahuacali, Eastern Bloc en Montreal, Wassaic Project en Nueva York, Artist Television Access en San Francisco, y Les Territoires Gallery en Montreal.
Sus trabajos en video se han proyectado en el Festival de Cine Subterráneo de Lausana, Festival de Cine Subterráneo de Toronto, Festival de Cine Fagelbo y en ARoS Aarhus Kunstmuseum en Dinamarca, entre muchos otros festivales de cine y galerías.
Como compositor y músico experimental, sus colaboraciones se han estrenado en Activation Series of Asian Art Museum en San Francisco, The Lab with Jeanie Aprille Tang, Galerie B312 en Montréal para Thomas Begin, Mills College Art Museum con la coreógrafa y bailarina Molissa Fenley, y Hexagram, Montreal con CCRMA, Universidad de Stanford.
Mersereau es profesor en Mills College, donde enseña en el Departamento de Música y ha sido consultor de proyectos para el Mills College Art Museum. Mersereau tiene un MFA de Mills College y un BFA de California College of the Arts.
Passepartout Duo
Residence 2021
Passepartout Duo es un grupo musical integrado por la pianista Nicoletta Favari y el percusionista Christopher Salvito. Haciendo música que escapa a la categorización, el viaje continuo del dúo alrededor del mundo informa las colaboraciones multidisciplinarias, las composiciones instrumentales y los videos musicales evocadores que constituyen su cuerpo de trabajo. Los eventos musicales que crean se enfocan en reconsiderar las modalidades en las que las personas escuchan y se conectan con la música, y se proyectan desde una amplia gama de estéticas y disciplinas.
Más información disponible aquí:
Anirudhan Iyengar
Residence 2021
Anirudhan Iyengar es arquitecto, artista visual e investigador con sede en Austria. Graduado de la Escuela de Arquitectura Bartlett, University College London. Le entusiasma experimentar con el espacio y la tecnología para crear más posibilidades. Su interés radica en la arquitectura especulativa, la colaboración hombre-máquina y el diseño de interacción experiencial. Su proyecto ‘Neural Kubrick’ se ha exhibido en Londres, Moscú y Beijing. Actualmente está realizando su tesis doctoral en arquitectura y percepción examinando la percepción de objetos en entornos simulados Enactive.
Chrissy Brimmage
Residence 2021
Chrissy Brimmage es una artista multidisciplinaria y autodidacta que vive y trabaja en Brooklyn, NY, EE. UU., Pasando por Atlanta, GA, EE. UU. Su trabajo utiliza las oportunidades y limitaciones del espacio digital para investigar los fenómenos sociales del mundo material. Actualmente está interesada en la función de la identidad, soñando con futuros más allá de los sistemas opresivos, definiendo la libertad y cómo puede integrar medios como la ilustración, el código, el diseño, la animación, el modelado 3D y la realidad virtual para comunicarse, explorar y unir sus percepciones personales de inefable. sentimientos y problemas, así como las variaciones en las percepciones entre diferentes identidades sociales. Ha expuesto trabajos en Frieze Fair NYC, WISH Gallery y Visions of the Future, y ha realizado su residencia en Recurse Center and Laboratory Interactive Art Residency.
Commonolithic
Residence 2021
Commonolithic considera cómo las imágenes se convierten en objetos, cerrando la brecha entre las prácticas basadas en lentes y una preocupación escultórica por la dimensión imaginativa de la materialidad. A través de la escultura, la impresión y las obras de arte de la realidad virtual, Commonolithic desarrolla experiencias espaciales y materiales a partir de fuentes de imágenes digitales y desarrolla continuamente resultados mediante la fotogrametría. La obra aborda el momento contemporáneo como una política del tiempo que se desvanece en una política del espacio.
Nacido en Inglaterra y con sede en Montreal Canadá, Commonolithic ha expuesto en Los Ángeles y Nueva York EE. UU., Medellín Colombia, Aarhus Dinamarca, Canadá y en línea en Laval Virtual, The Wrong Biennale, Symposium iX. Commonolithic recibió una subvención de investigación y creación del Consejo de las artes de Canadá y una subvención para las artes del Consejo de las Artes de Inglaterra.
Dilara Baskoylu
Residence 2021
Dilara Baskoylu (1992) es una artista multidisciplinaria con sede en Estambul, se graduó con una licenciatura en Medios y Artes Visuales de la Universidad de Koc en 2017. En sus trabajos, se centra en las similitudes y la interconexión de los estados dinámicos y los flujos de la naturaleza y la tecnología y también los sentimientos y percepciones inconscientes de los seres humanos que cambian de forma continua y espontánea. Intenta crear un lenguaje visual que los refleje e imite mediante el uso de nuevas tecnologías. En sus creaciones, mientras busca activar los sentidos humanos con el lenguaje visual que crea a través de colores, sonido, luz, movimiento, tiempo, dimensiones, texturas y patrones, busca crear otra realidad que tenga su propio tiempo y espacio.
Emanuele Dainotti
Residence 2021
Emanuele Dainotti (n. 1987 en Milán, Italia. Vive y trabaja entre Amberes y Milán) es artista y cineasta.
