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Artistas

La comunidad de artistas de IMMENSIVA incluye artistas emergentes prometedores y algunos artistas conocidos que trabajan en realidad virtual, inteligencia artificial y otras nuevas tecnologías. Participaron en residencias o espectáculos de IMMENSIVA.

Cenk Güzelis

Cenk Güzelis

VR/AI Residence 2020

Cenk Güzelis es un artista digital, cineasta y licenciado en arte y arquitectura en Viena de la Academia de Bellas Artes de Viena. Actualmente es candidato a doctorado y miembro de la facultad del Instituto de Arquitectura Experimental ./studio3, Universidad de Innsbruck, donde está desarrollando su investigación sobre entornos virtuales interactivos con visiones de máquinas neuroópticas para ayudar a las personas que se enfrentan al trastorno por trastorno de estrés postraumático específicamente con desorden de desrealización y desrealización. Su instalación, Emilia, The Trauma Machine utiliza aparatos de captura y medios, específicamente trajes de seguimiento de movimiento, dispositivos EEG y pantallas montadas en la cabeza y se enfoca en el enfoque de la transferencia de experiencia de los cuerpos virtuales a los cuerpos biológicos. Al vincular los modos sensorial motriz y perceptivo de la cognición con las realidades espacio-temporales digitales, su proyecto tiene como objetivo negociar los síntomas del trastorno postraumático en entornos virtuales enactivos diseñados para volver a cablear las regiones conflictivas del cerebro causadas por el trauma. Al observar cómo las personas traumatizadas interactúan con sus seres virtuales en los entornos virtuales de trauma, observa las influencias de la tecnología en la remodelación de la identidad personal. Trabajó en Fabricación asistida por computadora en la Plataforma de Producción Analógica y Digital, Instituto de Arte y Arquitectura, Academia de Bellas Artes de Viena y dirigió varios talleres de animación y LIDAR en Dinamarca y en Austria. En 2016, en el equipo de Architecture Practice LAAC, con sede en Innsbruck, trabajó en el Architectural Film Project, «Coexistence» para el Pabellón de Montenegro en la 15ª Bienal de Arquitectura de Venecia. Sus cortometrajes fueron proyectados y premiados en festivales en Europa y Estados Unidos. En 2017, su cortometraje The Aleph recibió el premio al Mejor Cortometraje de Animación FX en el 45 ° Festival de Cine de Ciencia Ficción de Boston.

Mohsen Hazrati

Mohsen Hazrati

VR/AI Residence 2020

Mohsen Hazrati nació en 1987 en Shiraz, Irán. Me gradué con una licenciatura en diseño gráfico del Instituto de Arte Superior de Educación Shiraz en 2012, especializándome en nuevos medios y arte digital, donde también actuó como asistente de maestros. Sus obras se centran en la cultura digital, la nueva estética y la integración de estos dos temas en la cultura Shirazi y su literatura mística, y se han exhibido en la Galería Transfer y Babycastles – Nueva York, Galería Matchbox – Texas, V-Gallery Teherán, etc. .. Desde 2013, en colaboración con Milad Forouzande, ha sido cofundador y
curador del «Proyecto Dar-AlHokoomeh»; Un nuevo proyecto y actividad de arte mediático con sede en Shiraz, Irán. Y ha sido co-curador de «Dar Al Wrong», el primer pabellón y embajada iraní de la bienal equivocada dentro de Irán, Patch Room, la sección de nuevos medios de arte de Teer art, la primera feria de arte iraní, etc. En 2016, Mohsen comenzó a dar clases como profesor asistente en su alma mater, impartiendo cursos de Estética digital y efectos visuales. En 2017, Mohsen fue invitado como uno de los oradores invitados en el episodio «Mollasadra St» de la serie de videos TEDx. Uno de sus temas de investigación actuales es FALProject, que trata sobre una antigua tradición de bibliomancia iraní con poemas de Hafiz y su combinación con tecnología digital e inteligencia artificial. Este proyecto ha sido seleccionado para una presentación en IAM
FIN DE SEMANA 19 Barcelona y la primera versión de este proyecto, que es un AR
El libro de bibliomancia ha sido exhibido en OMO artspace berlin y Limited Access Festival Tehran.

http://www.mohsenhazrati.com/

http://www.dahproject.com/

Bettina Katja Lange

Bettina Katja Lange

VR/AI Residence 2020

Bettina Katja Lange, es una escenógrafa y artista de video alemana. Su trabajo de arte abarca desde películas, representaciones teatrales hasta instalaciones, con un enfoque en la exploración del poder documental en teatro no convencional y medios digitales.

Cooperó con muchos ilustres realizadores de cine y teatro en Alemania, Suiza, Canadá y EE. UU., Trabajó en teatros de renombre como Munich Kammerspiele, Hebbel am Ufer (HAU) Berlín, Thalia Theatre Hamburg, en el Festival Theater der Welt Mannheim, Ruhrtriennale 2019, Opera Zurich, Wooster Group y Performance Space Theatre 122 en Nueva York.

En su investigación actual, apoyada por el Instituto Goethe de Beijing y el I-Project-Space en China, examina en qué medida los objetos ordinarios y el espacio privado circundante influyen en los recuerdos, la identidad social y el poder autobiográfico representativo de su propietario.

Kris Pilcher

Kris Pilcher

VR/AI Residence 2020

Soy un galardonado artista de realidad mixta que hace realidad los sueños.
instalaciones y tecnología digital. Creo hiper narrativa proyectos que destruyen los límites de la realidad. Mi trabajo está informado por la gran brecha digital. Estoy interesado en formas emergentes de realidad alterada gracias a nuestra tecnología que avanza rápidamente y cómo estos nuevos Las realidades afectan nuestra cognición e interacción con la normalidad de la existencia física. Creo que la humanidad está en un precipicio de evolución tecnológica y me parece  interesante poder experimentar y Explora esta transición. Mi trabajo ha sido visto en todo el mundo y en sectores corporativos.

Anna Pompermaier

Anna Pompermaier

VR/AI Residence 2020

Anna Pompermaier (Italia, 1991) es arquitecta, artista digital e ingeniera. Actualmente reside en Innsbruck, donde estudió arquitectura e ingeniería civil y trabaja como arquitecta en Experiencias XR interactivas y performativas. Ella cree en una arquitectura que está en contra de la lógica binaria que gobierna las oposiciones básicas como sujeto y objeto, humano y no humano, interior y exterior, edificio y paisaje, físico y virtual, natural y artificial, cuerpo y espacio. En sus obras, explora el potencial del espacio indeterminado que surge «en el medio», un lugar que promueve la ambigüedad y la libertad de uso, una condición borrosa que obliga a las personas a una nueva lectura y experiencia del espacio. Su investigación trata de explorar la corporeidad sintética del yo contemporáneo y sus nuevas construcciones de conciencia dentro de la colonización tecnológica del cuerpo. Su trabajo está implementando diferentes medios narrativos, así como instalaciones performativas XR para explorar cómo nuestra cultura de interconectividad global está creando nuevas creencias tecnológicas y estrategias de comunicación, expandiendo ininterrumpidamente y desafiando nuestro sentido de la realidad y conduciendo a la alucinación de un nuevo software. -mitologías. Ella está tratando de aplicar la especificidad física de la experiencia del cuerpo al diseño de entornos de interacción humano-computadora «más fluidos» para descubrir nuevas capacidades sensoriomotoras de navegación espacial. ¡Sus colaboraciones y trabajos han sido presentados en diferentes festivales como VRHAM! – Realidad Virtual y Festival de Arte de Hamburgo y ADAF Atenas Festival de Arte Digital.