Las exposiciones y festivales recientes incluyen: Museo de la Imagen en Movimiento (EE. UU.); Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro (Brasil); Het Nieuwe Instituut (Países Bajos); Museo de Arte de Tel Aviv (Israel); Museu Nacional de Arte Contemporânea (Portugal); Festival Internacional de Cine de Reykjavík (Islandia); Rencontres Internationales París / Berlín (Francia); Hudson Valley MOCA (Estados Unidos).
Jared Christopher Kelley
Residence 2021
Jared Christopher Kelley es un artista que dibuja conexiones entre simulaciones digitales y sus contrapartes físicas. Cuando era niño en una familia milenaria fundamentalista, le enseñaron a creer que viviría para siempre después del apocalipsis. Ha reaccionado a estas creencias en su trabajo explorando los movimientos transhumanistas históricos y contemporáneos seculares, utilizándolos como un medio para sentarse con la expectativa irrealizable de la inmortalidad. Utilizando el deseo, los mecanismos y las implicaciones de gran alcance de lograr la inmortalidad a través de avances exponenciales en biotecnología y simulación digital, crea obras que conectan, conducen, crean un túnel y unen el espacio entre los mundos virtual y físico. Su obra narrativa y poética contempla este inquieto “espacio entre” como una membrana psicológica que transita libremente entre lo virtual y lo físico. Se basa en los escritos sobre lingüística y semiótica de Roland Barthes, las películas y la teoría de los medios de Hito Steyerl y Harun Farocki, y movimientos históricos queer, religiosos y transhumanistas, incluidos los cosmistas rusos y la investigación de los biogerontólogos Aubrey de Gray y Cynthia Kenyon.
Kelley recibió su licenciatura en educación interdisciplinaria en las artes y su maestría con especialización en nuevos medios, ambos de la Universidad de Illinois en Chicago. Ha realizado y exhibido trabajos en espacios de bricolaje, galerías pequeñas, medianas y grandes, y museos regionales en Atlanta y Chicago, incluido el Museo de Arte Contemporáneo de Georgia, Roman Susan y Gallery 400, e internacionalmente en Australia y Corea del Sur. incluido el Museo CICA Gimpo.
Mila Moleman
Residence 2021
Mila Moleman es una artista de realidad virtual e inteligencia artificial de 25 años, que actualmente vive en Ámsterdam.
En 2014 comenzó con Inteligencia Artificial en la Vrije Universiteit de Ámsterdam. Durante los años que estudió IA, se interesó cada vez más en cómo una imagen digital puede cambiar nuestra percepción de la realidad, por medio de un entorno generado por computadora. Estos intereses no solo se centraban en la ciencia y la tecnología, sino también en el campo artístico. Para finalmente estar completamente comprometida con su pasión por desarrollar realidades alternativas totalmente inmersivas, Mila decidió continuar sus estudios en Londres.
En 2020 se graduó con distinción del primer Máster en Realidad Virtual del mundo en la Universidad de las Artes de Londres. Más tarde, ese mismo año, fundó Studio VRij, junto con Sammie de Vries. Studio VRij es un estudio de contenido inmersivo con sede en Ámsterdam, fundado con la creencia de que las tecnologías inmersivas deben unir a las personas.
Con la combinación de arte, ciencia y tecnología inmersiva, nuestro objetivo es crear conexión e interacción entre las personas.
Nuño de la Serna Vicente
Residence 2021
Nuño de la Serna Vicente es un artista mediático español radicado en Berlín.
Combinando múltiples disciplinas artísticas con formas ingeniosas de usar la tecnología, Nuño crea obras de arte que nacen de una curiosidad inocente fundamental y resuenan con problemas contemporáneos complejos.
Su proceso creativo reconoce la importancia del uso justo de los recursos y el acceso libre a la información al apoyar el software libre y el hardware abierto, encontrar alternativas ecológicas a los materiales y la construcción, y financiar y usar plataformas justas para la comunidad.
Pekko Vasantola
Residence 2021
Pekko Vasantola es un escultor y artista de medios con sede en Helsinki, con medios que van desde la microbiología y el cultivo de células humanas hasta software impulsado por IA y esculturas de granito grabadas con láser.
La medición, los datos, la información, es una amplia línea de producción y transformación de conocimiento, que es el núcleo de la práctica artística de Vasantola. Examina los pasos de la observación a la comunicación y estudia cómo las decisiones técnicas tomadas dentro de estas prácticas afectan nuestra propia comprensión de nosotros mismos. Su trabajo profundiza en los temas de percepción e identidad a través del lente de la tecnología.
Las obras de Vasantola se han mostrado tanto en contextos artísticos como científicos, sobre todo en el Museo de Arte Wäino Aaltonen, Helsinki Kunsthalle y la conferencia NeurIPS 2020 sobre sistemas de procesamiento de información neuronal en Vancouver.
Racelar Ho
Residence 2021
Racelar Ho es artista, teórico, curador y estudiante de doctorado en Medios Digitales en la Universidad de York. Su investigación teórica y práctica artística se centran en la estética contemporánea y poshumana, de la que me interesan las geografías somáticas y espaciales de los entornos virtuales emergentes, así como las formas en que estos son interactivos, participativos y, por tanto, procesos de importancia sociológica. La creación de juegos es una forma en que ha explorado estas ideas, y como una forma de resistencia a ser subsumida dentro de la floreciente industria, le interesan los entornos virtuales infinitos, la construcción de mundos de pensamientos poéticos y diálogos zen en diferentes dimensiones y la exploración de mundos idealistas y trascendentes. de vitalidad.