Chiara Passa

Chiara Passa

VR/AI Residence 2020

Chiara Passa, artista visual (Roma, 30 de abril de 1973) trabajando en arte mediático desde 1997. Soy graduado de la Academia de Bellas Artes de Roma; Máster en medios audiovisuales en la Facultad de Literatura Moderna. Vivió por varios años. Ahora estoy viviendo y trabajando en Roma. Mi investigación artística analiza las diferencias en los espacios virtuales a través de una variedad de técnicas, tecnologías y dispositivos, a menudo utilizando la realidad virtual y las tecnologías de realidad aumentada como un medio artístico para explorar la arquitectura como interfaz. Utilizo VR y AR para comprender su lenguaje intrínseco, etc., para sacudir y desafiar la noción estática de la arquitectura, explorando la dualidad liminal entre el lugar tangible y virtual, logrando en el arte una extraña oscilación entre espacios. Sin embargo, trabajo con animaciones, obras de arte en red, video-instalaciones interactivas y específicas del sitio y video-esculturas AR / VR, a veces hechas de mármol de carrara, técnica de frescos, plexiglás o piezas de impresión 3D. Sin embargo, utilizo el medio VR para crear instalaciones de video específicas del sitio utilizando una amplia gama de cartón de Google. Por lo general, los cartones de Google se instalan en todo el espacio real, diseñando formas geométricas en áreas liminales donde los espectadores pueden mirar a través de los visores 3D sobre la pared, y así sumergirse en un espacio VR reconstruido / redimensionado hecho de ángulos geométricos con cable y vistas futuristas, a veces semiabiertas o semicerradas a 180 °, 220 ° o 360 °, lo que pone de relieve la paradoja de la condición moderna del espacio-tiempo, que hoy en día está aún más diluida entre el espacio físico y el líquido. Mi trabajo ha sido presentado internacionalmente en festivales, conferencias e instituciones, incluyendo: 2019 – Espacio orientado a objetos. Showat solo Museo MLAC Roma. Comisariada por Elena Giulia Rossi. “Virtual Natives – Sculpture”, galería Roehrs & Boetsch, Zúrich (2019); «Oslo Night show» HEK Museum Basel (2018); «In Sonic», exposición de arte inmersiva, ZKM | Center for Art and Media Museum, Karlsrhue (2017); «From live architecture: Dimensioning», exposición individual en la galería de Greaterfield, Londres (2016); «Off Biennale Cairo» (2015-2016); «ISEA Disruption», Conferencia y exposición en la Galería de Arte de Vancouver. (2015); «Morphos», Vortex Dome – medios de inmersión, Los Ángeles (2014); Media Art Historias IV – Conferencia RENOVAR, Riga. (2013) ; ARCHIVO | Festival Internacional de Lengua Electrónica, São Paulo. (2011); Electrofringe – festival de new media art, Newcastle, Australia. (2008); BizArtCenter, Shangai (2005);

Joan Soler-Adillon

Joan Soler-Adillon

VR/AI Residence 2020

Joan Soler-Adillon es artista y profesor asociado en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), en Barcelona. Su investigación y práctica giran en torno a los medios digitales interactivos y su manifestación en el arte digital, en particular la instalación interactiva, la narración interactiva y el documental, y la realidad virtual. Desde un juego interactivo de cuerpo completo ejecutado en una diapositiva inflable, hasta un documental experimental basado en realidad virtual, ha participado en una miríada de proyectos con un enfoque tanto en el diseño de comportamiento como en la interactividad, y en fomentar la colaboración y participación de la audiencia.