Sammie de Vries
Residence 2021
Sammie de Vries es un artista de realidad virtual con sede en Ámsterdam, que ha estado trabajando a la vanguardia de la industria de la realidad virtual durante los últimos 8 años.
Utilizando su experiencia en psicología social, escritura de guiones y actuación, el principal interés de Sammie es crear narrativas multijugador atractivas en realidad virtual, donde los jugadores están conectados por la historia, la acción y la emoción.
Junto con Mila Moleman, Sammie fundó Studio VRij, un estudio de contenido inmersivo con sede en Ámsterdam con la creencia de que las tecnologías inmersivas deberían unir a las personas.
Con la combinación de arte, ciencia y tecnología inmersiva, nuestro objetivo es crear conexión e interacción entre las personas.
Sara Tirelli
Residence 2021
Sara Tirelli es una artista y cineasta italiana.
Su trabajo se basa en la experiencia cinematográfica entendida como proceso perceptivo, cognitivo y cultural. Su práctica se acerca a la tecnología no solo como un medio de representación, sino como objeto de especulación filosófica. Cuestiona el poder de la estética y las narrativas como estructura política y social y le interesa cómo nos ajustamos a los nuevos paradigmas tecnológicos.
Desde 2017, trabaja en un entorno inmersivo y, después de la producción de dos obras de arte de 360 °, actualmente está experimentando con la realización de películas volumétricas y la narración interactiva basada en motores de juegos. A través de un enfoque crítico de la narración espacial, crea un entorno inmersivo especulativo que tiene como objetivo abrir un espacio de autoconciencia en la percepción hipermediada que tenemos de nuestra sociedad.
Ha realizado varios paneles sobre su investigación dentro de la narración inmersiva, entre otros, «Future Narrative» con Laurie Anderson en el Festival de Cine de Gotemburgo. En 2019, cofundó el VR Pavilion, un proyecto curatorial independiente lanzado durante los días previos de la 58a Bienal de Arte de Venecia.
Actualmente está trabajando en “Inspired”, un proyecto de realidad virtual interactiva 6DoF que ha sido seleccionado en La Biennale VR College Workshop 2020 y en 4i: residencia basada en investigación artística en la Universidad Goldsmith de Londres.
Stanza
Residence 2021
Stanza se centra en el panorama de los flujos de información en tiempo real monitoreados y en red, y las obras de arte creadas reflejan esto. Sus obras de arte sustentan toda una serie de problemas potenciales sobre la observación, la agencia invisible y la ética del espacio de control. Las obras de arte digitales de Stanza se experimentan como ciudades de datos fusionadas y experiencias de ciudades performativas en tiempo real, todas re-presentadas en línea como sistemas de control y sistemas que demuestran cómo estos sistemas controlan. Además, la obra de arte demuestra cómo somos cómplices y, por lo tanto, nos enredamos en las capas tecnológicas examinadas y monitoreadas que las obras de arte comunican y encajan perfectamente en lo que él llama estética panóptica. Su trabajo más reciente conecta flujos de datos de «ciudades inteligentes» especulando sobre ideas para fusionar varios tipos de datos utilizando métodos de inteligencia artificial, IA y aprendizaje de aprendizaje automático para crear nuevos escenarios artísticos.
Cenk Güzelis
VR/AI Residence 2020
Cenk Güzelis es un artista digital, cineasta y licenciado en arte y arquitectura en Viena de la Academia de Bellas Artes de Viena. Actualmente es candidato a doctorado y miembro de la facultad del Instituto de Arquitectura Experimental ./studio3, Universidad de Innsbruck, donde está desarrollando su investigación sobre entornos virtuales interactivos con visiones de máquinas neuroópticas para ayudar a las personas que se enfrentan al trastorno por trastorno de estrés postraumático específicamente con desorden de desrealización y desrealización. Su instalación, Emilia, The Trauma Machine utiliza aparatos de captura y medios, específicamente trajes de seguimiento de movimiento, dispositivos EEG y pantallas montadas en la cabeza y se enfoca en el enfoque de la transferencia de experiencia de los cuerpos virtuales a los cuerpos biológicos. Al vincular los modos sensorial motriz y perceptivo de la cognición con las realidades espacio-temporales digitales, su proyecto tiene como objetivo negociar los síntomas del trastorno postraumático en entornos virtuales enactivos diseñados para volver a cablear las regiones conflictivas del cerebro causadas por el trauma. Al observar cómo las personas traumatizadas interactúan con sus seres virtuales en los entornos virtuales de trauma, observa las influencias de la tecnología en la remodelación de la identidad personal. Trabajó en Fabricación asistida por computadora en la Plataforma de Producción Analógica y Digital, Instituto de Arte y Arquitectura, Academia de Bellas Artes de Viena y dirigió varios talleres de animación y LIDAR en Dinamarca y en Austria. En 2016, en el equipo de Architecture Practice LAAC, con sede en Innsbruck, trabajó en el Architectural Film Project, «Coexistence» para el Pabellón de Montenegro en la 15ª Bienal de Arquitectura de Venecia. Sus cortometrajes fueron proyectados y premiados en festivales en Europa y Estados Unidos. En 2017, su cortometraje The Aleph recibió el premio al Mejor Cortometraje de Animación FX en el 45 ° Festival de Cine de Ciencia Ficción de Boston.
Mohsen Hazrati
VR/AI Residence 2020
Mohsen Hazrati nació en 1987 en Shiraz, Irán. Me gradué con una licenciatura en diseño gráfico del Instituto de Arte Superior de Educación Shiraz en 2012, especializándome en nuevos medios y arte digital, donde también actuó como asistente de maestros. Sus obras se centran en la cultura digital, la nueva estética y la integración de estos dos temas en la cultura Shirazi y su literatura mística, y se han exhibido en la Galería Transfer y Babycastles – Nueva York, Galería Matchbox – Texas, V-Gallery Teherán, etc. .. Desde 2013, en colaboración con Milad Forouzande, ha sido cofundador y
curador del «Proyecto Dar-AlHokoomeh»; Un nuevo proyecto y actividad de arte mediático con sede en Shiraz, Irán. Y ha sido co-curador de «Dar Al Wrong», el primer pabellón y embajada iraní de la bienal equivocada dentro de Irán, Patch Room, la sección de nuevos medios de arte de Teer art, la primera feria de arte iraní, etc. En 2016, Mohsen comenzó a dar clases como profesor asistente en su alma mater, impartiendo cursos de Estética digital y efectos visuales. En 2017, Mohsen fue invitado como uno de los oradores invitados en el episodio «Mollasadra St» de la serie de videos TEDx. Uno de sus temas de investigación actuales es FALProject, que trata sobre una antigua tradición de bibliomancia iraní con poemas de Hafiz y su combinación con tecnología digital e inteligencia artificial. Este proyecto ha sido seleccionado para una presentación en IAM
FIN DE SEMANA 19 Barcelona y la primera versión de este proyecto, que es un AR
El libro de bibliomancia ha sido exhibido en OMO artspace berlin y Limited Access Festival Tehran.
Bettina Katja Lange
VR/AI Residence 2020
Bettina Katja Lange, es una escenógrafa y artista de video alemana. Su trabajo de arte abarca desde películas, representaciones teatrales hasta instalaciones, con un enfoque en la exploración del poder documental en teatro no convencional y medios digitales.
Cooperó con muchos ilustres realizadores de cine y teatro en Alemania, Suiza, Canadá y EE. UU., Trabajó en teatros de renombre como Munich Kammerspiele, Hebbel am Ufer (HAU) Berlín, Thalia Theatre Hamburg, en el Festival Theater der Welt Mannheim, Ruhrtriennale 2019, Opera Zurich, Wooster Group y Performance Space Theatre 122 en Nueva York.
En su investigación actual, apoyada por el Instituto Goethe de Beijing y el I-Project-Space en China, examina en qué medida los objetos ordinarios y el espacio privado circundante influyen en los recuerdos, la identidad social y el poder autobiográfico representativo de su propietario.
Kris Pilcher
VR/AI Residence 2020
Soy un galardonado artista de realidad mixta que hace realidad los sueños.
instalaciones y tecnología digital. Creo hiper narrativa proyectos que destruyen los límites de la realidad. Mi trabajo está informado por la gran brecha digital. Estoy interesado en formas emergentes de realidad alterada gracias a nuestra tecnología que avanza rápidamente y cómo estos nuevos Las realidades afectan nuestra cognición e interacción con la normalidad de la existencia física. Creo que la humanidad está en un precipicio de evolución tecnológica y me parece interesante poder experimentar y Explora esta transición. Mi trabajo ha sido visto en todo el mundo y en sectores corporativos.
Chiara Passa
VR/AI Residence 2020
Chiara Passa, artista visual (Roma, 30 de abril de 1973) trabajando en arte mediático desde 1997. Soy graduada de la Academia de Bellas Artes de Roma; Máster en medios audiovisuales en la Facultad de Literatura Moderna. Vivió por varios años. Ahora estoy viviendo y trabajando en Roma. Mi investigación artística analiza las diferencias en los espacios virtuales a través de una variedad de técnicas, tecnologías y dispositivos, a menudo utilizando la realidad virtual y las tecnologías de realidad aumentada como un medio artístico para explorar la arquitectura como interfaz. Utilizo VR y AR para comprender su lenguaje intrínseco, etc., para sacudir y desafiar la noción estática de la arquitectura, explorando la dualidad liminal entre el lugar tangible y virtual, logrando en el arte una extraña oscilación entre espacios. Sin embargo, trabajo con animaciones, obras de arte en red, video-instalaciones interactivas y específicas del sitio y video-esculturas AR / VR, a veces hechas de mármol de carrara, técnica de frescos, plexiglás o piezas de impresión 3D. Sin embargo, utilizo el medio VR para crear instalaciones de video específicas del sitio utilizando una amplia gama de cartón de Google. Por lo general, los cartones de Google se instalan en todo el espacio real, diseñando formas geométricas en áreas liminales donde los espectadores pueden mirar a través de los visores 3D sobre la pared, y así sumergirse en un espacio VR reconstruido / redimensionado hecho de ángulos geométricos con cable y vistas futuristas, a veces semiabiertas o semicerradas a 180 °, 220 ° o 360 °, lo que pone de relieve la paradoja de la condición moderna del espacio-tiempo, que hoy en día está aún más diluida entre el espacio físico y el líquido. Mi trabajo ha sido presentado internacionalmente en festivales, conferencias e instituciones, incluyendo: 2019 – Espacio orientado a objetos. Showat solo Museo MLAC Roma. Comisariada por Elena Giulia Rossi. “Virtual Natives – Sculpture”, galería Roehrs & Boetsch, Zúrich (2019); «Oslo Night show» HEK Museum Basel (2018); «In Sonic», exposición de arte inmersiva, ZKM | Center for Art and Media Museum, Karlsrhue (2017); «From live architecture: Dimensioning», exposición individual en la galería de Greaterfield, Londres (2016); «Off Biennale Cairo» (2015-2016); «ISEA Disruption», Conferencia y exposición en la Galería de Arte de Vancouver. (2015); «Morphos», Vortex Dome – medios de inmersión, Los Ángeles (2014); Media Art Historias IV – Conferencia RENOVAR, Riga. (2013) ; ARCHIVO | Festival Internacional de Lengua Electrónica, São Paulo. (2011); Electrofringe – festival de new media art, Newcastle, Australia. (2008); BizArtCenter, Shangai (2005).