Uwe Brunner

Uwe Brunner

VR/AI Residence 2020

Uwe Brunner es arquitecto, artista visual e investigador. Estudió en la Universidad Técnica de Viena, en la Escuela de Artes de Amsterdam y recibió su maestría de la Academia de Bellas Artes de Viena. Su trabajo ha sido exhibido y proyectado en múltiples ubicaciones, incluyendo el Museo MAK de Artes Aplicadas de Viena, SCI-Arc Los Angeles, Animation Nights New York, etc. En 2017 recibí la beca TISCH de la Cancillería Federal de Austria para su proyecto maestro „ Un cultivo virtual «. Entre 2017-2018 estuvo trabajando con Mark Foster Gage, Nueva York. Desde 2019 es miembro de la facultad y candidato a doctorado en el ./studio3, Instituto de Arquitectura Experimental de la Universidad de Innsbruck. Actualmente está investigando en el campo de los entornos de realidad extendida (XR) y la estética digital. Su interés particular radica en el potencial del ensayista dentro de la creación arquitectónica del espacio, y busca descubrir nuevas formas de comunicación espacial suspendiendo el régimen dualista arraigado entre lo visible y lo invisible, lo material y lo inmaterial, lo objetivo y lo subjetivo.

Juan Le Parc

Juan Le Parc

VR Exhibition 2019
En Meat Temple, los visitantes exploran un antiguo templo compuesto de carnes (chorizo, jamón, mortadela o salami). Las vacas y los cerdos, tanto animales sintomáticos como simbólicos, representan un tabú religioso y un alimento moral. Le Parc crea la tragedia teatral de los animales que confronta al usuario con la dualidad del consumo masivo y la adoración animal. Los animales se escenifican en una coreografía lenta, macabra y mecánica al borde de la agonía y la carnicería caníbal. Las campanas de la iglesia en forma de gritos suenan al unísono con las reverberaciones automáticas de los mataderos, anunciando el inicio de la producción, también conocida como la cadena de sufrimiento industrial. En la segunda parte, aparecen animales humanos. Todos sufren de desnutrición y sus cuerpos se rebelan contra esta injusticia, ansiosos por luchar en las guerras de hambre y saciedad.
Jakob Kudsk Steensen

Jakob Kudsk Steensen

VR Exhibition 2019

Es un artista danés y director de arte con sede en la ciudad de Nueva York. Le preocupa cómo se entrelazan la imaginación, la tecnología y la ecología. En una práctica que enfatiza el trabajo de campo y la colaboración, Kudsk Steensen desarrolla instalaciones de realidad virtual y video que invitan a los espectadores a nuevas realidades ecológicas. Colabora con ONG, investigadores, residencias y artistas de diferentes disciplinas, y se aventura en intensas excursiones donde recolecta material orgánico para convertirlo en mundos digitales a través de una variedad de procesos digitales. Inspirado por la ciencia ficción orientada a la ecología y las conversaciones con biólogos y etnógrafos, Sus proyectos son, en última instancia, simulaciones virtuales habitadas por seres míticos que existen en escenarios ecológicos radicales.

Shivani Hassard

Shivani Hassard

VR/AI Residence 2020

Shivani Hassard es directora y DOP de cine y estudiante de doctorado en la Universidad Queen Mary de Londres. Su investigación explora la agencia, el esfuerzo y el sentido de encarnación en la realidad virtual. Dirigió y filmó una narrativa de realidad virtual, Sundowning, que fue preseleccionada para Sheffield Docfest 2017. Su trabajo cinematográfico se mostró en el Festival de Cine de Londres, Dazed Digital, gal-dem y BFI Flare.

Lauren Moffatt

Lauren Moffatt

VR/AI Residence 2020

Lauren Moffatt es una artista australiana que trabaja entre pintura, performance y tecnologías inmersivas. Sus obras, a menudo presentadas en múltiples formas, exploran la subjetividad paradójica de los cuerpos conectados y la fricción en las fronteras entre los mundos virtual y físico. Sus trabajos generalmente toman la forma de ficciones y entornos especulativos, concebidos utilizando una mezcla de tecnologías obsoletas y pioneras, y que a menudo ocupan espacio tanto físico como virtual. Lauren construye universos detallados, complejos y paradójicos, a menudo ocupados por inadaptados y reclusos y poblados por dispositivos y artefactos extraños. Lauren completó sus estudios en el Colegio de Bellas Artes (AU), Université Paris VIII (FR), y en Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains. Vive y trabaja entre Valencia y Berlín. Sus obras se han proyectado y exhibido más recientemente en Hartware MedienkunstVerein (DE) Palais de Tokyo (FR), Villa Medici (IT), UNSW Galleries (AU), Daegu Art Museum (KOR), Museum Dr. Guislain (BE), SAVVY Contemporáneo (DE), FACT Liverpool (Reino Unido) The Sundance Film Festival (EE. UU.) Y en el ZKM (DE), en Q21 Freiraum (AT) y en La Gaïté Lyrique (FR).