Joan Soler-Adillon
VR/AI Residence 2020
Joan Soler-Adillon es artista y profesor asociado en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), en Barcelona. Su investigación y práctica giran en torno a los medios digitales interactivos y su manifestación en el arte digital, en particular la instalación interactiva, la narración interactiva y el documental, y la realidad virtual. Desde un juego interactivo de cuerpo completo ejecutado en una diapositiva inflable, hasta un documental experimental basado en realidad virtual, ha participado en una miríada de proyectos con un enfoque tanto en el diseño de comportamiento como en la interactividad, y en fomentar la colaboración y participación de la audiencia.
Uwe Brunner
VR/AI Residence 2020
Uwe Brunner es arquitecto, artista visual e investigador. Estudió en la Universidad Técnica de Viena, en la Escuela de Artes de Amsterdam y recibió su maestría de la Academia de Bellas Artes de Viena. Su trabajo ha sido exhibido y proyectado en múltiples ubicaciones, incluyendo el Museo MAK de Artes Aplicadas de Viena, SCI-Arc Los Angeles, Animation Nights New York, etc. En 2017 recibí la beca TISCH de la Cancillería Federal de Austria para su proyecto maestro „ Un cultivo virtual «. Entre 2017-2018 estuvo trabajando con Mark Foster Gage, Nueva York. Desde 2019 es miembro de la facultad y candidato a doctorado en el ./studio3, Instituto de Arquitectura Experimental de la Universidad de Innsbruck. Actualmente está investigando en el campo de los entornos de realidad extendida (XR) y la estética digital. Su interés particular radica en el potencial del ensayista dentro de la creación arquitectónica del espacio, y busca descubrir nuevas formas de comunicación espacial suspendiendo el régimen dualista arraigado entre lo visible y lo invisible, lo material y lo inmaterial, lo objetivo y lo subjetivo.
Juan Le Parc
VR Exhibition 2019
En Meat Temple, los visitantes exploran un antiguo templo compuesto de carnes (chorizo, jamón, mortadela o salami). Las vacas y los cerdos, tanto animales sintomáticos como simbólicos, representan un tabú religioso y un alimento moral. Le Parc crea la tragedia teatral de los animales que confronta al usuario con la dualidad del consumo masivo y la adoración animal. Los animales se escenifican en una coreografía lenta, macabra y mecánica al borde de la agonía y la carnicería caníbal. Las campanas de la iglesia en forma de gritos suenan al unísono con las reverberaciones automáticas de los mataderos, anunciando el inicio de la producción, también conocida como la cadena de sufrimiento industrial. En la segunda parte, aparecen animales humanos. Todos sufren de desnutrición y sus cuerpos se rebelan contra esta injusticia, ansiosos por luchar en las guerras de hambre y saciedad.
Bianca Kennedy
VR Exhibition 2019
Yo soy animales. Yo como animales. Esta dualidad existe en la experiencia de realidad virtual de Bianca Kennedy y The Swan Collective, que trata sobre el futuro del suministro de alimentos para humanos. En unas pocas décadas, los desastres naturales y la escasez de recursos obligarán a nuestra sociedad a comer insectos. Las proteínas de alta calidad y los ácidos grasos insaturados son el alimento ideal. Compuestos moleculares especiales dentro de entregar nuevos antibióticos. Usando gafas de realidad virtual, el observador se desliza en la mente de los animales y experimenta la promesa de salvación desde el otro lado: boquiabiertos y granjas de insectos superpobladas. A su vez, los insectos abogan por el consumo humano de ballenas ricas en proteínas. ¿Por qué una ballena individual debería ser más valiosa que mil millones de escarabajos amigables? Los artistas combinan representaciones sensibles de insectos con visiones agridulces del futuro.
Shivani Hassard
VR/AI Residence 2020
Shivani Hassard es directora y DOP de cine y estudiante de doctorado en la Universidad Queen Mary de Londres. Su investigación explora la agencia, el esfuerzo y el sentido de encarnación en la realidad virtual. Dirigió y filmó una narrativa de realidad virtual, Sundowning, que fue preseleccionada para Sheffield Docfest 2017. Su trabajo cinematográfico se mostró en el Festival de Cine de Londres, Dazed Digital, gal-dem y BFI Flare.
Lauren Moffatt
VR/AI Residence 2020
Lauren Moffatt es una artista australiana que trabaja entre pintura, performance y tecnologías inmersivas. Sus obras, a menudo presentadas en múltiples formas, exploran la subjetividad paradójica de los cuerpos conectados y la fricción en las fronteras entre los mundos virtual y físico. Sus trabajos generalmente toman la forma de ficciones y entornos especulativos, concebidos utilizando una mezcla de tecnologías obsoletas y pioneras, y que a menudo ocupan espacio tanto físico como virtual. Lauren construye universos detallados, complejos y paradójicos, a menudo ocupados por inadaptados y reclusos y poblados por dispositivos y artefactos extraños. Lauren completó sus estudios en el Colegio de Bellas Artes (AU), Université Paris VIII (FR), y en Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains. Vive y trabaja entre Valencia y Berlín. Sus obras se han proyectado y exhibido más recientemente en Hartware MedienkunstVerein (DE) Palais de Tokyo (FR), Villa Medici (IT), UNSW Galleries (AU), Daegu Art Museum (KOR), Museum Dr. Guislain (BE), SAVVY Contemporáneo (DE), FACT Liverpool (Reino Unido) The Sundance Film Festival (EE. UU.) Y en el ZKM (DE), en Q21 Freiraum (AT) y en La Gaïté Lyrique (FR).
Josecarlos Florez
VR/AI Residence 2020
Josecarlos Florez es un artista peruano de nuevos medios e investigador independiente que vive y trabaja en Barcelona. Su área de investigación se centra en la fusión del arte y la tecnología de código abierto. Trabaja en proyectos que involucran robótica de sonido, luz, imágenes generativas, visualización de datos, fabricación digital, IoT (internet de las cosas), VR (realidad virtual), AR (realidad aumentada). Sus obras han sido expuestas en diferentes centros de arte, así como en galerías reconocidas en todo el mundo como: Fundación Telefónica Space (Lima-Perú), Media Lab Prado (Madrid, España), CCCB (Barcelona, España), Sant Augusti Convent (Barcelona, España), Arts Santa Monica (Barcelona, España), Swab Art Faire (Barcelona, España) y en festivales tecnológicos como el Re: New Festival (Pittsburg-USA), Maker Faire ( Barcelona, España) y Sonar + D (Barcelona, España).
Portfolio: www.josecarlosflorez.com/
Clarice Hilton
VR/AI Residence 2020
Clarice Hilton es una tecnóloga creativa que trabaja en experiencias interactivas inmersivas y profesor de Unity and Interactive Content en UCL. Está interesada en cómo la interacción participativa puede crear respuestas encarnadas y cómo la tecnología media, influye y da forma a nuestra percepción. Clarice mostró su trabajo a nivel mundial junto con el colectivo creativo Anagram en Tribeca, Sandbox Immersive Festival, Venice Film Festival y IDFA DocLab.
Lara Torrence
VR Exhibition 2019
Lara Torrence es artista británica y finalista de Bright New Things Times Square en Nueva York, Lara Torrance, estudia Diseño Gráfico en la prestigiosa Escuela de Diseño de Rhode Island. Lara desarrolló una apreciación por las bellas artes a una edad muy temprana y obtuvo su primera pasantía de diseño a los quince años de edad. No hubo vuelta atrás ya que la pasión de Lara creció rápidamente de lo análogo a formularios digitales Comenzó diseñando libros, evolucionó al diseño de sitios web y actualmente está explorando la realidad aumentada y virtual. El uso de la tecnología de Lara en el diseño alimenta su pasión por el futuro en constante evolución, donde espera comenzar una empresa centrada en la realidad virtual.
Jakob Kudsk Steensen
VR Exhibition 2019
Es un artista danés y director de arte con sede en la ciudad de Nueva York. Le preocupa cómo se entrelazan la imaginación, la tecnología y la ecología. En una práctica que enfatiza el trabajo de campo y la colaboración, Kudsk Steensen desarrolla instalaciones de realidad virtual y video que invitan a los espectadores a nuevas realidades ecológicas. Colabora con ONG, investigadores, residencias y artistas de diferentes disciplinas, y se aventura en intensas excursiones donde recolecta material orgánico para convertirlo en mundos digitales a través de una variedad de procesos digitales. Inspirado por la ciencia ficción orientada a la ecología y las conversaciones con biólogos y etnógrafos, Sus proyectos son, en última instancia, simulaciones virtuales habitadas por seres míticos que existen en escenarios ecológicos radicales.
Anja Calas
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Anja Calas (alias Ana Caldas, 1982 PT) es una artista multidisciplinar que explora la interseccionalidad entre humanos y no humanos, los límites del deseo, la tensión y la evolución. De formación en ballet, danza contemporánea, teatro, cine, performance callejera, composición musical y artes digitales, sus creaciones resumen una manifestación plural de su vida artística, lo que le permite trabajar con directores predominantes como Tino Seghal, Roberto Merino, Pedro Rodrigues, Edgar Pêra, entre otros; además de desarrollar su propia obra de arte. Actualmente en Barcelona, Anja ha comenzado un grupo de performance llamado Suntrum que explora subjetividades post-apocalípticas y distópicas; y también un dúo llamado Corpo Liquido que encarna lo invisible a través de la extensión del cuerpo: recorriendo “The X Never Marks the Spot”. En este momento, Anja está explorando una interacción inmersiva giratoria Plant vs Nature, cuyo objetivo es reflejar nuestra nueva conciencia sobre la importancia de su integración en la vida colectiva y en la creación de nuevos parientes (Haraway).