Josecarlos Florez

Josecarlos Florez

VR/AI Residence 2020

Josecarlos Florez es un artista peruano de nuevos medios e investigador independiente que vive y trabaja en Barcelona. Su área de investigación se centra en la fusión del arte y la tecnología de código abierto. Trabaja en proyectos que involucran robótica de sonido, luz, imágenes generativas, visualización de datos, fabricación digital, IoT (internet de las cosas), VR (realidad virtual), AR (realidad aumentada). Sus obras han sido expuestas en diferentes centros de arte, así como en galerías reconocidas en todo el mundo como: Fundación Telefónica Space (Lima-Perú), Media Lab Prado (Madrid, España), CCCB (Barcelona, España), Sant Augusti Convent (Barcelona, España), Arts Santa Monica (Barcelona, España), Swab Art Faire (Barcelona, España) y en festivales tecnológicos como el Re: New Festival (Pittsburg-USA), Maker Faire ( Barcelona, España) y Sonar + D (Barcelona, España).

Portfolio: www.josecarlosflorez.com/

Clarice Hilton

Clarice Hilton

VR/AI Residence 2020

Clarice Hilton es una tecnóloga creativa que trabaja en experiencias interactivas inmersivas y profesor de Unity and Interactive Content en UCL. Está interesada en cómo la interacción participativa puede crear respuestas encarnadas y cómo la tecnología media, influye y da forma a nuestra percepción. Clarice mostró su trabajo a nivel mundial junto con el colectivo creativo Anagram en Tribeca, Sandbox Immersive Festival, Venice Film Festival y IDFA DocLab.

Lara Torrence

Lara Torrence

VR Exhibition 2019

Lara es artista británica y finalista de Bright New Things Times Square en Nueva York, Lara Torrance, estudia Diseño Gráfico en la prestigiosa Escuela de Diseño de Rhode Island. Lara desarrolló una apreciación por las bellas artes a una edad muy temprana y obtuvo su primera pasantía de diseño a los quince años de edad. No hubo vuelta atrás ya que la pasión de Lara creció rápidamente de lo análogo a
formularios digitales Comenzó diseñando libros, evolucionó al diseño de sitios web y actualmente está explorando la realidad aumentada y virtual. El uso de la tecnología de Lara en el diseño alimenta su pasión por el futuro en constante evolución, donde espera comenzar una empresa centrada en la realidad virtual.

Bianca Kennedy

Bianca Kennedy

VR Exhibition 2019

Yo soy animales. Yo como animales. Esta dualidad existe en la experiencia de realidad virtual de Bianca Kennedy y The Swan Collective, que trata sobre el futuro del suministro de alimentos para humanos. En unas pocas décadas, los desastres naturales y la escasez de recursos obligarán a nuestra sociedad a comer insectos. Las proteínas de alta calidad y los ácidos grasos insaturados son el alimento ideal. Compuestos moleculares especiales dentro de entregar nuevos antibióticos. Usando gafas de realidad virtual, el observador se desliza en la mente de los animales y experimenta la promesa de salvación desde el otro lado: boquiabiertos y granjas de insectos superpobladas. A su vez, los insectos abogan por el consumo humano de ballenas ricas en proteínas. ¿Por qué una ballena individual debería ser más valiosa que mil millones de escarabajos amigables? Los artistas combinan representaciones sensibles de insectos con visiones agridulces del futuro.