Martin Romeo
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Martin Romeo es un artista visual y diseñador de interacción italo-argentino; su investigación se centra en la representación de datos en formas e interacciones que van desde instalaciones multimedia hasta artes escénicas. Expuso sus obras en importantes contextos internacionales. Enseña nuevos caminos de comunicación creativa relacionados con la tecnología experimental en diferentes Universidades. Es Director del Máster en Artes Visuales de la Era digital en la Universidad IED de Milán y Directora de la Licenciatura en Diseño de Medios en la Universidad IED de Venecia. También es profesor en la Universidad NABA de Milán y profesor en la Academia de Bellas Artes de Palermo, así como miembro del Leonardo Group of Science Gallery Venecia. Ha representado a la Región de Véneto en el Pabellón de Italia para la Expo 2017 en Astana (Kazajstán) y ha comisariado el proyecto multimedial en el Pabellón de Venecia para La Biennale di Venezia 2018.
www.martinromeo.com
Moon Ribas
Quintessence Dome Lab Residence 2020
(Mataró, 1985) Moon Ribas es una artista cyborg más conocida por desarrollar el Seismic Sense, un sensor sísmico en línea implantado en sus pies que le permite percibir terremotos que tienen lugar en cualquier parte del planeta a través de vibraciones en tiempo real. Para compartir su experiencia, luego traduce su sentido sísmico en el escenario. Ribas transpone los terremotos en uno u otro sonido, en su pieza Percusión sísmica; o bailar, en Waiting For Earthquakes. En estas representaciones la Tierra es compositora y coreógrafa; y Ribas, el intérprete. En 2010 cofundó la Fundación Cyborg, una organización internacional que tiene como objetivo ayudar a las personas a convertirse en cyborgs, defender los derechos de los cyborg y promover el arte cyborg.
Anna Pompermaier
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Anna Pompermaier (Italia, 1991) es arquitecta, artista digital e ingeniera. Actualmente reside en Innsbruck, donde estudió arquitectura e ingeniería civil y trabaja como arquitecta en Experiencias XR interactivas y performativas. Ella cree en una arquitectura que está en contra de la lógica binaria que gobierna las oposiciones básicas como sujeto y objeto, humano y no humano, interior y exterior, edificio y paisaje, físico y virtual, natural y artificial, cuerpo y espacio. En sus obras, explora el potencial del espacio indeterminado que surge «en el medio», un lugar que promueve la ambigüedad y la libertad de uso, una condición borrosa que obliga a las personas a una nueva lectura y experiencia del espacio. Su investigación trata de explorar la corporeidad sintética del yo contemporáneo y sus nuevas construcciones de conciencia dentro de la colonización tecnológica del cuerpo. Su trabajo está implementando diferentes medios narrativos, así como instalaciones performativas XR para explorar cómo nuestra cultura de interconectividad global está creando nuevas creencias tecnológicas y estrategias de comunicación, expandiendo ininterrumpidamente y desafiando nuestro sentido de la realidad y conduciendo a la alucinación de un nuevo software. -mitologías. Ella está tratando de aplicar la especificidad física de la experiencia del cuerpo al diseño de entornos de interacción humano-computadora «más fluidos» para descubrir nuevas capacidades sensoriomotoras de navegación espacial. ¡Sus colaboraciones y trabajos han sido presentados en diferentes festivales como VRHAM! – Realidad Virtual y Festival de Arte de Hamburgo y ADAF Atenas Festival de Arte Digital.
Felix Schoeller
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Felix Schoeller es un tecnólogo creativo que opera en las fronteras de la narración, la ingeniería y la neurociencia cognitiva. Formado inicialmente como cineasta, se graduó de la Universidad de Copenhague en Dinamarca y trabajó en la industria del cine para productoras líderes como Partizan Midi-Minuit. Actualmente, un investigador afiliado en MIT Media Lab (Fluid Interfaces Group), su trabajo se refiere al papel de las señales corporales en la aparición de sentimientos conscientes y su aumento a través de tecnologías portátiles. Felix tiene un Ph. D. en ciencias cognitivas de la Escuela de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales (EHESS) y fue el primer investigador en el Centro de Investigación e Interdisciplinariedad en París, Francia.
Raisa Pimentel
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Raisa Pimentel es artista y diseñadora audiovisual mexicana. En 2015 fue Becaria en el Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras organizado por CMMAS, Morelia, México. En 2016 participó de la 2da Video Residencia Experimental, VÓRTICE, Valparaíso, Chile. En el 2019 con su video baile Andar formó parte de la selección oficial de Dulcísimo Ovario Festival de Cine y Video Feminino de Pachuca, México. En la reciente edición de Mutek [ES] participó colectivamente con la obra Physis y acaba de finalizar el Máster en Innovación Audiovisual y Entornos Interactivos en BAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona, España. Su trabajo apela a la experiencia emocional y sensorial a través de la experimentación con imágenes en movimiento, instalación, tecnología y danza.
Agustina Palazzo
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Agustina Palazzo (Córdoba, Argentina, 1992) es una artista multidisciplinar & amp; gestor cultural. Graduada como Comunicadora Audiovisual en Argentina obtiene la especialización en Diseño de Interacción y nuevos medios del Máster en Interacción Avanzada, en IAAC, Barcelona. Su trabajo se centra en la cibercultura y la comunicación social. Entre una visión crítica y poética se interesa por los comportamientos humanos, sus deseos y malentendidos afectados por la tecnología. Hasta 2017 Agustina vivió en Argentina donde cofundó y dirigió “220 CC” un centro de arte contemporáneo y “Radio APOLO” una estación de radioarte FM. Desde 2018 radicada en España, participa en diferentes residencias y proyectos de arte. Sus trabajos y colaboraciones se han presentado en diferentes festivales y galerías de arte en Europa y Latinoamérica. Enlighting Sonar + D, LLUM Barcelona, Teorema, Fundación Miró, Reshape y Tsonami, son sonoro. Actualmente es artista residente en “Piramidón, centre de rate contemporani” y trabaja en Haimney Gallery. Uno de sus Proyectos actuales es RADIORATOR, en colaboración con los diseñadores Betiana Pavón y Mateus Sartori. Radiorator es una actuación de experimentación de sonido, que resulta de capturar frecuencias de radio a través de un casco de tecnología diseñado y fabricado digitalmente. El wearable, funciona como un dispositivo portátil que permite escuchar el amplio espectro de radiofrecuencias. Equipado con una antena, recibe las frecuencias a su alrededor, permitiendo interactuar con el entorno. Utilizando la interpretación sonora de las radiofrecuencias, Agustina realiza un directo audiovisual experimental. El Proyecto se ha presentado en diferentes espacios de Europa y Latinoamérica América y ha sido galardonado con el 3er Premio en RESHAPE 2019 en el Concurso de Categoría de Producto INTELIGENTE en Barcelona, España.
Ursula Pfligersdorffer
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Ursula Pfligersdorffer, residente en Austria, está realizando su maestría en arquitectura en la Universidad de Innsbruck. Sus diversos proyectos contienen diversas técnicas, desde el boceto de materiales y la construcción de modelos hasta dibujos digitales y collages. En sus obras, cuestiona la relevancia de las conexiones emocionales y los desencadenantes del recuerdo para las artes y la arquitectura. Se muestran como partes importantes en los proyectos y como otra capa de pensamiento del espacio material sobre diferentes temas.
Eloy Roldan
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Nací en Madrid pero llevo años viviendo en Barcelona. Estudié la licenciatura en Cinematografía en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) y me especialicé en efectos digitales. Después de dos años trabajando en el sector, ahora me abro paso con mi propio estudio haciendo proyectos para cine, publicidad y videoclips. Al mismo tiempo, desarrollo mi trabajo como artista digital: imágenes fijas realizadas en software 3D y concebidas bajo premisas y métodos surrealistas. Abordo temas como los procedimientos del inconsciente, los juegos semióticos o los mecanismos del deseo; Ahora en busca de nuevos formatos, nuevas formas de expresión y de explorar los límites del lenguaje.
VPM
Quintessence Dome Lab Residence 2020
V.P.M es un joven colectivo audiovisual de Barcelona. Nos especializamos en producciones de video, efectos especiales, motion graphics, animaciones 3D y diseño gráfico digital. Hoy usamos nuestro conocimiento para desarrollar mapeos de video e instalaciones interactivas espectaculares. En sus pocos años de vida, el colectivo ha sido finalista en varios concursos internacionales de video mapping, FIMG (Girona) Festival Luz y Vanguardias (Salamanca), Art Vision (Moscú), Zsolnay (Hungry), mapeo de proyección de 1 minuto (Japón) , Videomapping festival (Lille), seleccionada para la residencia MIRA festival 2019, entre otros. Y han sido galardonados con el primer premio internacional en Odessa Mapping (Ucrania) y el festival ACSEE (Datong) y el festival Videomapping con la instalación «Mi pequeño mundo de basura».
Ferran Belda
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Ferran Belda @ stupe777 es un artista de nuevos medios y codificador creativo de Barcelona centrado en la creación de performances en vivo, visuales generativos e instalaciones artísticas que involucran tecnologías avanzadas y exploran el desarrollo de narrativas audiovisuales innovadoras. Es licenciado en ingeniero de sistemas audiovisuales en g en la UPF y sus creaciones combinan su curiosidad por los fenómenos naturales y la armonía de la naturaleza con su formación técnica como una influencia importante.
Lukas Kochendörfer
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Lukas Kochendörfer es un estudiante de arquitectura en el programa de maestría de la Universidad de Innsbruck y miembro del colectivo de arquitectura Krater Fajan con sede en Innsbruck. Su tesis de maestría en Experimental Architecture ./studio3 está tendiendo un puente entre los mundos paralelos y las pinturas creadas por Hieronymus Bosch entonces y los espacios digitales que podemos experimentar hoy.
Stefan Maier
Quintessence Dome Lab Residence 2020
Stefan Maier, vive en Austria, se graduó en arquitectura en LFU en Innsbruck, donde trabaja en diversos proyectos y exposiciones en torno a instalaciones a proyecciones así como experiencias interactivas. A través de su trabajo, intenta desafiar la relación entre lo físico y lo digital y promueve una comprensión no binaria de ambos reinos, mientras cuestiona la noción de virtualidad de ambos y en el medio.